百年中國，滄桑巨變，以視覺造型為語言特點的美術(shù)，凝聚了社會歷史變遷的景象，也記載了幾代藝術(shù)家開創(chuàng)中國美術(shù)現(xiàn)代形態(tài)的努力。于此，整個中國美術(shù)界都在檢視一個世紀(jì)以來美術(shù)發(fā)展的歷史經(jīng)驗，展望新世紀(jì)中國美術(shù)的走向。

在這樣的時刻，趙無極先生六十年繪畫藝術(shù)的回顧性大展在北京展出，使我們有機(jī)會領(lǐng)略這位藝術(shù)大家充滿創(chuàng)造激情和精湛手筆的繪畫風(fēng)采。二十世紀(jì)的中國美術(shù)有著種種文化表征，其中最突出的莫過于中西文化碰撞下中國美術(shù)的變革。在這方面，趙無極的貢獻(xiàn)是獨特的，以他由中而西的人生旅程和由西而中、化合中西的藝術(shù)歷程，為這方穿越文化邊界的風(fēng)景增添了傳奇般的色彩。

縱覽趙無極六十年的代表作品，可以發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)歷程有著一條清晰的發(fā)展脈絡(luò)，階段性的特征十分明顯。在接受藝術(shù)啟蒙的時期，趙無極就受到中國傳統(tǒng)書法和繪畫的熏陶，對創(chuàng)造性境界懷有憧憬和激情。從他早期的作品中，可以看到他對色彩和線條有著特殊的敏感，也可以看到他在藝術(shù)意境上對抒情、和諧、完美的追求。這種重感性表達(dá)的藝術(shù)理想，使他側(cè)重欣賞和借鑒西方早期現(xiàn)代主義藝術(shù)。

個人藝術(shù)創(chuàng)造總是處于時代藝術(shù)的走向之中。趙無極1948年移居法國之際，遭遇的是西方抽象藝術(shù)的興起。趙無極一方面觀察與研究抽象藝術(shù)的特征，順應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)新的趨勢；一方面努力探索自己藝術(shù)的邏輯發(fā)展。從四十年代末到五十年代前半期，他逐漸遠(yuǎn)離了繪畫的描繪性因素，在感受現(xiàn)實景物時，對形象進(jìn)行了高度的概括，使它們成為畫面結(jié)構(gòu)的素材，漂浮在和諧的色調(diào)和朦朧的氣氛中，具有走向抽象的意態(tài)，系列性的創(chuàng)作方式也內(nèi)在地顯示了他藝術(shù)方向的單純。從五十年代中期開始，他將中國書法中的甲骨文、金文作為表意符號，創(chuàng)造出了詩意更足的畫面意境，向抽象繪畫領(lǐng)域進(jìn)一步邁去。緊接著，他開始盡情恣意地在畫布上傾訴自己的情感和感覺，畫面空間驟然從平面和縱深兩個方向開闊起來，語言世界也完全自由了起來，形成了屬于他自己獨創(chuàng)的抽象繪畫風(fēng)格。相對于西方一些重理性結(jié)構(gòu)的抽象繪畫樣式，趙無極的作品具有自由抒情的特點；相對于另一些抽象繪畫樣式，趙無極的作品又有深刻的精神內(nèi)涵。于是，在抽象繪畫洶涌的潮流中，他獨樹一幟。

駐足于趙無極的畫作面前，我們會感到面對著一個生命蓬勃的世界。趙無極認(rèn)為他畫的是充滿生機(jī)的自然。這種觀念在整個抽象藝術(shù)領(lǐng)域是獨特的，它聯(lián)系了生命的存在，又具有時間的情懷，因此，由它生發(fā)的形象能夠引發(fā)每個人內(nèi)心的回響。幾十年來，趙無極在這種創(chuàng)造狀態(tài)中不斷走向藝術(shù)的輝煌，愈到晚年，他的畫意愈發(fā)自由，結(jié)構(gòu)更加多變，色彩也更加燦爛。

中國藝術(shù)和西方藝術(shù)———盡管二者的歷史和表現(xiàn)形態(tài)完全不同———可以被理解為彼此相通的。這個相通的前提，就是藝術(shù)家的文化關(guān)懷與精神追求。趙無極的藝術(shù)成就啟發(fā)我們：撥去中西藝術(shù)表現(xiàn)形式的“異”，可以銜接、會通中西藝術(shù)文化底蘊(yùn)的“同”，在高層次的學(xué)術(shù)層面上把中西藝術(shù)的優(yōu)良品質(zhì)融會為一體，將孕育出豐滿的藝術(shù)創(chuàng)造果實。

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