隨著北京奧運會腳步的臨近，奧運雕塑引起的關注，遠遠超出了藝術界，在眾多藝術媒介中，雕塑為何舉足輕重，是奧運題材的特殊性？還只是曇花一現呢？它能給收藏者帶來什么啟示？6月16日，本報記者就此采訪了中國雕塑學會會長、清華大學美術學院教授曾成鋼。

記者（以下簡稱記）：奧運雕塑是題材取勝嗎？

曾成鋼（以下簡稱曾）：雕塑用來表達體育是一個非常合適的形式，從古希臘開始，競技雕塑非常豐富，像擲鐵餅者、擲標槍者，包括與體育相關的故事和人物雕塑，用來表彰或紀念奧運冠軍、體育健兒。今天用雕塑來詮釋奧運精神也是有意義的事情，尤其在中國百年奧運夢想實現之時，我創(chuàng)作《圣火接力》要表達的是，從希臘到北京，圣火不滅就是奧運精神傳到今天，所以塑造的是一個希臘人和現代人共同舉著圣火奔跑。

記：應該如何判斷一件雕塑作品的藝術價值？

曾：每一個收藏家都有自己的喜好和習慣，對雕塑的修養(yǎng)和風格都會產生一定的價值取向。不過，判斷雕塑的藝術價值還是有一些共性，一個是看作品構思，包括藝術語言是否成熟、材質、工藝如何等，還有看這件作品在當時的意義、專家評論以及發(fā)生了什么，比如是否獲獎、作品背后有什么樣的故事等。奧運雕塑紀錄的是一個特殊的歷史事件，同時也承載了人們的一種心靈寄托，隨著時間推移，奧運雕塑的市場價格可能會比現在還高，這也有可能。一件好的藝術品，不會因為時間流逝而流逝，而會成為經典。所以不管對一件雕塑作品還是其他藝術品的價值確定，時間考驗也是很重要的，達到一定價值、學術高度的作品，終究會在歷史長河中確立自己的價值。

記：海外雕塑收藏已形成氣候，而在國內雕塑被認為還處于“有價值、無價格”的狀態(tài)。

曾：雕塑是立體的藝術品，人們對其欣賞能力沒有平面藝術那么成熟，尤其是現代雕塑，由西方到中國前后只有100多年，而國內對雕塑的認識和熱情也是近二十年慢慢增加，剛開始人們對雕塑還沒有概念，抽象雕塑更是如此。雕塑進入到收藏市場相對于繪畫等其他藝術形式要慢，書法繪畫的收藏已經很成熟了，而雕塑顯得很陌生，這就需要時間。但一些雕塑家在過去幾年中把精力更多地放在城市雕塑上，他也要養(yǎng)活自己，搞城市雕塑就不必擔心用賣作品來撐日子。后來，不同需求的出現和雕塑者的增多，雕塑創(chuàng)作出現了分流，才有更多雕塑作品進入市場。

雕塑作品價格不高也是個事實，但我想既然要進入這個市場，就要經得起冷落，要能經受得起“有價值、無價格”的過程，它慢慢就會漲上去，現在雕塑價格就比前兩年要好一些。而且我覺得，有些收藏家的信息和感覺比我們還靈敏，他們已經意識到雕塑的空間。

記：雕塑作品可復制會不會影響其價值和價格？

曾：雕塑不像油畫、國畫一件是一件，它一件翻到8件也是原作，它有一種復制關系。中國雕塑學會雕塑認證中心確定雕塑8件為原創(chuàng)，它就像一個出生證明，防止市場上的作假、仿制，保證收藏者利益。

記：如今出現了一些出乎意料的雕塑作品，媒材上運用了聲、光、電、風等，還有一些雕塑讓人看不懂，不知這是一種創(chuàng)意，還是走極端？

曾：有些作品是雕塑，有些不是雕塑，有些是裝置、觀念藝術，有些就是一種光的藝術，當然這種對美術分類、藝術樣式的探索是有意義的，如何看待價值？我認為只要這件作品能給你帶來愉悅、美感、滿足欣賞收藏的需要，它就是有價值的。但作為雕塑，基本的語言要素還是要存在，比如說這件雕塑有沒有學術價值、美不美？或者制作精良不精良？如果這些要素一點都不具備，那這樣的雕塑毫無意義。

記：收藏者該怎樣去選擇并提高自己對雕塑的品位？

曾：一個是要看美術史，一個是找懂雕塑的人來講解、欣賞。你會慢慢感覺到形體的存在，雕塑的形體同自然的形體不同，它強調形體內在的力量，這是很抽象的，一個很胖的人往椅子上一坐，雕塑不能做成爛泥一堆，如何把它做結實、厚重、有力量，就要有形體的變化、空間的變化等，確實很專業(yè)，不過欣賞多了，你就會慢慢體會到。