主持人：魯婧

時間：2006年9月12日

地點：北京人民網(wǎng)總部

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主持人：今天我國著名花鳥畫家何水法先生作客人民網(wǎng)視頻訪談，我們看到何教授畫的花鳥畫可謂氣魄宏大，有山水畫的氣勢，這在畫壇上是非常罕見的，但是您在表現(xiàn)手法上又是非常細膩的，那您是如何處理這兩者之間的關(guān)系呢？

何水法：我的花鳥畫總的特點是很大氣，但是我們在表現(xiàn)的時候，在表現(xiàn)的時候我們除了大氣以外，我們還有精微的地方，精微的地方很重要。所以我們每幅作品在構(gòu)思、在創(chuàng)作的時候應(yīng)該是很認真，應(yīng)該很放松地把自己的感悟能夠?qū)懗鰜怼Ｒ驗槲覀兊膫鹘y(tǒng)功力已經(jīng)非常到位了，所以在畫的時候完全是全身心的投入。所以畫畫的時候我們是很自然、很放松。就把胸中的感悟能夠?qū)懗鰜恚瑢懸猱嬎饕褪菍懩愕木辰纭懩愕哪欠N思想。我們一花一草平時就見得很多了，在畫的時候就應(yīng)該很放松，是很自然的流淌，我畫畫的時候就很奔放，但是我們在關(guān)鍵的時候又要很注意這個畫面的構(gòu)成的秀美，這個秀美是很重要的。我們一幅作品能夠體現(xiàn)靈氣，這個是非常重要的，這就是我們平時講的“看頭”，它值得玩味，要值得研究，要值得去思索。這就是我們要有秀美的東西才能夠打動你。所以我們在畫畫的時候既要有豪放的一面，我們又要有秀麗的一面。那么秀美這個東西不光是畫工筆，你比如說像八大山人、像吳昌碩、像齊白石包括青藤，有的就畫得很豪放，但它還有很秀美的東西，所以說藝術(shù)這個東西秀美是非常重要。

主持人：點睛之筆。

何水法：點睛之筆。秀美的東西才值得玩味，才值得停下腳步你仔細地看，我們以前講，古人講要“觸目縱橫千萬朵，賞心只有兩三枝”，所以這就是這兩三枝是很重要的，就值得你很好的去思索，去遐想。所以我在畫大寫意花鳥畫的時候，很秀美的地方我是十分注意的，這樣就是使賞畫的人能夠靜下心，停下腳步很好的品味，品味很重要的。豪放的東西和秀美的東西實際上要很好地結(jié)合，結(jié)合的難度很大，結(jié)合的難度非常大。有的它奔放的東西中缺少秀美的東西，有的很秀美缺少豪放的東西，所以既要豪放又要秀美是很難的，很難很難的，兩面可以結(jié)合起來，這就是一個畫家就要方方面面的素養(yǎng)。他既要在筆墨上的到位，又要平時對生活的觀察細微。所以我牢牢把握這兩個方面，所以你看我的作品，我每幅作品都有一個亮點，都有一個點，使你看，使你能夠深入下去看。所以這點比較難，要全局的把握這個還是比較難的。

主持人：要有深厚的功力。

何水法：要有深厚的功力。既要考慮整個畫面的布局、氣勢，又要考慮精微的東西，作為畫家來講要牢牢把握這兩個方面。

主持人：那您在顏色的運用上，我們感覺您也是非常講究的，像您表現(xiàn)在畫面上那個濃厚、艷麗、生機勃勃但又不失沉穩(wěn)厚重，您在色彩運用上是否受到西方繪畫他們的色彩元素的影響呢？

何水法：應(yīng)該講是有自覺的一面，也有不自覺的一面，比如說傳統(tǒng)的花鳥畫，人物畫水墨的表現(xiàn)多一點，但是在后來明清以后，隨著吳昌碩、齊白石以后他們主要是畫色彩，你像八大山人主要是水墨。那么吳昌碩主要是用中性色、齊白石是用的原色。那么作為我來講對色彩的考慮，我與他們不同，古人講：色不礙墨，墨不礙色，像齊白石也好，吳昌碩也好，他色歸色，墨歸墨。但是我要打破他們這種技法，我要走自己的路，所以我在用色上面是色墨交融。墨與色是融合在一起了。那么這里面我有一個理念，就是把色當做墨來用，色即是墨墨即是色，所以我就大膽的用色。那么無意當中我也吸收了西方人的用色理念在里面，但是我用的還是中國畫的顏色，我不用西洋畫的顏色，什么丙烯呀，什么水粉呀這些顏色我都不用，我還是用的中國畫的顏色，但是在用色的方面我吸收了西方用色的理念，而不是用他們的顏色來表達我這種意境。我們來講我們學這個傳統(tǒng)也好，我們學的西方的東西也好，我們要學活，我們學他們的理念，而不是學他的用色的方法。所以從我的畫面當中來看，很多作品在色彩運用上，他們說我吸收了很多西方繪畫用色的元素在里面。我記得1997年，我在廣州舉辦畫展，關(guān)山月先生講了兩條，第一條他說你有的外國人沒有，外國人有的你有了。什么意思呢？就是你用的用色，你用的色彩，你這個用筆，你很傳統(tǒng)的用筆，運筆用墨你有的外國人沒有。外國人有的，外國人用色外國人有的你有了。這就說明我在接受西洋畫的理念方面我是做到了。但是我在用筆方面外國人達不到。所以很多朋友看了我的作品以后說你的色彩用得很大膽，有的地方用得很艷麗，但是艷而不俗，什么道理在里面？那就是體現(xiàn)我們中國花鳥畫一種傳統(tǒng)的精神，一種傳統(tǒng)的文學修養(yǎng)，所以修養(yǎng)很重要。這個修養(yǎng)是很重要的。

主持人：中國人很講究文化底蘊，繪畫包含很深厚的文化色彩在里面。

何水法：對。

主持人：何老師，您獨特的密集全景式構(gòu)圖雖屬反傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，但形成了非常鮮明的個人特色，而且非常得成功。那您是在什么樣的思想背景下感悟出來的？

何水法：要看我整個學畫的歷程，我在1970年以前，我主要是畫工筆，工筆我是以兩宋花鳥畫為起點，那么1971年開始我認識陸抑非先生，他跟我講：你要畫些意筆。那么我就聽他了，所以從1973年開始，真正是1973年開始到1983年，也就是1973年到1978年我考進了中國美術(shù)學院即浙江美術(shù)學院，第一屆花鳥畫研究生，這個期間我也是學陸抑非先生，那么從1973年到1983年這個階段，我主要是畫兼工帶寫，這個當中也吸收了吳昌碩、任伯年、包括八大和青藤我也學了，那么從1983年到1993年這個階段我就畫大寫意。所以1993年以前我的畫面還是比較傳統(tǒng)的，我的畫跟吳昌碩、跟齊白石這種傳統(tǒng)的花鳥畫的程式就是大石頭，不是石頭上面是梅花就是上面是菊花，要么上面是牡丹、石頭前面是水仙，要么上面畫的是大壽桃下面畫的是什么東西。這是傳統(tǒng)的一種模式，我稱之為“拼盤式”的構(gòu)圖。好比我們炒菜，炒什錦，我們把辣椒、胡蘿卜、肉片、豆腐干都炒在一起。那么我考慮我們花鳥畫要變革。要說變，怎么變？每一個花鳥畫家都要考慮。包括已故的畫家它都要考慮。如果要創(chuàng)新，這條路要怎么走？這個問題就擺在我面前，后來我考慮，要不斷地思索，我不斷在生活當中感悟，后來悟出一個道理，我干脆把石頭統(tǒng)統(tǒng)拿掉，首先就是拿石頭開刀，把石頭拿掉，拿掉以后畫面的處理就難度更大了，因為有石頭好處理畫面。石頭本身就是水墨的，淡墨濃墨。那么有了墨色的石頭我們畫有顏色的，有墨的、紅的，能起到一種調(diào)和的作用。再加上有一塊石頭整個畫面氣勢容易壓住，比較四平八穩(wěn)，那么這個東西拿掉以后難度很大。這個難度、這個氣勢完全是靠我的用筆、用筆墨來支撐，整個畫面我就不用拼盤式的，我就用一種花，所以說從93年以后我就慢慢慢慢地探索，探索了幾年，到97年以后我就穩(wěn)步的向前，那么到97年以后我就提出了全景式的一種構(gòu)圖。那么更賦予視覺的沖擊力，整個畫面體現(xiàn)了張力，這個很重要。 97年以后我慢慢完善了這個花鳥畫，在構(gòu)成上我完全是打破了前人的一種做法。搬掉了大石頭，使畫面更具有氣勢，更符合當代人的審美需求。這個需求就使我的畫從97年以后開始慢慢地與時具進，一定要符合當代人的需求。也就是展現(xiàn)了一種我認為的時代性。這個時代性很重要。所以我的畫面就很飽滿，在用色、在構(gòu)成上更符合現(xiàn)代人的需求。我的理念就是用傳統(tǒng)的筆墨，所以你看我的畫我全部都是寫出來的，這個寫意“寫”很重要，所以我用傳統(tǒng)筆墨加生活的感受，我們生活的感受也非常的重要，再加當代的一種構(gòu)成。就是現(xiàn)代的構(gòu)成，所以你看我的花鳥畫，很有沖擊力，但是你看我畫面的構(gòu)成跟齊白石、跟吳昌碩跟前人都不一樣。

主持人：既傳統(tǒng)又有創(chuàng)新。

何水法：所以你看我的畫既有傳統(tǒng)又是現(xiàn)代的。

主持人：對。那您怎樣把握這個傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的一個度呢？

何水法：這個度很重要，我們搞傳統(tǒng)中國畫，我們一定要走傳統(tǒng)這條路，因為中國花鳥畫也就我們中國畫是我們中華民族的特有的一個瑰寶，有幾千年的歷史，我們有傳承，我們一代一代的傳承，傳承就是我們繼承傳統(tǒng)，我們不能割斷歷史。我們從宋、元、明、清這樣下來，我們的花鳥畫有輝煌的過去，我們有職責，我們這一代包括下一代我們代代相傳，我們要把優(yōu)秀的民族文化，優(yōu)秀的中國畫，把筆墨精神能夠體現(xiàn)出來。那么所以我牢牢記住這一條，我們的創(chuàng)新應(yīng)該是基于傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。所以這就是我們堅持這個。創(chuàng)新應(yīng)該是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，不能偏廢，不能把筆墨扔掉，當然你筆墨扔掉也許可以畫，但是這就不叫中國畫，你叫什么畫都可以，但是不叫中國畫。我認為中國畫應(yīng)該是在筆墨傳統(tǒng)上有積淀地練就以后慢慢的把這個化開來，所以我認為我們一定要堅定不移的抓住傳統(tǒng)。我們要吸收傳統(tǒng)，我們要發(fā)掘傳統(tǒng)，我們要繼承傳統(tǒng)。但是這個繼承不是主要的，繼承它是一種手段，不是目的，目的是通過繼承傳統(tǒng)我們要發(fā)展傳統(tǒng)，這個發(fā)展是很重要的。所以我們一定要把握這個關(guān)，把握好這個度。

主持人：以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)。

何水法：為基礎(chǔ)，為根本，你丟掉傳統(tǒng)就是無源之水、無根之木。所以這個傳統(tǒng)很重要。因為是我們中國的花鳥畫有幾千年的歷史。

主持人：那這個筆和墨是中國傳統(tǒng)畫的最根本的靈魂、精髓所在，您對筆和墨的感悟又是怎樣的呢？您能談?wù)勀母惺軉幔?/p>

何水法：我感覺我這個感悟很深，為什么呢？因為我剛才講了，我們應(yīng)該牢牢掌握這個度。所以你看我從各個階段盡管面貌不一樣，但是我在工具上是不變的，我是用很純粹的中國畫的顏色，我是用中國畫的毛筆來寫出來，這個不能變。我們當代用的丙烯顏料、用的水粉、水彩，這是他的做法，但是作為我來講，我牢牢的一定要接受這個傳統(tǒng)，我們一定要用宣紙，你不能用洋紙、用其他顏料，那這不叫中國畫。所以這點我認為是一定要堅持的。

主持人：那您的作品呢，用色艷麗，但是又不失文人畫的氣質(zhì)，在這方面您是怎樣做到的呢？

何水法：你看我用色我用得很漂亮。

主持人：對很漂亮。

何水法：很多人講何老師你用色紅花綠葉，但是艷而不俗，這個訣竅在哪里？我認為很簡單，艷而不俗的訣竅就在人的修養(yǎng)上，修養(yǎng)是非常重要的，所以中國畫家第一是修養(yǎng)一定要加強。心態(tài)一定要擺正，這樣你畫如其人，你怎么樣的人，你怎么樣的修養(yǎng)你會得到怎么樣的筆墨功夫，這個很重要。我記得以前我在一個地方，當?shù)厝私榻B說他們這里有一個老先生，是專門畫梅、蘭、竹、菊的。我反正晚上沒有事，就去看看。一進去以后，我就感覺一種俗不可耐，本來用水墨來畫是很高雅的、用黑白的，應(yīng)該是很高雅的，但是怎么就俗不可耐，后來我悟到一個問題：俗與不俗不在用色、用墨，在于用筆，用筆就體現(xiàn)你一個畫家的正體修養(yǎng)，我們講筆性，這個筆性很重要，有的人一下筆就很松，包括寫書法也一樣的。它就很松很松，有的人一下筆就很穩(wěn)健，很高雅。筆性很高，有的筆性很俗，就是這個道理，體現(xiàn)你一個人的修養(yǎng)，你的底蘊，你對傳統(tǒng)筆墨的理解，你對生活的理解。這點是非常重要的。所以我們畫花鳥畫，中國人畫花鳥畫，他是寫胸中之畫，他不是西洋畫家，西洋畫家往往是對景寫生。西洋畫家畫花鳥畫是稱靜物畫，一盆花、一盆君子蘭他就照著畫。但是中國畫家畫畫不是這樣，中國畫家畫畫是寫，是寫胸中之畫，是寫一個人的感受，畫一個人對一花一草的意境，所以這點是非常重要的。也就是說寫精神，我們叫心畫。所以它你怎么樣的修養(yǎng)，怎么樣的底蘊，你對傳統(tǒng)怎么樣的理解程度，對自然理解是怎么樣的程度，那你畫出來的東西才能達到怎么樣的高度。所以這個高度很重要，我一再講我們中國畫家不是寫筆墨，當然筆墨很重要，它是一個很辯證的。我認為好的中國畫，一張經(jīng)典的中國畫，它肯定是筆墨很到位，否則它經(jīng)典不起來。但是反過來說，我們有很深的傳統(tǒng)功力，未必就能畫出很好的一幅畫，因為這里面除了筆墨還有思想。所以我一再強調(diào)，我們中國畫家主要是畫思想而不是單純的玩筆墨。這個是很重要的一點，我曾經(jīng)看到一個廣告語“你的思想有多高，你才能走得多遠”。我認為我們中國畫家也是這樣，你是思想有多高，你的境界，你寫出來畫的意境才能有多高，境界才能有多高，實際上是相通的。實際上要發(fā)展一個人全面的修養(yǎng)，你才能表達你所要追求的意境。

　　主持人：何教授您又是怎樣看待寫生的呢？

何水法：寫生很重要，寫生非常重要。所以我是牢牢的把握住寫生，我從學畫開始到現(xiàn)在從不間斷，你看我為了畫牡丹，我在山東菏澤，我30年期間從75年到去年2005年，整整30年我去過11次到菏澤去寫生。兩年多就去一次。那么杭州這個地方人杰地靈，四季分明，那里的花草、一花一草四季都有，作為一個花鳥畫家來講，杭州這個地方是非常的適合。為什么呢？因為我們要畫畫，四季花草都有。一般來講，我在春天寫生櫻花、桃花、迎春、牡丹，夏天、荷花，秋天也畫一些秋天的花。一年四季一有空我就拿一個速寫本到公園里去，這個是我的感悟。我認為一花一草都是有生命力，我們一個花鳥畫家就是要畫一花一草的生命，而不是畫死的東西。這個就是牡丹，這個就是荷花對了，我們要畫出牡丹的精神，畫出荷花的精神，這個要體悟，要到處看。所以新世紀以后我講了四句話，其中第三句就是寫生是畫家與生活的對話。我把寫生不僅當做寫生，我們?nèi)懮液帽雀欢浠▽υ挘獛е星閷懮晕铱椿ǎ业缴綎|菏澤看花，看牡丹花，我就好比是去看老朋友。我把花、把牡丹花當做老朋友，我到了牡丹地以后：哎呦！今年這個老朋友長得很好，要帶著感情去看。吳昌碩先生有一句名言“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅”。他跟梅花是交到老朋友，十年沒有去看梅花。但是梅花憶他，他在憶梅花。那我們也是一樣，我們今天去看荷花，謝了。我們明年再去看，這個老朋友今年長得比去年還要好。有感情色彩在里面，惟有感情你才能看進去，而不是走馬觀花，要靜下來要細細地看。要細細地看，細細地領(lǐng)悟，要看到神韻，我們講我們寫生花卉有一種物情、物理、物態(tài)，這三點很重要。要帶著感情去看，要看它的姿態(tài)，初學的人要弄清物理，牡丹就是牡丹、芍藥就是芍藥，對它的這個結(jié)構(gòu)要了如指掌。好比看到您小魯一樣，第一次看我沒有印象，第二次看這個好像是小魯，第三次看，是小魯。我即使離開你，閉起眼睛你小魯?shù)囊羧菪γ参視加浀煤芮宄耍瑸槭裁矗恳驗橐姸嗔耍娺^幾次了，很熟悉了，才能產(chǎn)生這種感情。所以我們作為一個花鳥畫家，山水畫家也要這樣，人物畫家也要這樣，一定要堅持不懈的寫生。這是我的經(jīng)驗。那么很多花鳥畫家他寫生就是拿這個照相咔碴咔碴的照，那有沒有用呢？有用處。但是用處不大，這是我的經(jīng)驗。我們水墨畫家需要找一個形象，我們畫新疆姑娘要到新疆去看。我們畫西藏姑娘要到西藏去看。那么我們畫花鳥畫呢？牡丹就是牡丹，荷花就是荷花。就是這樣畫，那是不行的，它必須要到生活當中去琢磨，一定要到生活當中去看。只有這樣他畫出來的一花一草它才能不一樣，每張畫都有每張畫的感悟。每次畫都有一個畫家每次的作法，都有一種情懷在里面。

主持人：注入一種感情。

何水法：有一種情懷在。古人講了很多，鄭板橋講“喜氣畫蘭，怒氣畫竹”高興的時候畫蘭花，生氣的時候畫竹。為什么？畫竹的時候他可以發(fā)泄，野戰(zhàn)，潘天壽講的野戰(zhàn)。就是大刀闊斧可以發(fā)泄自己的情懷，高興的時候蘭花這個蘭葉要畫得很舒展，生氣的人畫不好的，要喜氣、高興的人畫蘭花。這就完全可以體現(xiàn)一個作畫者當時的心態(tài)、心境，所以心態(tài)很重要，我們一定要堅持不懈地到生活當中去，要好好的去寫生，所以我到現(xiàn)在為止我這個寫生的稿子很多很多了。

主持人：很多優(yōu)秀的藝術(shù)家都是這樣磨煉出來的。

何水法：對。

主持人：那還有一個問題。就是當下藝術(shù)市場是非常繁榮的。然后對藝術(shù)家應(yīng)當怎樣處理藝術(shù)和市場之間的關(guān)系。您能就此談一下嗎？

何水法：當下藝術(shù)市場比較火爆，這對畫家也是一種福音，為什么呢？藝術(shù)品也是商品。我認為作為畫家來講，應(yīng)該是牢牢把握一個度。畫家的主要精力應(yīng)該放在創(chuàng)作上，這是我一貫的想法。因為我們是個畫家，我們的精力主要放在創(chuàng)作上，所以才能創(chuàng)作出一幅好畫，所以來講我把我的藝術(shù)能夠?qū)θ祟愑胸暙I，這是一個畫家的境界問題。作為我來講，最近我搞的創(chuàng)作，在中國美術(shù)館我的花鳥畫展剛剛結(jié)束，很多朋友都看了我畫了很多的大畫，這是我的創(chuàng)作，這是我對藝術(shù)的追求。所以我在考慮我的畫的時候，這是藝術(shù)品，這些畫我要留下來的，是我畢生精力其中的一部分。也就是說作為一個花鳥畫家，這是我人生中的一種職責。所以我總感覺到一個畫家主要的精力應(yīng)該放在畫上，主要是把這張畫畫好。一張畫畫好，這才是最根本的。作為一個畫家畫出一幅畫來，你的畫，你的成就有多高，就是看你的這張畫上。當然藝術(shù)市場的發(fā)展，一個畫家適當?shù)馁u幾張畫我認為也是需要的。一個也體現(xiàn)我們畫家、成功的畫家能夠為社會服務(wù)，能力適當?shù)姆鲜詹丶业囊螅艺J為是需要的，也是一個畫家為人民服務(wù)，盡量去做到完美的。適當?shù)馁u幾張畫，我講是以畫養(yǎng)畫，因為這個畫家開畫展，開畫展要費用，要方方面面的開銷，要出畫冊，這些費用現(xiàn)在都是要靠自己的。比如要去體驗生活。我到菏澤去寫生，我要到新疆寫生這個費用要靠自己的，因此適當賣幾張畫我認為也是對的。但作為我們有責任心的畫家來講，主要的精力應(yīng)該放在創(chuàng)作上，而不是放在賣畫上。因為尤其像我這樣，我對中國畫事業(yè)的追求我是堅定不移的。因為我現(xiàn)在到60歲了，我們應(yīng)該把主要精力放在這個創(chuàng)作上是很重要的，而不應(yīng)該分散精力，所以應(yīng)該集中精力投入到創(chuàng)作上去。

主持人：藝術(shù)的創(chuàng)作需要全身心的投入。

何水法：要全身心的投入，這點是非常重要的。所以一般來講我的時間抓得很緊，時間不夠用。我一般來講上午九點我肯定到工作室，到中午12點回家吃飯，1點進工作室，到6點回家吃飯。7點我又進工作室一呆到12點甚至更遲一些。要研究，除了畫畫還有交友、喝茶、聽音樂、看書、讀報都需要。還有參加方方面面的公益活動，方方面面的應(yīng)酬，作為一個畫家也是很辛苦的，因為它是一個全面的反映。我就這樣說，我們畫家不僅僅是一個畫家，假如你整天在書齋里面閉門畫畫是畫不好的，我是這樣看，我認為是畫不好的。我們應(yīng)該是全面的一個反映，反映一個畫家的整個素養(yǎng)，這個就是需要方方面面的積累，這個積累非常重要。我們就是靠一點一點的積累。所以為什么說每個人的畫會不一樣呢？就是積累不一樣，底蘊不一樣。方方面面的修養(yǎng)不一樣，有的沒有修養(yǎng)，一看這個畫就很淺薄，它不能引起賞畫人對你這個畫的共鳴，一種藝術(shù)上的共鳴，在思想上的一種深刻的對話。為什么有的畫一掛，撲面而來一種藝術(shù)感染力，為什么？能打動你的心。首先你應(yīng)該打動它，它才能打動你。所以我們看畫的人，我們和畫是互動的，只有您打動它，它才能打動你。所以這點就需要你有很深的底蘊在里面，而不是很淺薄的，所以這點是非常重要的。這才是我們中國畫的精華在里面。我們古人講寫生，怎么對花的寫生是很重要的。一花一草，我們所表現(xiàn)的一花一草它是有生命力的。你要記住，是有生命力的，所以我畫的畫也要畫出它的頑強的一種生命的。而不是單純的花一朵花，要寫出它的生命，寫出它的精神，這才能打動人。而不是說看了這個以后說這是一朵牡丹花，而不僅僅是一朵牡丹花。

主持人：首先打動自己才能打動別人。何先生那您能就今后中國傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展前景談?wù)勛约旱目捶ǎ?/p>

何水法：我們應(yīng)該感到非常充滿信心的看待這個問題。我們多年以前有人提出中國畫是窮途末路，又談了方方面面的看法，我認為當代的中國畫家應(yīng)該對前景充滿信心。這是毫無疑問的。我們要有一種健康的、積極的、向上的一種心態(tài)，來面對我們的中國畫事業(yè)。而不應(yīng)該帶著一種消極的或者其他的一些想法。我認為我們21世紀是一個偉大的世紀。方方面面都是呈現(xiàn)一種前所未有的一種事態(tài)的發(fā)展。有的事件的發(fā)展是我們無法預(yù)料的，快速的發(fā)展、飛速的發(fā)展，未來我們對文化事業(yè)的發(fā)展，我依然很樂觀，我認為中國畫的事業(yè)前途是很光明的，我們應(yīng)該認識這個問題。

主持人：一定要堅定這個信心？

何水法：一定要堅定這個信心。我的信心很足，為什么呢？因為我們現(xiàn)在的條件比任何歷史時期都要好。我感到很幸運，我認為花鳥畫家很幸運。為什么？我們要比八大山人他們好，我們要比齊白石、吳昌碩、潘老他們都要好。為什么？因為那個時期比較封閉的，是封閉的社會，我們的畫家我們現(xiàn)在改革開放以后，我們的畫家可以走出國門，外國先進的東西，優(yōu)秀的藝術(shù)品可以進入我們國內(nèi)，我們交流是廣泛而頻繁的，我們的視野更開闊了，這是得益于改革開放以后我們黨得政策，這個優(yōu)異性就體現(xiàn)出來了。所以我們以前我們的前輩畫家畫的很多畫還是停留在傳統(tǒng)的題材上，為什么它不可能發(fā)展？在題材上他不可看到很多國外的一些花，現(xiàn)在科技進步以后，國外的花我們這里馬上就有了，我們作為花鳥畫家我們認為是一個福音，所以近幾年我畫的畫，很多畫我都畫國外的花，外國的花。外國的花前人都沒有畫過，吳昌碩沒畫過，齊白石沒畫過，而我畫過了。因為他們沒見到，他們當然不可能走出國門，我這個條件比他們好一些，所以我可以畫一些前人沒有畫過的花，這個在題材上面就是一個創(chuàng)新，因為我見到了，才能有感悟，有感悟我才能畫，那沒有這個條件，沒有改革開放的條件我不可能走出國門，不走出國門，國外的東西不能引進來，那就是很封閉。所以我認為我們現(xiàn)在方方面面的條件都非常好，非常的優(yōu)越。我們有一個很寬松、很和諧的氛圍，我認為我們畫家比任何時期都好。我們應(yīng)該有這種積極的心態(tài)，為人類做出更大的貢獻，這是我們作為一個畫家所義不容辭的職責。

主持人：非常感謝何先生的精彩點評，我們今天就到這里。