地點(diǎn):北京畫院美術(shù)館
采訪者:王民德
畫家只能在自然中發(fā)現(xiàn)詩(shī)意
王民德:這是你第一次將自己的花鳥畫結(jié)集出版,很多人并不知道你曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)大量的花鳥畫,其實(shí)你在第六屆全國(guó)美展獲獎(jiǎng)的作品《晨曲》就是一幅花鳥畫。從這次收入的花鳥畫作品可以看出你對(duì)中國(guó)畫各種技法形式的研究和極強(qiáng)的把握能力,那么你又怎樣看“專精”與“博采”的關(guān)系呢?
王明明:其實(shí)作為畫家來(lái)說(shuō),不要刻意為自己設(shè)定畫種的限制。我們能把齊白石簡(jiǎn)單地界定為花鳥畫家嗎?當(dāng)然不能,他的人物畫、山水畫同樣達(dá)到了一個(gè)高度。像任伯年、徐悲鴻、傅抱石、黃胄等也同樣如此,他們?cè)谏娅C的各種題材上都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。把自己限制在一個(gè)畫種或者一種題材上,對(duì)畫家的成長(zhǎng)是不利的,尤其是中國(guó)畫畫家更是如此。從中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫來(lái)說(shuō),花鳥畫和山水畫的成就是最高的,如果一個(gè)畫家在山水和花鳥畫方面沒(méi)有下過(guò)功夫,恐怕很難進(jìn)入中國(guó)畫的傳統(tǒng)源流,也很難深刻理解中國(guó)畫的人文精神。我一直主張畫人物畫的畫家也要研究花鳥和山水畫,包括書法,都應(yīng)該作為最基本的功課。當(dāng)然,也有些畫家專精某一種形式,卓然成家,這些畫家都是非常聰明的,他們知道自己的長(zhǎng)處,善于揚(yáng)長(zhǎng)避短。像吳昌碩,他很少畫鳥,他是金石大家,書法、金石方面的能力、修養(yǎng)最容易在花卉方面體現(xiàn)出來(lái),他抓住了這個(gè)點(diǎn),把自己的優(yōu)長(zhǎng)發(fā)揮到極致,成了一位劃時(shí)代的大家。所以“專精”與“博采”,我覺得不是對(duì)立的,關(guān)鍵是畫家要清醒地認(rèn)識(shí)自己,要清楚自己缺什么,應(yīng)該補(bǔ)充什么,然后從源頭去找自己需要的東西。
王民德:林語(yǔ)堂曾經(jīng)談到中國(guó)詩(shī)歌賦予中國(guó)繪畫以精神,而中國(guó)畫的詩(shī)意境界是通過(guò)畫面本身營(yíng)造的氛圍,也就是詩(shī)意的氛圍,讓觀眾體味到的,這是很重要的。我覺得當(dāng)代花鳥畫在詩(shī)意氛圍的營(yíng)造上是非常欠缺的。無(wú)論是工筆還是寫意花鳥,我們看到的要么是一種因襲前人的、程式化的筆墨圖式,要么是截取生活中的一種自然場(chǎng)景,直接擺到畫面上。文人畫講究詩(shī)、書、畫、印的綜合修養(yǎng),其實(shí)這里談到的“詩(shī)”,不是說(shuō)在畫面上題一首詩(shī),就有“詩(shī)”的修養(yǎng),不是這樣,而是指畫面中通過(guò)簡(jiǎn)練、概括的筆墨所體現(xiàn)出來(lái)的詩(shī)意境界,是指畫面給予人的一種超越自然物象的人格精神。用古人的話說(shuō)就是格物致志。我看了你這批花鳥畫,最讓我感動(dòng)的也是你對(duì)氛圍的營(yíng)造和把握,每一幅畫都能感受到你對(duì)生活、對(duì)自然的一種最原始的觸動(dòng),同時(shí)又不是描摹自然,而是有自己的精神和審美選擇。我想聽聽你自己對(duì)這批花鳥畫的看法。
王明明:對(duì)我個(gè)人的畫,我沒(méi)有什么好說(shuō)的,我要說(shuō)的話都體現(xiàn)在畫面上了。但你說(shuō)到的詩(shī)意境界和詩(shī)意氛圍確實(shí)是比較關(guān)鍵的問(wèn)題,也是我這么多年來(lái)一直在追求的東西。我這次展出和準(zhǔn)備結(jié)集出版的花鳥畫是幾十年來(lái)積累起來(lái)的,不是短時(shí)間畫出來(lái)的。一個(gè)人掌握了一定的筆墨和造型能力,要在短時(shí)間內(nèi)畫一批花鳥畫出來(lái),我相信很多人可以做到,但要在畫面上保持一種對(duì)自然的新鮮感受和獨(dú)特感悟是不可能的。因?yàn)榧挤梢灾貜?fù),但對(duì)生活的感受和感悟是不可能重復(fù)的。我在二十年前的生活感受,對(duì)大自然的認(rèn)識(shí),與今天是不同的,我今天的技法可能更成熟了,但我永遠(yuǎn)畫不出二十年前的畫。另外,面對(duì)不同地域的花鳥、植物,甚至不同的創(chuàng)作心境、精神狀態(tài),都會(huì)有不同的想法,包括畫面的構(gòu)成、筆墨語(yǔ)言、色彩、造型,都不會(huì)相同。我曾經(jīng)畫過(guò)一批熱帶的花鳥,色彩比較強(qiáng)烈,這是我當(dāng)時(shí)真實(shí)的感受,如果畫北方的花鳥,就不可能采用同樣的形式語(yǔ)言。我這次把近二十年來(lái)的花鳥畫集中起來(lái)出版,就是想梳理一下自己在花鳥畫創(chuàng)作中的發(fā)展脈絡(luò)。我個(gè)人的體會(huì)是,畫畫一定要有感而發(fā),而不是去重復(fù)古人和自己的筆墨樣式。剛才談到畫的詩(shī)意境界,我覺得一個(gè)畫家只能在自然中發(fā)現(xiàn)詩(shī)意,在大自然中有所發(fā)現(xiàn)和感悟,然后經(jīng)過(guò)自己的筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái),這樣才能構(gòu)成畫面上真正的詩(shī)意境界。八大、齊白石的畫有詩(shī)意,那是因?yàn)樗麄冇凶约旱莫?dú)特發(fā)現(xiàn)和感悟,如果我照搬他們的樣式,或者將他們的畫面增增減減,就失去了最鮮活的、那種直接源自生活的東西。我們可以學(xué)這些大師的筆墨,學(xué)他們處理畫面的能力,目的是研究他們的創(chuàng)作規(guī)律,真正落實(shí)到自己的創(chuàng)作中,必須忘掉腦子里所有的技法、圖式,畫自己的感受,畫自己的畫。
王民德:當(dāng)代花鳥畫在詩(shī)意境界上的缺失,除了畫家不注重生活感受以外,你覺得還有什么深刻的原因呢?
王明明:缺少對(duì)中國(guó)畫精神的整體把握。我們不能離開中國(guó)大的文化背景和傳承關(guān)系來(lái)思考繪畫問(wèn)題。如果我們站在大文化的背景,仔細(xì)分析宋元明清以來(lái)花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò),我們可以很清晰地看到,無(wú)論工筆還是寫意,歷朝歷代的任何一個(gè)大家都有一條很清晰的傳承主線,這條主線就是對(duì)意境和境界的追求。技法可以發(fā)展變化,但意境和境界始終是中國(guó)畫的核心。宋人的工筆花鳥有宋人的意境,元代山水有元人的意境,明清的大寫意花鳥有明清時(shí)代的意境追求。具體到某個(gè)畫家,像徐渭、八大、吳昌碩、任伯年,到齊白石,都有自己的境界,他們的技法都是建立在意境和境界基礎(chǔ)上的。意境和境界、畫外功夫、文化修養(yǎng),這都是共性;技法、畫面效果、樣式,都是個(gè)性。我們要研究歷朝歷代的藝術(shù)傳承,就要找出一些共性的規(guī)律,然后在共性的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的個(gè)性。如果我們一開始就從技法入手,丟掉了共性的規(guī)律,那就是本末倒置。
王民德:就繪畫本身而言,你覺得當(dāng)代花鳥畫存在什么問(wèn)題?
王明明:其實(shí)這個(gè)問(wèn)題應(yīng)該是理論家來(lái)討論的問(wèn)題,作為一個(gè)畫家,就是把自己的畫畫好。如果要談我個(gè)人的看法,我覺得在花鳥畫創(chuàng)作中有幾種傾向是值得大家思考的:一是概念化。我覺得造成概念化的原因主要是畫家不注重生活體驗(yàn),不注重觀察對(duì)象。很多工筆畫是對(duì)著照片復(fù)制出來(lái)的,畫沒(méi)有生趣。而一些從傳統(tǒng)文人畫傳承下來(lái)的畫家過(guò)多地重復(fù)前人,缺少時(shí)代精神;二是裝飾化。這個(gè)問(wèn)題不僅表現(xiàn)在花鳥畫領(lǐng)域,山水、人物畫都存在這種傾向。大家一味往平面里畫,乍一看感覺很現(xiàn)代,但經(jīng)不起仔細(xì)品味,并且對(duì)畫家個(gè)人來(lái)說(shuō),追求裝飾化會(huì)使自己的路子越走越窄。好的畫都有畫眼,沒(méi)有畫眼,畫就平了。也許我這種觀點(diǎn)過(guò)時(shí)了。
王民德:你覺得造成這種現(xiàn)象的原因是什么呢?
王明明:就是我剛才談到的,一是沒(méi)有從中國(guó)大文化的角度來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫特殊的藝術(shù)規(guī)律以及中國(guó)畫獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn),從而造成審美上的混亂和偏差;二是缺少生活。深入生活是個(gè)老生常談的話題了,就是這個(gè)老生常談的問(wèn)題,正在成為當(dāng)前中國(guó)畫創(chuàng)作最根本的問(wèn)題。因?yàn)闆](méi)有了生活的感受,畫越來(lái)越空洞、概念化。要么去重復(fù)古人,在古人的畫里討生活;要么熱衷于技法的創(chuàng)新,從技法到技法,為技法而技法,把藝術(shù)最本質(zhì)的東西丟掉了。
藝術(shù)家不要老想著去超越,要善于吸收和借鑒
王民德:從技法的層面來(lái)講,你覺得畫好花鳥畫需要有哪些功夫呢?
王明明:首先要懂得中國(guó)畫的法度。中國(guó)畫要講究“法度”,現(xiàn)在大家好像不提“法度”了,好像誰(shuí)都可以成為藝術(shù)家,可以隨便地畫,因?yàn)樗囆g(shù)多元了嘛。其實(shí),任何一種藝術(shù)都是有法度的,如果失去了法度,就沒(méi)有評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)了。尤其是中國(guó)畫藝術(shù),就跟中國(guó)的京劇一樣,有它特定的程式,特定的法度。超出了法和度,就脫離了中國(guó)畫的傳承脈絡(luò),就脫離了中國(guó)畫的范疇,人們就沒(méi)法來(lái)衡量這幅畫的優(yōu)劣了。中國(guó)畫的“法”怎么形成的?就是靠一種傳承,離開了特定的傳承源流、傳承脈絡(luò),就不成其為法。“度”是什么?“度”就是你掌握法的程度,就像齊白石說(shuō)的,“太似則媚俗,不似則欺世”,不能太過(guò),又不能不及,這就是“度”。我們說(shuō)藝術(shù)要雅俗共賞,這也是個(gè)“度”的把握問(wèn)題。有些人說(shuō)畫畫不需要和觀眾溝通,那也可以,你只能自我欣賞,如果想進(jìn)入公共展廳,進(jìn)入市場(chǎng),就要考慮和公眾的溝通,要溝通就要遵守法度。
其次,畫好花鳥畫應(yīng)該具有非常強(qiáng)的造型能力,我覺得這一點(diǎn)非常重要。當(dāng)前花鳥畫的很多問(wèn)題出在造型能力上。我說(shuō)的這個(gè)“造型能力”,是中國(guó)畫的造型能力,不是說(shuō)速寫畫得好,有素描功底,就有造型能力了。中國(guó)畫的造型能力是綜合的,包括筆墨上的造型能力,素描、速寫的造型能力,觀察事物的能力,等等。我們研究歷代的大師,每一位的造型能力都很強(qiáng)。像虛谷、任伯年,正因?yàn)樗麄冇袠O強(qiáng)的造型能力,才形成了個(gè)人鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。另外,造型能力決定了一個(gè)畫家是否能在花鳥畫上有所突破。當(dāng)一個(gè)畫家具備中國(guó)畫的造型能力之后,再去研究古人,臨摹古人,就不會(huì)掉到傳統(tǒng)里面。比如說(shuō)潘天壽,他與古代畫家的造型是脫開的,他的畫的結(jié)構(gòu)完全突破了前人的程式,這與他具備高超的造型能力有關(guān)。齊白石最重要的一個(gè)觀點(diǎn)就是講造型的,他找到了中國(guó)畫最獨(dú)特的造型規(guī)律,就是“妙在似與不似之間”。他的草蟲畫達(dá)到了極致,極其逼真,但一點(diǎn)不刻板,非常生動(dòng)鮮活,為什么?因?yàn)樗芎玫匕盐樟恕八婆c不似”的“度”,他對(duì)草蟲的結(jié)構(gòu)、姿態(tài)觀察得非常仔細(xì),處理得非常精到,但在草蟲的翅脈和觸須的筆墨處理上非常寫意,既不失法度,又很好地體現(xiàn)了中國(guó)畫的寫意精神。他的人物畫非常概括、簡(jiǎn)練,這也仰仗他極高的造型能力。北京畫院保存著他大量的人物畫手稿,我們從這些手稿上可以看出他在造型上也下過(guò)非常大的功夫,每一筆甚至每根線條的角度、粗細(xì)、長(zhǎng)短都經(jīng)過(guò)反復(fù)的推敲。有些人說(shuō),我畫西洋畫多少年了,畫中國(guó)畫還畫不好嗎?其實(shí)中國(guó)畫的造型和西洋畫的造型是兩種造型觀念,不僅是材料的不同,觀察方法、造型理念都不相同。現(xiàn)在很多人物畫家是在宣紙上畫素描,盡管他用的是中國(guó)畫材料,但已經(jīng)失去了中國(guó)畫的精神。
王民德:你覺得這個(gè)問(wèn)題的原因與我們當(dāng)前的學(xué)院教育有關(guān)嗎?
王明明:肯定是有關(guān)系的。對(duì)一個(gè)畫家來(lái)說(shuō),第一口奶非常重要。在一個(gè)人對(duì)繪畫藝術(shù)還沒(méi)有認(rèn)識(shí)的時(shí)候,你教給他一種觀念,他很快會(huì)形成一種習(xí)慣思維,要改變一種習(xí)慣太難了。現(xiàn)在的孩子從一開始學(xué)畫就是西方的教學(xué)模式,到上大學(xué)之前,毛筆都沒(méi)有拿過(guò),他所有的基礎(chǔ),包括對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)、審美標(biāo)準(zhǔn)、觀察方法都是西方的,基礎(chǔ)都偏了,怎么去認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)畫的藝術(shù)規(guī)律?再說(shuō)這么多年來(lái),我們對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)始終持一種批判的態(tài)度,很多人還沒(méi)有認(rèn)識(shí)傳統(tǒng),先成了一個(gè)批判者,一個(gè)批評(píng)者。我覺得作為一個(gè)藝術(shù)家首先是繼承,批判傳統(tǒng)不關(guān)藝術(shù)家的事。藝術(shù)不是政,批判是批評(píng)家的事,理論家的事。一個(gè)藝術(shù)家以畢生的精力去看幾千年美術(shù)史上的好東西也看不過(guò)來(lái),哪有精力和時(shí)間去批判呢?藝術(shù)家最重要的是研究藝術(shù)的規(guī)律,吸收古人最好的營(yíng)養(yǎng)。如果抱定這樣一種態(tài)度來(lái)對(duì)待傳統(tǒng),藝術(shù)家就變得單純了。
王民德:從某種意義上說(shuō),藝術(shù)就像宗教,一個(gè)人要想進(jìn)入宗教,首先要有一種虔敬心,不要當(dāng)批評(píng)家,如果用批判的態(tài)度去對(duì)待宗教,可以成為一個(gè)宗教研究的學(xué)者,但永遠(yuǎn)進(jìn)入不了宗教的核心。
王明明:對(duì)待藝術(shù)就是要虔誠(chéng)。如何才能虔誠(chéng)?首先要對(duì)古人敬畏。至于敬什么,畏什么,那是一個(gè)人的喜好和選擇問(wèn)題。
王民德:有些人認(rèn)為中國(guó)的花鳥畫已經(jīng)發(fā)展到極致了,很難超越前人的高度,你對(duì)這種觀點(diǎn)怎么看?
王明明:藝術(shù)家不要老想著去超越別人,畫畫不是體育比賽,面對(duì)前輩藝術(shù)家,我們需要的是借鑒、提高,而不是超越。我相信所有的歷代大師,沒(méi)有人會(huì)把自己的目標(biāo)放在超越誰(shuí)上。我覺得面對(duì)美術(shù)史上的一座座高峰,一代一代的藝術(shù)大師,我們應(yīng)該虔誠(chéng)地崇拜,只有虔誠(chéng)地崇拜,才能吸收到他們的藝術(shù)精華。齊白石曾說(shuō),甘做青藤雪、個(gè)門下走狗,這是一個(gè)真正藝術(shù)家的治學(xué)態(tài)度。現(xiàn)在的畫家對(duì)藝術(shù)沒(méi)有敬畏了,動(dòng)不動(dòng)就要超越這個(gè),超越那個(gè),這是一種無(wú)知的表現(xiàn)。如果我們真正看懂了傳統(tǒng),就不敢說(shuō)“超越古人”這樣的話了。那些歷代大師的境界、修養(yǎng)只會(huì)成為我們的鏡子,時(shí)時(shí)讓我們看到自身的不足。現(xiàn)在有些畫家認(rèn)為,接受傳統(tǒng)以后會(huì)掉到傳統(tǒng)的圈子里頭,出不來(lái),我們?yōu)槭裁床蝗パ芯恳幌履切v代的藝術(shù)大師,他們具備什么樣的能力才會(huì)走進(jìn)傳統(tǒng),具有什么樣的能力才能跳出來(lái),不具備什么樣的能力又會(huì)陷進(jìn)去呢?真正的高手是在傳統(tǒng)里能進(jìn)能出,進(jìn)去的時(shí)候一下能抓住精髓,出來(lái)的時(shí)候有跳出來(lái)的本事。還是我剛才談到的觀點(diǎn),不要和古人去比技法,更不能認(rèn)為在技法上玩出了點(diǎn)新鮮花樣,就覺得自己超越古人了,中國(guó)畫最重要的是表現(xiàn)畫家個(gè)人的精神境界,而畫家個(gè)人的精神境界又是和時(shí)代緊密聯(lián)系在一起的。每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的精神,我們生活在這個(gè)時(shí)代,就要表現(xiàn)這個(gè)時(shí)代的精神。如果一個(gè)畫家能夠在他的作品中充分體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的精神,同時(shí)他的藝術(shù)又是在中國(guó)畫大的傳承脈絡(luò)中,向上追溯可以和傳統(tǒng)的文脈續(xù)接上,向下可以傳承,那么這個(gè)畫家一定是可以站得住的。
風(fēng)格是一個(gè)時(shí)代篩選出來(lái)的
王民德:你怎么看風(fēng)格問(wèn)題?
王明明:實(shí)際上不是每個(gè)畫家都有風(fēng)格,風(fēng)格的界定應(yīng)該是很嚴(yán)格的。真正的藝術(shù)風(fēng)格的形成,與性格、天賦、生活閱歷、藝術(shù)傳承、個(gè)性追求是密切相關(guān)的,它是一個(gè)藝術(shù)家不斷進(jìn)入傳統(tǒng),探尋藝術(shù)的規(guī)律,然后逐漸覺悟,最終形成的個(gè)人獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言和表現(xiàn)方式。藝術(shù)風(fēng)格既有畫家的個(gè)性因素,同時(shí)又有一種普遍的、別人可以借鑒的意義,只有從中能夠研究出規(guī)律性的東西,才可以稱之為“藝術(shù)風(fēng)格”。嚴(yán)格來(lái)說(shuō),風(fēng)格是一個(gè)時(shí)代篩選出來(lái)的,是大家認(rèn)定的。比如說(shuō)齊白石,他的獨(dú)特風(fēng)格影響了很多人,因?yàn)樗鼛в衅毡榈闹笇?dǎo)意義和傳承關(guān)系,我們可以從齊白石的藝術(shù)風(fēng)格中吸取很多經(jīng)驗(yàn),他就好像是一個(gè)挖不完的寶藏,越深入去認(rèn)識(shí),越感到博大精深。現(xiàn)在很多畫家都在追求獨(dú)特的風(fēng)格,包括我們的一些評(píng)論家在評(píng)價(jià)某個(gè)畫家時(shí),動(dòng)不動(dòng)就說(shuō)這個(gè)畫家創(chuàng)造了自己的藝術(shù)風(fēng)格,其實(shí)很多所謂的“藝術(shù)風(fēng)格”,不過(guò)是一種習(xí)氣,習(xí)氣和風(fēng)格是兩碼事。另外一點(diǎn),藝術(shù)風(fēng)格不等同于技法,技法只是枝節(jié),是表象,通過(guò)技法所傳達(dá)出來(lái)的畫家的文化修養(yǎng)和獨(dú)特的人生感悟才是藝術(shù)風(fēng)格的核心所在。現(xiàn)在很多畫家太關(guān)注技法了,一旦在技法上搞出點(diǎn)花樣就有風(fēng)格了,這是很膚淺的。我六歲的時(shí)候,李苦禪先生給我畫了幾張課徒稿,上面有一個(gè)落款,很有意思:“我速寫給明明看,為的是贈(zèng)他膽量及魄力,但不以畫法限其本能。”這些大師教我畫畫的時(shí)候,他不是以技法教我。所以,我們應(yīng)該去研究風(fēng)格形成的規(guī)律,不要把精力放在技法上。
王民德:你認(rèn)為決定藝術(shù)風(fēng)格形成的因素有哪些?
王明明:首先要進(jìn)入傳統(tǒng)的源流。繪畫藝術(shù)不是發(fā)明創(chuàng)造,不是玩新鮮花樣,觀念藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)可以不講傳承,但是如果你畫的是中國(guó)畫,必須要有傳承。有傳承才有普遍意義,有傳承才知道該向哪個(gè)方向去突破,才能明辨這種突破是否有意義。當(dāng)一個(gè)畫家把握了中國(guó)畫傳統(tǒng)的精髓以后,就不會(huì)走彎路。比如說(shuō)徐悲鴻,他在很年輕的時(shí)候已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格,盡管他的壽命很短,達(dá)到高峰的時(shí)間很短,但他的藝術(shù)風(fēng)格是經(jīng)得起歷史檢驗(yàn)的。他回國(guó)以后畫了那么多畫,當(dāng)時(shí)很多傳統(tǒng)的畫家說(shuō)徐悲鴻沒(méi)有筆墨,實(shí)際上幾十年以后我們?cè)偃タ葱毂櫍漠嬍羌兇獾摹⒌氐赖闹袊?guó)畫。徐悲鴻為什么沒(méi)走彎路?包括他后來(lái)一直倡導(dǎo)革新中國(guó)畫,為什么能夠在中國(guó)畫的創(chuàng)作上一直沒(méi)有偏離大的傳統(tǒng)脈絡(luò)?這是很值得研究的。其實(shí)原因很簡(jiǎn)單,因?yàn)樗诮邮芪鞣降睦L畫理論之前,他已經(jīng)認(rèn)識(shí)到中國(guó)文化的精髓。他出國(guó)前曾經(jīng)深受康有為的影響,在繪畫上對(duì)任伯年很崇拜,他又是那種天分極高的畫家,雖然很年輕,已經(jīng)從康有為、任伯年那里認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化和中國(guó)畫藝術(shù)的精髓,不管他后來(lái)在觀念上如何推崇西方的寫實(shí)主義,其實(shí)從他個(gè)人的繪畫來(lái)講,根已經(jīng)扎在中國(guó)文化的土壤上。我們看他畫一只公雞、一匹馬、一頭雄獅,每一筆都非常講究,都非常有法度,雖然也受到西方繪畫的影響,但精神是中國(guó)的。
其次,藝術(shù)風(fēng)格是慢慢養(yǎng)出來(lái)的,是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)積淀自然而然形成的。現(xiàn)在有很多年輕人靈氣非常好,一入手感覺非常新。可幾年以后見不到這個(gè)畫家了,他否定了自己,完全變成另外一個(gè)樣式了,他沒(méi)有逐漸地去深入研究中國(guó)畫本體的東西是什么,沒(méi)有找到一種規(guī)律性的東西。他最初的那種感覺很快就用完了,沒(méi)辦法往下走了。有些人說(shuō),一個(gè)人要敢于否定自己,對(duì)這種說(shuō)法,我不敢茍同,沒(méi)有哪個(gè)畫家愿意當(dāng)一輩子實(shí)驗(yàn)者。如果一個(gè)中國(guó)的畫家把自己前面的東西都否定了的話,那是愚蠢的藝術(shù)家,證明這個(gè)畫家從一開始就沒(méi)有走上“大道”,是走了彎路。一個(gè)畫家的風(fēng)格是循序漸進(jìn)的,不是跳躍式的。無(wú)論是黃賓虹、齊白石,還是畢加索、馬蒂斯,前后的藝術(shù)風(fēng)格怎么變都是有源流的,是在過(guò)去的基礎(chǔ)上漸漸演進(jìn)的。像畢加索,他后來(lái)走向抽象是有規(guī)律可循的,如果他沒(méi)有早期的藍(lán)色時(shí)期,沒(méi)有經(jīng)過(guò)嚴(yán)格的寫實(shí)訓(xùn)練,他的立體主義繪畫從哪里來(lái)?所以我們?cè)谘芯恳粋€(gè)畫家時(shí),如果他幾個(gè)時(shí)期的繪畫風(fēng)格完全不同的話,那么他的這種風(fēng)格一定是值得懷疑的。在題材方面是可以畫各式各樣的畫,但在藝術(shù)風(fēng)格上必須有一條主線是連著的。
再一點(diǎn),風(fēng)格的形成與畫家個(gè)人的天賦、個(gè)性有直接關(guān)系。從某種意義上說(shuō),形成風(fēng)格的過(guò)程,也是畫家在不斷認(rèn)識(shí)自己、修正自己,并逐步實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的過(guò)程。所以畫中國(guó)畫,特別強(qiáng)調(diào)個(gè)人的文化修養(yǎng)。我們看古代那些大家的畫論,講技法的少,講人生修為、講哲學(xué)思想的多,為什么?因?yàn)橹袊?guó)畫的核心不是技法,而是技法背后的那個(gè)東西。技法重要不重要?很重要,但技法只是手段,目的是表現(xiàn)人生的精神境界。那么如何來(lái)修養(yǎng)自己的境界,這就牽扯到中國(guó)傳統(tǒng)的文化思想和哲學(xué)思想問(wèn)題。我們總在講中國(guó)文化博大精深,博大在哪兒?精深在哪兒?按照我的理解,就在于中國(guó)文化在不同的時(shí)代都可以為我們提供一種價(jià)值觀、人生觀,就像一個(gè)寶藏,不同個(gè)性的人可以選取不同的傳統(tǒng)思想來(lái)指導(dǎo)自己的人生觀、藝術(shù)觀來(lái)規(guī)范自己的行為。比如我是積極入世的,我可以研究儒家思想;你是主張出世的,可以從老莊的道家思想吸收營(yíng)養(yǎng)。再比如“天人合一”,這是中國(guó)人的哲學(xué)觀,但在藝術(shù)創(chuàng)作中具有非常實(shí)在的指導(dǎo)意義,中國(guó)畫的觀察方式其實(shí)充分體現(xiàn)了“天人合一”,我看一片山水,一朵花,一只鳥,不是一種對(duì)立關(guān)系,都是有感情的和溝通的,這種溝通,其實(shí)就是一種“天人合一”的境界。古人講“中得心源”,怎么才能“中得心源”?“天人合一”了,與大自然溝通了,才能得其心源。另外,在創(chuàng)作中也是這樣,你要忘掉技法,忘掉對(duì)象,心靈空空明明,才能畫出好的畫,這種狀態(tài)也是一種忘我的、“天人合一”的狀態(tài)。再比如說(shuō),中國(guó)的文化一直強(qiáng)調(diào)“剛”和“柔”的問(wèn)題,這在畫里面是非常重要的。剛?cè)帷㈥庩?yáng)處理得當(dāng),畫就有境界。太剛就容易折,別人看了你的畫可能會(huì)說(shuō)畫得很有力量,但感覺到一覽無(wú)余,不耐品;柔的、陰的東西太多,就給人感覺陰暗,不夠正派、大度。從我的體會(huì)來(lái)說(shuō),我們研究道家、儒家、佛家,包括禪宗,關(guān)鍵是要吸收什么,在畫面?zhèn)鬟_(dá)什么樣的精神。我們要通過(guò)悟人生、悟藝術(shù),悟出大道來(lái)。現(xiàn)在好多畫家,畫山水、花鳥、人物的,都是玩世不恭的,我覺得這不是中國(guó)文化的大道。從觀眾的角度來(lái)說(shuō),我相信百分之九十五以上的人是喜歡陽(yáng)光的,喜歡正面的,不喜歡陰的。我覺得中國(guó)文化的大道是中庸的精神。事事要有度,不過(guò)、不偏。比如用線,方的線、圓的線都很好,但方里見圓、圓里見方是最好的。這就是中庸之道,就是“度”的把握。所以說(shuō),一個(gè)畫家沒(méi)有文化上的修養(yǎng),他可能在技法上非常有悟性,很容易出新,但往往沒(méi)有后勁,這樣的畫家,無(wú)論在一個(gè)時(shí)期多么火,也是很難在歷史上立得住的。因?yàn)樵谥袊?guó)的繪畫史上,還沒(méi)有哪個(gè)畫家是單純靠技法傳下來(lái)的。
另外一點(diǎn),必須要有自己特殊的人生感悟。這是一個(gè)畫家形成個(gè)人風(fēng)格的基本條件,也是藝術(shù)最本質(zhì)的東西。現(xiàn)在很多畫家的畫,我不知道他要表現(xiàn)什么東西,為什么要畫這幅畫?連真情都沒(méi)有了,還談什么風(fēng)格呢?
最后一點(diǎn)是技法問(wèn)題。一個(gè)畫家了解了中國(guó)的傳統(tǒng)源流,有了文化修養(yǎng),還要落到技法上,因?yàn)槔L畫畢竟有特殊的技術(shù)要求。不能說(shuō)我的境界很高,學(xué)問(wèn)很好,就可以成為大畫家了,必須要有非常高超的駕馭技法的能力,才能把你的境界、修為表現(xiàn)出來(lái)。我覺得我們?cè)谡劶挤▎?wèn)題時(shí)有幾個(gè)問(wèn)題必須要搞清楚:其一,中國(guó)畫技法的特殊性,這種特殊性與中國(guó)畫的材質(zhì)有關(guān),宣紙、毛筆、水墨,這些特殊的材料構(gòu)成了中國(guó)畫特殊的效果和審美價(jià)值,不要試圖去改變材質(zhì),改變了材質(zhì),就不是中國(guó)畫了,就失去中國(guó)畫特殊的味道了。一個(gè)很成熟的中國(guó)畫家對(duì)畫面的效果具有很強(qiáng)的控制力,但同時(shí)又會(huì)出現(xiàn)很多偶然的效果,有時(shí)候正是這種不經(jīng)意間的偶然效果,使一幅畫更耐看,更能見出畫家的性情,這就是特殊的材質(zhì)決定的。筆墨在宣紙上出現(xiàn)的偶然效果,是其它材料永遠(yuǎn)沒(méi)法達(dá)到的,也是中國(guó)畫的難度和魅力所在,我們必須認(rèn)識(shí)到這種材質(zhì)對(duì)中國(guó)畫的特殊審美價(jià)值和特殊的規(guī)定性,再去分辨畫家的技法真正構(gòu)成了藝術(shù)風(fēng)格上的意義;其二,中國(guó)畫的技法是非常豐富的,皴、擦、點(diǎn)、染,各種技法中又有很多種方法,中國(guó)畫豐富的技法決定了中國(guó)畫語(yǔ)言的豐富性、流派的多樣性和豐富的表現(xiàn)力。現(xiàn)在很多畫家為了盡快形成個(gè)人風(fēng)格,往往把一種單純的技法放大,用“點(diǎn)”,就全用點(diǎn)法;用“擦”,就舍棄其它,把中國(guó)畫的語(yǔ)言簡(jiǎn)單化了。我們面對(duì)的大自然是豐富多彩的,中國(guó)畫的表現(xiàn)技法是豐富多樣的,我不明白有些人為什么把自己的畫法限制在一個(gè)點(diǎn)上呢?真正優(yōu)秀的畫家應(yīng)該能夠駕馭各種技法,通過(guò)各種技法的巧妙組合,構(gòu)成耐人尋味的畫面;其三,中國(guó)畫的技法訓(xùn)練和人生修為是結(jié)合在一起的。這一點(diǎn)特別重要。中國(guó)畫的筆墨不是單純的技法問(wèn)題,如果是技法就簡(jiǎn)單了,我們從歷代大師的筆墨中都可以看到他們的才華、性情和修為。吳昌碩的線像金剛杵,金石氣十足,任伯年的線飄逸瀟灑,八大的線有一種出世的意蘊(yùn),中國(guó)畫的一根線就可以看出畫家的人生境界,這是其它畫中所不具備的。所以我們不能把中國(guó)畫的筆墨、技法看成一種純粹的繪畫技術(shù),只有了解這一點(diǎn),才能看懂中國(guó)畫,畫好中國(guó)畫。
“回歸傳統(tǒng)”不是口號(hào),不是運(yùn)動(dòng),畫家要靠作品說(shuō)話
王民德:從上個(gè)世紀(jì)九十年代開始,“回歸傳統(tǒng)”成為中國(guó)畫壇的一種主要潮流,這種回歸主要表現(xiàn)在山水畫和花鳥畫方面,人物畫似乎很難從傳統(tǒng)中找到一種造型來(lái)源。因?yàn)閭鹘y(tǒng)的人物畫高度符號(hào)化了,今天的人物畫畫家又如何從傳統(tǒng)繪畫中尋找一種適合表現(xiàn)現(xiàn)代人物的造型語(yǔ)言呢?
王明明:你確實(shí)提到了一個(gè)很關(guān)鍵的問(wèn)題。對(duì)這個(gè)問(wèn)題我是這樣看的,我們說(shuō)回歸傳統(tǒng),是要站在中國(guó)大文化的高度來(lái)研究中國(guó)繪畫藝術(shù)的精神和藝術(shù)規(guī)律,這些規(guī)律包括中國(guó)畫的審美方式、觀察方法、筆墨法度、形式技法等等,還應(yīng)該包括對(duì)中國(guó)文化的哲學(xué)思想、價(jià)值觀念等問(wèn)題的研究和思考。也就是說(shuō),我們要站在中國(guó)大文化的角度來(lái)思考藝術(shù)問(wèn)題,這樣的話,一些繪畫上的問(wèn)題就比較容易把握了。比如說(shuō)人物畫的造型問(wèn)題,我們首先要了解中國(guó)人的造型理念。中國(guó)藝術(shù)從來(lái)不強(qiáng)調(diào)逼真地、科學(xué)地描摹客觀對(duì)象,強(qiáng)調(diào)的是通過(guò)物象來(lái)表現(xiàn)畫家特定的情感、精神境界和對(duì)生活、自然的獨(dú)特感悟,所以中國(guó)畫叫“寫意畫”。“意”是什么?是精神、情感、感悟、感懷,這是中國(guó)畫的根本所在。如果一幅中國(guó)畫沒(méi)有傳達(dá)出作者的精神境界,技法再高明,畫得再逼真,也很難引起觀眾的情感共鳴。如果我們認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn),再去觀察對(duì)象和表現(xiàn)對(duì)象時(shí),就不會(huì)拘泥于客觀對(duì)象,那么在造型觀念上也就比較明確了。我覺得齊白石講的“妙在似與不似之間,太似則媚俗,不似則欺世”道出了中國(guó)繪畫最根本的審美特征,也可以說(shuō)是中國(guó)畫的造型原則。這個(gè)造型原則適合于花鳥、山水,也適合人物畫。現(xiàn)在很多畫家,尤其是人物畫家,之所以在造型上把握不好,畫出來(lái)的畫缺少中國(guó)畫的味道,主要問(wèn)題在造型觀念上。水墨人物畫的造型問(wèn)題并不是單純的繪畫語(yǔ)言問(wèn)題,而是對(duì)中國(guó)畫藝術(shù)的整體認(rèn)識(shí)問(wèn)題。齊白石可以用很簡(jiǎn)單的一句話,把中國(guó)藝術(shù)的造型問(wèn)題、審美特點(diǎn)都能概括到位,假如齊白石沒(méi)有詩(shī)、書、印等各方面的全面修養(yǎng)和感悟,他不可能對(duì)中國(guó)畫最本質(zhì)的藝術(shù)規(guī)律認(rèn)識(shí)得這么清楚。所以我反復(fù)強(qiáng)調(diào),畫中國(guó)畫必須要對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行全面研究,要找出其中的規(guī)律,進(jìn)入傳統(tǒng)的源流,這樣才知道中國(guó)畫最本質(zhì)的審美精神是什么,法度是什么。懂得了法度,再加上長(zhǎng)期的修煉和獨(dú)特的生活感悟,慢慢就會(huì)找到自己的藝術(shù)語(yǔ)言,形成個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格。如果不從大文化的角度來(lái)看待中國(guó)畫的傳統(tǒng)問(wèn)題,只是從技法到技法,從語(yǔ)言到語(yǔ)言,那是舍本求末。就像現(xiàn)在有些人物畫家,不懂得中國(guó)書法,不懂得山水、花鳥,讓他回歸傳統(tǒng),怎么回呢?
王民德:我一直認(rèn)為在今天這樣一個(gè)時(shí)代不是每個(gè)畫中國(guó)畫的人都可以回到傳統(tǒng)的。對(duì)一個(gè)個(gè)體的藝術(shù)家而言,回到傳統(tǒng)是有條件的,這些條件包括與生俱有的對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛,性格因素,良好的家教,最初接受的啟蒙教育,獨(dú)特的生活閱歷,以及對(duì)筆墨語(yǔ)言的天賦敏感,等等,這些條件不是每個(gè)人都具備的,我們必須承認(rèn)畫家個(gè)體的差異。所以今天我們談回歸傳統(tǒng)時(shí),除了要研究傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言,還要研究歷史上那些成功的藝術(shù)家的成長(zhǎng)規(guī)律。
王明明:這是一個(gè)很大的課題,也是這么多年來(lái)我一直在思考的問(wèn)題。我覺得研究藝術(shù)家的成長(zhǎng)規(guī)律,比總結(jié)前人的筆墨、研究具體的某種技法更重要,對(duì)后人也更有啟示。現(xiàn)在我們往往只談大藝術(shù)家在技法上如何突破了前人,談他們的藝術(shù)風(fēng)格如何,卻忽略了他們是如何形成這種風(fēng)格的,忽略了這些大藝術(shù)家全面的藝術(shù)修養(yǎng)以及對(duì)民族文化的整體思考。深入去研究這些大藝術(shù)家就會(huì)發(fā)現(xiàn),他們都具備很多共性,最突出的一點(diǎn),那就是站在中國(guó)大文化角度上去看待繪畫藝術(shù)。有了這樣一個(gè)高的起點(diǎn),他們就會(huì)自覺地去追溯中國(guó)畫的源流,去研究中國(guó)畫大的藝術(shù)規(guī)律。這樣一來(lái),他們的傳承是有根基的,同時(shí)也知道自己該向哪個(gè)方向、哪個(gè)點(diǎn)去突破。我們看近代的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、傅抱石、李可染、林風(fēng)眠這些大師,哪一個(gè)不是站在中國(guó)大文化的角度去思考繪畫問(wèn)題?如果放在整個(gè)中國(guó)繪畫史上去研究這些大師的藝術(shù),可以清晰地看到,他們?cè)诩挤ㄉ系膭?chuàng)新,個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的形成,都有很清晰的傳承脈絡(luò),這就是共性,就是藝術(shù)規(guī)律。
另外一個(gè)共性,就是注重對(duì)生活的感悟。一個(gè)畫家形成某一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,或者創(chuàng)造某種技法,一定是建立在自己的人生感悟和生活體驗(yàn)上。在這一點(diǎn)上最突出的畫家是齊白石,他早年研究徐渭、石濤、八大等前人,在詩(shī)、書、畫、印等各方面打下深厚的、全面的根基,掌握了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P墨法度,到了晚年,他就是畫自己的生活和情感。他曾經(jīng)說(shuō)“我絕不畫我沒(méi)見過(guò)的東西”,他有一方印:“我自作我家畫”,從這些話里我們可以看出,齊白石晚年能別出心裁,自創(chuàng)一格,在于他把自己獨(dú)特的人生感悟融進(jìn)去了。這種感悟和前人,和同時(shí)代的其他畫家都是不同的,他要表現(xiàn)自己這種獨(dú)特的感悟和情感,因襲前人的技法和筆墨圖式是不夠的,所以他就要去創(chuàng)造一種表現(xiàn)形式和技法,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索,最終達(dá)到了“用我家筆墨,寫我家山水”的境界。
王民德:接受一種觀念或者一種藝術(shù)主張是容易的,難的是長(zhǎng)期在藝術(shù)創(chuàng)作中實(shí)踐這種藝術(shù)主張,尤其是在今天這樣一個(gè)時(shí)代,各種潮流、觀念泛濫,藝術(shù)家的定力非常重要,如果沒(méi)有定力,是很容易迷失自己的。
王明明:確實(shí)是這樣。“回歸傳統(tǒng)”不是口號(hào),不是運(yùn)動(dòng),靠運(yùn)動(dòng)是復(fù)興不了傳統(tǒng)的,“回歸傳統(tǒng)”必須體現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作上。如果一個(gè)時(shí)代的畫家都在思考如何把自己的創(chuàng)作和傳統(tǒng)的文脈接上,而不是停留在觀念的論證上,那么過(guò)去十年二十年以后,我相信“回歸傳統(tǒng)”就不再是一個(gè)空洞的口號(hào),也不是實(shí)質(zhì)的論證的問(wèn)題。現(xiàn)在的問(wèn)題是,爭(zhēng)論觀念的人多,深入研究傳統(tǒng)的人少。藝術(shù)家最終要靠作品來(lái)說(shuō)話,觀念再好,沒(méi)有畫出好的畫,也是站不住的。所以,我們今天研究傳統(tǒng),一定要研究那些成功的藝術(shù)家是如何一步一步走向成功的,找出其中的規(guī)律。一旦找到了規(guī)律,不能搖擺不定,不能受時(shí)尚潮流的影響。
王民德:我注意到你從八十年代初就基本確立了自己的藝術(shù)創(chuàng)作方向,始終堅(jiān)持在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上表現(xiàn)自己的獨(dú)特感受,并且形成了自己的藝術(shù)面貌。包括在“85新潮”中,你也始終沒(méi)有改變自己的初衷。那么你認(rèn)為畫家如何在各種潮流中立定精神呢?
王明明:很簡(jiǎn)單,歷史上那些成功的大藝術(shù)家已經(jīng)給我們提供了一個(gè)最佳的途徑,那就是我剛才談到的兩點(diǎn):一是從大文化的角度來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的創(chuàng)作規(guī)律。你把握了規(guī)律,就不會(huì)迷惑;二是要始終堅(jiān)持表現(xiàn)自己對(duì)生活的獨(dú)特感悟。這樣你就會(huì)有別于前人和同時(shí)代的畫家。如果畫畫有什么捷徑的話,這就是捷徑。
王民德:今天的藝術(shù)家似乎正在對(duì)他人的經(jīng)驗(yàn)變得漠不關(guān)心,都太關(guān)心自我了,對(duì)那些已經(jīng)被歷史定論的藝術(shù)家正在失去敬畏,沒(méi)有耐心去進(jìn)行文化、人格上的必要修養(yǎng),所有的精力都花在技術(shù)問(wèn)題上了。
王明明:其實(shí)近百年來(lái),尤其是近二三十年來(lái),中國(guó)畫的技法,我覺得要比古人多得多。現(xiàn)代科技給我們提供了很多輔助繪畫的手段,再加上西方各種現(xiàn)代觀念的影響,今天的畫家在技法上應(yīng)該說(shuō)超越了前人,但卻丟掉了中國(guó)畫最根本的靈魂和精神。我們看全國(guó)畫展,看各種各樣的畫冊(cè),就會(huì)發(fā)現(xiàn)很多畫家在技法的運(yùn)用上可以說(shuō)發(fā)揮得淋漓盡致,可就是沒(méi)有古人的畫耐看。其實(shí)我們看歷朝歷代的大藝術(shù)家的作品,打動(dòng)你的不是技法,而是技法背后的文化內(nèi)涵、精神境界和人格修養(yǎng)。尤其對(duì)老百姓來(lái)說(shuō),畫家的技法是無(wú)足輕重的,你說(shuō)這幅畫是怎么作出來(lái)的,在技法上如何突破了前人,老百姓根本不管這一套。技術(shù)問(wèn)題是藝術(shù)家自己來(lái)解決的,觀眾看的是畫面能不能打動(dòng)心靈,能不能產(chǎn)生感情上的共鳴。所以,一個(gè)藝術(shù)家必須跳出技法層面,不要去炫耀技法多么高明,而是要運(yùn)用各種技法表現(xiàn)自己的心境。如果你的境界是高的,即使是用非常平實(shí)的筆墨表現(xiàn)出來(lái),也能夠打動(dòng)人。我覺得一個(gè)人是用技法畫畫,還是通過(guò)技法表現(xiàn)個(gè)人的精神境界,表現(xiàn)對(duì)生活的感悟,這是衡量一個(gè)畫匠和藝術(shù)家的分界線。那些作假畫的人,技法也很高明,但他們永遠(yuǎn)成不了藝術(shù)家。畫家自身的境界高了,有了對(duì)生活的獨(dú)特感悟,有了一種強(qiáng)烈的要表現(xiàn)的沖動(dòng),接下來(lái)才是技法問(wèn)題,才是如何把自己的境界轉(zhuǎn)化為一種畫面效果的問(wèn)題。現(xiàn)在有些畫家正好反了,為技法而技法,用一種技法去表現(xiàn)不同的感受,這樣一來(lái),路越走越窄,不斷地重復(fù)自己。看一幅畫可能覺得不錯(cuò),但幾幅畫擺在一起就沒(méi)有東西了。
王民德:有沒(méi)有境界,這是中國(guó)畫最核心的標(biāo)準(zhǔn)。境界在中國(guó)畫里面表現(xiàn)為一種詩(shī)意的精神,或者說(shuō)是詩(shī)意的境界。這一點(diǎn),我相信很多畫家都意識(shí)到了,但問(wèn)題的關(guān)鍵是如何在畫面上體現(xiàn)這種境界。
王明明:這個(gè)問(wèn)題確實(shí)不是觀念能解決的,這需要手頭的功夫,需要很強(qiáng)的繪畫能力,包括駕馭筆墨的能力、造型能力,同時(shí)還需要天分。有些畫家天分很高,他們?cè)诤苣贻p的時(shí)候已經(jīng)形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格,后來(lái)只是在不斷地完善自己,像傅抱石、徐悲鴻都是這樣的畫家。還有一些大器晚成的畫家,像黃賓虹、齊白石等,他們?cè)缙诘漠嬁赡軟](méi)有和古人拉開距離,但經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的積淀、探索,終于形成了自己的風(fēng)格。天才畢竟是少數(shù),何況這些天才的畫家,在他們的背后無(wú)不經(jīng)過(guò)超出常人的勤奮修煉。所以我說(shuō)中國(guó)畫是慢慢養(yǎng)出來(lái)的,人格、精神需要長(zhǎng)期的修養(yǎng),技法、筆墨語(yǔ)言也需要長(zhǎng)期的提煉、感悟,然后慢慢形成自己的風(fēng)格面貌。