國畫《清風(fēng)搖翠竹》力群畫
隨著年歲的增長和藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗的積累,力群的藝術(shù)領(lǐng)域與藝術(shù)視野更加開闊高遠。上世紀80年代,他的畫筆縱橫捭闔,進入國畫花鳥天地,同時自樹書壇一幟。他的中國花鳥畫《清風(fēng)搖翠竹》、《霜葉紅于二月花》、《秋風(fēng)落葉圖》、《松鼠覓食圖》等,為中國花鳥畫平添盎然春色。
自序
我今年已96歲了，其中有70年是從事木刻畫創(chuàng)作的。雖然最初在“木鈴木刻研究會”時期因刻木刻而在國民黨監(jiān)獄坐牢一年余，也不后悔；豈但不后悔，而且我認為在那個歷史時代選取木刻這一藝術(shù)品種作為自己的終生事業(yè)是正確的，否則就會在藝術(shù)上無所作為。因為人總應(yīng)該有點“自知之明”，根據(jù)主客觀條件，我當時也只能搞木刻畫。70年來我愛上這一畫種，并堅持到底，總算取得了一定的成績，而有所自慰。雖然有幾年曾熱衷于畫新年畫，但始終未曾放棄木刻畫的創(chuàng)作。
那么為什么又畫起中國花鳥畫來呢？
動機是為了“應(yīng)酬”。因為木刻畫印一張?zhí)M勁了，用它來送求畫的朋友，實在受不了。因此最初就學(xué)的畫墨竹，覺得比較簡單。而其所以選取畫“墨竹”也有個原因，當我旅居山東青島時，曾看到一位畫家專門畫竹，無形之中對我之選取畫竹有影響。
如何學(xué)畫竹呢？
在我們中國畫壇，古人以鄭板橋畫竹出名，今人有董壽平畫竹成家。因為我對學(xué)中國畫和書法都反對死學(xué)一家，而主張像蜜蜂似的采百花之精而釀自己的蜜，所以就力求在他們二人之間走出一條自己畫竹的新路，這就是要既不類似鄭板橋，又不類似董壽平，但又必須向他們學(xué)習(xí)，作為入門。古人云“外師造化中得心源”，而太原卻沒有竹林，所以我一有機會去成都或來北京就帶著速寫本拼命畫竹，經(jīng)過好長一個時期，我追求畫出竹子風(fēng)姿的抒情味，有別于鄭板橋和董壽平。這時我對畫竹的興趣就更大了，和竹子也就有了更深的感情。
后來，由畫竹發(fā)展到畫梅、畫松、畫貓頭鷹、畫松鼠、畫戴勝……，終于畫出這本國畫集。而且有如下心得：畫竹之成敗看葉，畫梅之成敗看干。
當我最初在國立杭州藝專學(xué)畫時，曾師承潘天壽、李苦禪老師學(xué)中國畫。我當時又是選科生，不能住校，就和山東高唐的同學(xué)房士圣同居一室，他是高班生，畫中國畫，我每天看他畫荷花、畫烏鴉……對怎樣畫中國寫意畫也就看得很熟了，這對于我上世紀80年代重新拿起毛筆作墨竹，不能說沒有影響。
全國解放后雖然我還堅持木刻畫創(chuàng)作，但因為身處中國美術(shù)家協(xié)會書記處書記，又是《美術(shù)》雜志副主編，所以也常常和葉淺予等中國畫家共同評選展覽會的中國畫作品，自己雖不下手，但接觸多了也就對中國畫有了一定的鑒賞能力。
當我離開北京又調(diào)回太原，開始畫起墨竹時，一天在一個中國畫的展覽會上，我已初步瀏覽了一次，一些好畫已心中有數(shù)，但我為了測試自己的鑒識水平，就對在場的中國畫家李炳璜老先生說：“請你告訴我，在你看來哪些畫是特別好的？”于是老先生一一指給我看。所謂特別好的畫，不言而喻，是指作品的構(gòu)圖、形象、意境……諸方面的成就的。經(jīng)他指點，有百分之八十的好作品和我的看法一致。從此在鑒賞中國畫方面我就更有了自信。人們說“眼高手低”而作為一個藝術(shù)家這“眼高”卻是非常重要的。沒有“眼高”就無法達到手高。
力群先生早年在國立杭州藝專讀書時，就聆聽過潘天壽、李苦禪國畫大師的講課，并畫過不少課堂作業(yè)。由于力群先生早已打下了國畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，再加上他在版畫藝術(shù)上有深厚的造詣和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，數(shù)十年來又博覽了無數(shù)國內(nèi)名家之作，見識廣博，所以在國畫上一入手，便顯示出了大家風(fēng)度，猶如戲劇名家的反串表演一樣，毫不遜色。他的不少國畫作品曾參加了國內(nèi)外畫展，有的作品被陳列在一些賓館和樓堂里，還有的被國內(nèi)外朋友所珍藏。
平時，我們常去參觀畫展，大部分作品一掃而過，能給人留下記憶的作品，是極少數(shù)富有魅力的傳神之作。在中國畫里，“神”是依附于形的，但對一個畫家來說“神”卻比形更難捉摸，更難表現(xiàn)。看力群先生的國畫作品，和他的版畫作品一樣，是精神、情趣、境界的絕妙融合，給人以感染、給人以享受，以藝術(shù)之境扣動人的心弦，并給人們留下深深的思考。“傳神”是我觀力群先生國畫作品的第一感覺，也正是先生70年藝術(shù)生涯中審美追求的真諦。
先生國畫作品的另一特點，是濃郁的抒情色彩。1985年，力群先生曾率領(lǐng)“山西老畫家寫生團”到九寨溝、西雙版納等地寫生，歸來后創(chuàng)作了一批作品，這些作品正如九寨溝那美麗的景色一樣，優(yōu)雅別致，情誼濃濃，《紅花薔薇》、《紅葉》、《月季花》，《西雙版納風(fēng)光》、《霜葉紅于二月花》，《秋風(fēng)落葉圖》等，都是抒情味十足的作品。其中《霜葉紅于二月花》、《秋風(fēng)落葉圖》、《西雙版納風(fēng)光》三幅，既有套色版畫特點，又有工致、嚴謹?shù)难b飾風(fēng)格，點、線、面處理恰當，畫面感覺輕松典雅，給人們留下極其深刻的印象。
有人說，看了力群先生的作品，可以賦出美妙的詩句來，我看這個評價非常恰當。中國畫也是注重形式美的，畫中意境乃是通過形式美表現(xiàn)的，中國畫有三種糅合的機能：詩詞的境界、音樂的旋律和舞蹈的風(fēng)姿。力群先生的國畫作品，正是深蘊著優(yōu)美意境的佳作。力群先生不僅是當代中國畫壇的著名畫家、還是著名的文學(xué)家，文藝評論家。他的散文、小說作品情真意切，既有輕歌漫唱，也有清風(fēng)豪情；文藝評論則觀點鮮明，極富個性，總是以馬克思主義的藝術(shù)觀為其立論基礎(chǔ)。先生讀書頗豐，在中國藝術(shù)傳統(tǒng)美學(xué)方面很有研究，并能將這種審美功效融于中國畫的創(chuàng)作中，化景物為情思，融感情于畫面，將久蓄的理想、愿望、感情和學(xué)問修養(yǎng)集于一支七彩畫筆，顯然于有限的畫面，追求“以虛帶實，達意暢神”的藝術(shù)境界。可以肯定，師造化而又以美學(xué)思想為指導(dǎo)的創(chuàng)作實踐，是力群先生超越別人，獲得殊榮的根本原因之一。
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力群不僅是位版畫家，也是位美術(shù)文學(xué)評論家，曾先后出版《力群美術(shù)文學(xué)評論集》、《梅花香自苦寒來》、《蘇聯(lián)名畫欣賞》、《齊白石研究》。力群于1985年10月加入中國作家協(xié)會，1939年創(chuàng)作小說《野姑娘的故事》，初發(fā)表于當時周揚主編之《文藝戰(zhàn)線》雜志，于1992年選入由作家康濯重慶出版社出版之《中國解放區(qū)文學(xué)書系·文藝戰(zhàn)士》雜志，于1982年創(chuàng)作散文《我的樂園》，由上海兒童出版社出版后于1984年獲上海“兒童文學(xué)園丁獎”，后又獲山西省第二屆文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作金牌獎。1997年出版自傳《我的藝術(shù)生涯》，獲山西省委宣傳部精神文明建設(shè)“五個一工程”優(yōu)秀作品獎。1992年國務(wù)院發(fā)給力群特殊津貼；同年，山西省委、省政府授予他“人民藝術(shù)家”光榮稱號。力群現(xiàn)名列英國《世界名人辭典》、英國《澳大拉西亞及遠東名人錄》及日本《大百科辭典》。2003年12月中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會向力群頒發(fā)了美術(shù)金彩獎，文化部向力群頒發(fā)了造型藝術(shù)成就獎。