百年中國,滄桑巨變,以視覺造型為語言特點的美術(shù),凝聚了社會歷史變遷的景象,也記載了幾代藝術(shù)家開創(chuàng)中國美術(shù)現(xiàn)代形態(tài)的努力。于此,整個中國美術(shù)界都在檢視一個世紀(jì)以來美術(shù)發(fā)展的歷史經(jīng)驗,展望新世紀(jì)中國美術(shù)的走向。
在這樣的時刻,趙無極先生六十年繪畫藝術(shù)的回顧性大展在北京展出,使我們有機(jī)會領(lǐng)略這位藝術(shù)大家充滿創(chuàng)造激情和精湛手筆的繪畫風(fēng)采。二十世紀(jì)的中國美術(shù)有著種種文化表征,其中最突出的莫過于中西文化碰撞下中國美術(shù)的變革。在這方面,趙無極的貢獻(xiàn)是獨特的,以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的藝術(shù)歷程,為這方穿越文化邊界的風(fēng)景增添了傳奇般的色彩。
縱覽趙無極六十年的代表作品,可以發(fā)現(xiàn),他的藝術(shù)歷程有著一條清晰的發(fā)展脈絡(luò),階段性的特征十分明顯。在接受藝術(shù)啟蒙的時期,趙無極就受到中國傳統(tǒng)書法和繪畫的熏陶,對創(chuàng)造性境界懷有憧憬和激情。從他早期的作品中,可以看到他對色彩和線條有著特殊的敏感,也可以看到他在藝術(shù)意境上對抒情、和諧、完美的追求。這種重感性表達(dá)的藝術(shù)理想,使他側(cè)重欣賞和借鑒西方早期現(xiàn)代主義藝術(shù)。
個人藝術(shù)創(chuàng)造總是處于時代藝術(shù)的走向之中。趙無極1948年移居法國之際,遭遇的是西方抽象藝術(shù)的興起。趙無極一方面觀察與研究抽象藝術(shù)的特征,順應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)新的趨勢;一方面努力探索自己藝術(shù)的邏輯發(fā)展。從四十年代末到五十年代前半期,他逐漸遠(yuǎn)離了繪畫的描繪性因素,在感受現(xiàn)實景物時,對形象進(jìn)行了高度的概括,使它們成為畫面結(jié)構(gòu)的素材,漂浮在和諧的色調(diào)和朦朧的氣氛中,具有走向抽象的意態(tài),系列性的創(chuàng)作方式也內(nèi)在地顯示了他藝術(shù)方向的單純。從五十年代中期開始,他將中國書法中的甲骨文、金文作為表意符號,創(chuàng)造出了詩意更足的畫面意境,向抽象繪畫領(lǐng)域進(jìn)一步邁去。緊接著,他開始盡情恣意地在畫布上傾訴自己的情感和感覺,畫面空間驟然從平面和縱深兩個方向開闊起來,語言世界也完全自由了起來,形成了屬于他自己獨創(chuàng)的抽象繪畫風(fēng)格。相對于西方一些重理性結(jié)構(gòu)的抽象繪畫樣式,趙無極的作品具有自由抒情的特點;相對于另一些抽象繪畫樣式,趙無極的作品又有深刻的精神內(nèi)涵。于是,在抽象繪畫洶涌的潮流中,他獨樹一幟。
駐足于趙無極的畫作面前,我們會感到面對著一個生命蓬勃的世界。趙無極認(rèn)為他畫的是充滿生機(jī)的自然。這種觀念在整個抽象藝術(shù)領(lǐng)域是獨特的,它聯(lián)系了生命的存在,又具有時間的情懷,因此,由它生發(fā)的形象能夠引發(fā)每個人內(nèi)心的回響。幾十年來,趙無極在這種創(chuàng)造狀態(tài)中不斷走向藝術(shù)的輝煌,愈到晚年,他的畫意愈發(fā)自由,結(jié)構(gòu)更加多變,色彩也更加燦爛。
中國藝術(shù)和西方藝術(shù)———盡管二者的歷史和表現(xiàn)形態(tài)完全不同———可以被理解為彼此相通的。這個相通的前提,就是藝術(shù)家的文化關(guān)懷與精神追求。趙無極的藝術(shù)成就啟發(fā)我們:撥去中西藝術(shù)表現(xiàn)形式的“異”,可以銜接、會通中西藝術(shù)文化底蘊(yùn)的“同”,在高層次的學(xué)術(shù)層面上把中西藝術(shù)的優(yōu)良品質(zhì)融會為一體,將孕育出豐滿的藝術(shù)創(chuàng)造果實。
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