1995 年 Leslie Waddington 與 讓·杜布菲 1988 年創(chuàng)作的《Clochepoche》

（圖片來自 Camera Press ?? Camera Press）

寫在脫歐與弗里茲藝術(shù)周之后

轟轟烈烈的倫敦弗里茲周 (Frieze Week) 于10月19日落下帷幕。 縱然英國自7月以來即開始經(jīng)歷“多事之秋”，退歐、英鎊大幅下跌、換屆、好兄弟美國大選，等等一系列事件搞得藝術(shù)圈內(nèi)外都人心惶惶，然而在一片看跌或不確定的聲音中，藝術(shù)市場倒依舊維持了生機，且捷報頻傳：

10月6日，佳士得倫敦的三場大拍總計1.03億美金：其中傳奇藝術(shù)商、弗里茲藝術(shù)周最早的支持者之一 Leslie Waddington 專場獲得了白手套佳績，百分之百的銷售率獲得了3600多萬的佳績;戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)夜場表現(xiàn)不俗，96%的拍品成功售出，斬獲4352萬美金;意大利當(dāng)代專場總額2372萬也實現(xiàn)了穩(wěn)定增長。佳士得的老對手蘇富比在本次倫敦藝術(shù)周中的表現(xiàn)以1.39億美金的總成交額略勝一籌，其中10月15日的當(dāng)代藝術(shù)夜場雖然只上拍了34件作品，銷售總額卻超過5000萬美金。同日的意大利當(dāng)代藝術(shù)專場也表現(xiàn)不俗，總成交額達到6253萬美金——蘇富比自1999年伊始推動意大利當(dāng)代藝術(shù)這一專場，銷售總成績也在15年間增長8倍。

除了二級市場拍賣行的亮眼表現(xiàn)，弗里茲藝博會的展銷情況也很樂觀：美國藝術(shù)機構(gòu)與藏家、中東以及亞洲藏家撐起全場。頂級畫廊例如David Zwirner在第一天即向一家大型美國美術(shù)館以100萬美金出售了專注表現(xiàn)“黑人力量”(Black Power) 對抗種族固化概念的美籍黑人藝術(shù)家Kerry James Marshall的作品;豪斯與沃斯畫廊 (Hauser & Wirth) 集結(jié)46位藝術(shù)家策劃“藝術(shù)家的工作室”展銷，所有作品都在一天內(nèi)被搶購一空。

10月藝術(shù)周前對于銷售的焦慮與超出預(yù)期的的銷售成績形成了鮮明對比——那么政局/經(jīng)濟變化對藝術(shù)市場到底是否有影響?倫敦市場的優(yōu)勢及未來發(fā)展方向在哪? 本文將就這幾方面做簡要分析。

2014 年 11 月，王中軍在香港蘇富比以為 6200 萬美元競得梵高《雛菊與罌粟花》

（圖片來自蘇富比）

退歐與倫敦藝術(shù)產(chǎn)業(yè)

英國的藝術(shù)市場已經(jīng)走過了幾百年的歷史，并在包容開放的文化環(huán)境下持續(xù)發(fā)展。18世紀(jì)貴族沒落中產(chǎn)新貴崛起，歷史最悠久的拍賣行蘇富比(Sotheby’s)與佳士得(Christie’s)在倫敦應(yīng)運而生，為貴族家中流傳的工藝品、繪畫等創(chuàng)造了流通市場，貴族也得以通過此換取維持奢華生活的資金;19世紀(jì)將印象派大師們一手推向國際藝術(shù)舞臺的傳奇畫商魯埃爾 ( Paul Durand-Ruel)正是在倫敦結(jié)識了莫奈(Claude Monet)、畢沙羅 (Camille Pissarro)等，并在他位于倫敦新邦德街168號的畫廊里舉辦了第一場印象派年展。20世紀(jì)的倫敦頂級畫廊輩出，其中Charles Saatchi與他兄弟共建的薩奇畫廊(Saatchi Gallery) ，以及白立方(White Cube)將“Young British Artists (YBA)”又推向了一個新的頂峰。

從數(shù)據(jù)上來說，藝術(shù)市場也是英國的支柱產(chǎn)業(yè)，根據(jù)由文化經(jīng)紀(jì)學(xué)者學(xué)者Clare McAndrew博士綜合一級與二級市場的數(shù)據(jù)編寫的最新TEFAF藝術(shù)市場報告，英國藝術(shù)市場表現(xiàn)穩(wěn)定，占比21%;而中國地區(qū)的銷售比例下降明顯，下跌23個百分點至19%，一級市場仍需努力。除了欣欣向榮的藝術(shù)交易市場，倫敦的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)也比較完善——它有最具活力及影響力的藝術(shù)家、專業(yè)的藝評人、一流的藝術(shù)院校、頂級博物館、非盈利機構(gòu)、藝術(shù)保險修復(fù)等，他們與藝術(shù)交易市場相輔相成，保證了整個藝術(shù)生態(tài)的健康運營。根據(jù)英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會 (The Creative Industry Council CIC)的數(shù)據(jù)，藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)2015年整年為英國帶來了270億英鎊的收益，相比2014年增長15%，為同期英國所有行業(yè)中增長最迅猛的版塊。

封塔納 《神的終結(jié)》，2470 萬美金，蘇富比 2016 年 10 月意大利戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)專場

（圖片來自蘇富比）

在這樣的背景之下英國“脫歐”及其引起的一系列連鎖反應(yīng)會對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生怎樣的影響，也自然事關(guān)重大。自7月敲定脫歐，確定將于2017年3月正式啟動“里斯本條約第50條”以來，英國央行行長 即指出英國經(jīng)濟大環(huán)境正經(jīng)歷應(yīng)激性衰退 (economic post-traumatic stress) ，然而就10月份弗里茲藝術(shù)周來看， 雖然未來的藝術(shù)市場走向仍然無法確定，但英國的藝術(shù)市場所受影響不大，圈內(nèi)資深評論人認(rèn)為，基于以下原因，未來甚至還有再創(chuàng)輝煌的可能。

10月倫敦銷售創(chuàng)佳績最顯而易見的原因大概是英鎊下跌，西方戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)的估價又相對保守，是來自亞洲、中東客戶掃貨的好時機。展望未來，倫敦藝術(shù)圈還是將市場擴張的寶押在了解除“藝術(shù)家轉(zhuǎn)授權(quán)”(Artist Resale Right, ARR)上。簡單來說，ARR 規(guī)定對于當(dāng)代以及過世70年之內(nèi)的藝術(shù)家，每當(dāng)他的一件作品通過中介如畫廊、拍賣行售出，都要給藝術(shù)家繼承人付一定數(shù)量，但總值不超過12500英鎊的版稅。ARR是歐盟讓英國強行實施的政策，歐盟希望通過此政策，藝術(shù)家、其后代乃至藝術(shù)圈都可獲益。英國政府從未同意這項政策，但是迫于壓力自2006年開始對在世藝術(shù)家實施，2012年開始全面落實。從藏家角度來說，每購買現(xiàn)當(dāng)代作品，都要在VAT、運費之上再加付ARR。對于藝術(shù)行業(yè)來說，對于每件作品(是否應(yīng)該加收ARR)的審核、收款，包括對國際客戶的解釋，都增加了從業(yè)人員的行政負擔(dān)。英國藝術(shù)市場聯(lián)合會(British Art Market Federation, BAMF)主席Anthony Browne更指出，這項條款的實施違背了英國創(chuàng)建“國際化”藝術(shù)市場的初衷，使其無法與不實施ARR的國際藝術(shù)買賣中心紐約、香港、瑞士等在同一平臺上公平競爭。

倫敦弗里茲藝博會（圖片來自倫敦弗里茲藝博會）

就目前的結(jié)果來看，藝術(shù)家及其后人所得利益無從得知，然而以64%的份額撐起歐洲藝術(shù)市場半壁江山的英國絕對損失慘重，根據(jù)2014年Clare McAndrew博士為BAMF撰寫的報告《歐盟ARR政策實施評估與倫敦藝術(shù)市場》，英國戰(zhàn)后與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的銷售份額在國際藝術(shù)市場的占比從2008年的35%跌至2013年的15%，在世藝術(shù)家銷售份額則從2008年的37%跌至16%。雖然不能將銷售份額的暴跌全部歸咎于ARR的實施，然而ARR也確實難逃其責(zé)。

歸根結(jié)底，由于歐盟其它國家的藝術(shù)市場與倫敦的差距過于懸殊(法國19%， 德國5%，意大利3%),歐盟在制定政策時自然會考慮大多數(shù)成員國的利益而忽視了倫敦在拓展藝術(shù)國際市場方面的需求。既然英國脫歐塵埃已定，藝術(shù)界期待英國政府可以根據(jù)本國經(jīng)濟特點取消ARR，并制定有利于藝術(shù)/文化生態(tài)、貿(mào)易的政策，為英國藝術(shù)市場的進一步擴張掃清障礙。

倫敦弗里茲藝博會（圖片來自倫敦弗里茲藝博會）

倫敦藝術(shù)市場的特點與優(yōu)勢

從去年數(shù)據(jù)來看，藝術(shù)市場頹勢出顯——總交易額實現(xiàn)5年來首次下跌，從682億美元跌至638億美元;二級市場的交易總額也從2014年的179億美元下降到去年的161億美元。在一片跌勢中，由于頂尖的貨源質(zhì)量、寬松的購買政策以及多元的買家，美國藝術(shù)市場驚人地保持了小幅增長;而自從中國藏家開始為紐約、倫敦市場做貢獻后，中國藝術(shù)市場就開始持續(xù)縮小，直到去年總額下降23%，二級市場交易額下降27%。相比美國、中國的市場，英國的藝術(shù)市場還是相對穩(wěn)定，漲落都在可預(yù)測范圍之內(nèi)，是令買家放心的市場。

成熟的藝術(shù)生態(tài)

藝術(shù)生態(tài)是一個復(fù)雜的有機體，絕非拍賣場上幾個數(shù)字就可以一統(tǒng)概括。反之，拍賣的一連串?dāng)?shù)字之后是龐大長久的運營體系，體系越完善，對抗經(jīng)濟、買家變化的能力就越強，而倫敦的藝術(shù)生態(tài)正是一個成熟多元的穩(wěn)定架構(gòu)。

除了具有悠久歷史的拍賣行包括佳士得、蘇富比、菲利普、邦瀚斯等，倫敦還具有豐富的一級市場：比如當(dāng)代英國藝術(shù)的有力推手白立方以及薩奇畫廊、專注學(xué)術(shù)性的 Lisson 畫廊、來自美國的頂級畫廊高古軒及佩斯等，更有以弗里茲藝博會領(lǐng)銜的國際藝術(shù)平臺。這些畫廊與不同類別的藝術(shù)家都有非常緊密的合作關(guān)系，以經(jīng)紀(jì)人的角色為成熟藝術(shù)家拓展市場、為新興藝術(shù)家打造“職場”之路。市場之外，倫敦有關(guān)注先鋒藝術(shù)家的機構(gòu)，例如白教堂美術(shù)館 (WhiteChapel Gallery);有收藏殿堂級現(xiàn)當(dāng)代作品的泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern);有世界一流的博物館、藝術(shù)館，比如大英博物館 (British Museum)與國家美術(shù)館(National Gallery)。這些藝術(shù)機構(gòu)為各層面藝術(shù)家提供了展示的平臺，通過策展人主持的多元特展幫助藝術(shù)家宣傳理念、促進國際藝術(shù)家之間的交流，也會在資金上給予藝術(shù)家一定的資助。有頂級的學(xué)術(shù)機構(gòu)，如赫斯特以及一批YBA的母校倫敦大學(xué)金匠學(xué)院 (Goldsmith, University of London)， 考陶爾德藝術(shù)學(xué)院 (The Courtauld Institute of Art) 等，保證為有志成為藝術(shù)家的青年提供最優(yōu)質(zhì)的教育。藝評人也在其中扮演了重要角色：始于倫敦的《藝術(shù)新聞》、《金融時報》周末Georgina Adam的藝術(shù)市場評論至今都是藏家、藝術(shù)專業(yè)人士獲取全球藝術(shù)信息的重要來源。

綜上，倫敦的藝術(shù)生態(tài)為倫敦藝術(shù)市場(尤其現(xiàn)當(dāng)代版塊)提供了兩個強有力的保障 —— 一個是頂尖且源源不斷的藝術(shù)家作品(即貨源)，另外就是透明且相對公正的信息。而且這些都在倫敦戰(zhàn)后與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場優(yōu)秀的二級市場表現(xiàn)中得到了印證。

戰(zhàn)后與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的強健市場

戰(zhàn)后與當(dāng)代藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)在近十年以猛烈的勢頭見長，作為藝術(shù)界的藍籌股，在經(jīng)濟大環(huán)境低迷，其它版塊拍賣均有下降趨勢的情況下，仍然保持了穩(wěn)步的上升，而此版塊最優(yōu)秀的作品基本都集中在倫敦與紐約。

細究原因：比起多數(shù)已經(jīng)安身在博物館的古典大師作品來說，本版塊的藝術(shù)品貨源相對充足，在市場上還是可以淘到頂尖、重量級的作品;而相對于大部分亞洲當(dāng)代藝術(shù)來說，西方現(xiàn)當(dāng)代作品已經(jīng)受到學(xué)者及國際博物館的認(rèn)可，購買風(fēng)險小，是投資的好選擇。比如摩爾 (Henry Moore)的《斜臥女體》 (Reclining Figure)就在6月的佳士得倫敦國王街《定義英國藝術(shù)》拍賣中以3310萬美金的價格刷新了藝術(shù)家自己的拍賣紀(jì)錄;封塔納 (Lucio Fontana)《神的終結(jié)》在2015年蘇富比倫敦拍出了2470萬美元的高價，相比2012年藝術(shù)家在佳士得倫敦以170萬美元賣出的相似概念作品，有了超過10倍以上的增長。

面對買家對戰(zhàn)后及現(xiàn)當(dāng)代版塊的熱情、多元的品味以及綜合考慮目前的經(jīng)濟大環(huán)境，各大拍賣行一方面奉行“小而精”拍賣，專場只推30至40件精挑細選的拍品，另一方面專家在開發(fā)新貨源上也下足了功夫，策略性地發(fā)掘更多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家并推出專場拍賣。比如佳士得倫敦的《20世紀(jì)英國及愛爾蘭藝術(shù)專拍》，經(jīng)過幾年日場小額拍賣的試水，在2011年11月首次推出夜場拍賣，創(chuàng)造斐然佳績;蘇富比倫敦自1999年開始推出意大利當(dāng)代藝術(shù)專場，至今已經(jīng)成功將以封塔納、法布羅 (Luciano Fabro) 為代表的意大利當(dāng)代藝術(shù)家推向國際;邦瀚斯在非洲當(dāng)代藝術(shù)上占得先機，并在2011年創(chuàng)下銷售總額1800萬美元的銷售成績，由此斯特恩 (Irma Stern)、肯特里奇(William Kentridge)等非洲當(dāng)代藝術(shù)家進入了國際藏家的視野，奧菲力 (Chris Ofili) 更在今年成為拍場贏家。今年6月蘇富比在倫敦設(shè)立非洲當(dāng)代藝術(shù)部門，并請得邦瀚斯拍賣行元老漢娜奧萊瑞掌管部門，其后弗里茲藝博會上非洲當(dāng)代藝術(shù)的火爆也印證了蘇富比與邦瀚斯的市場預(yù)測。

國際化的買家群

在剛剛過去的10月弗里茲倫敦藝博會上，來蘇富比倫敦消費的買家來自59個國家，到佳士得參與競拍的人士也來自多達44個國家。西方頂級藝術(shù)家早已不是歐美藏家的專利，亞洲、中東、東歐俄羅斯的藏家也積極參與進了這一市場。

亞洲買家中，日本藏家對于印象派的熱情在上世紀(jì)60年代就得到了充分的印證，近年來隨著經(jīng)濟增長的放緩，日本藏家其實仍在持續(xù)購入這一版塊的作品，但在競拍上已經(jīng)趨向保守，且新一代藏家的品味也在悄然轉(zhuǎn)變——去年日本企業(yè)家前澤友作就在佳士得紐約春拍以9800萬美競得美國新藝術(shù)家代表、涂鴉藝術(shù)家巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat) 的作品《無題》。中東的主要大買家便是掌管卡塔爾博物館的卡塔爾皇族、現(xiàn)任國王的妹妹Sheikha Al-Mayassa，Sheikh掌握多哈三家博物館的購買權(quán)，并多次以上億美元價格購得后印象派藝術(shù)作品。東歐俄羅斯的巨頭則一直鐘愛古典大師作品，今年上半年在佳士得倫敦創(chuàng)下5817萬美金記錄的魯本斯(Peter Paul Rubens)《羅德與他的女兒們》即由俄羅斯大亨購得。

自2008年開始崛起并在2011年購買力到達頂峰的中國藏家一直受到國際藝術(shù)市場的關(guān)注。中國買家在2009年左右就開始留意西方藝術(shù)，并在近幾年加大了購買力度。這一方面要歸功于中國的藝術(shù)大環(huán)境日趨成熟，藏家通過博物館展覽，比如余德耀美術(shù)館今年的“波普之上”以及龍美術(shù)館的“她們”;藝博會，例如今年會與KAWS合作的ART021、雙年展等漸漸認(rèn)識、接受、進而購買西方藝術(shù);另一方面中國藏家也積極走出國門，弗里茲藝博會、紐約軍械庫、巴塞爾藝博會等都可以看到他們的身影，與頂級畫廊主、西方策展人、國際博物館專業(yè)人士交流;最后也是很重要的一點，務(wù)實的中國藏家非常看重前面分析過的西方藝術(shù)價值穩(wěn)中有升這一特點——尤其在股市低迷而中國本土當(dāng)代藝術(shù)泡沫在逐漸消退的當(dāng)下。佳士得亞洲區(qū)總裁魏蔚在一次采訪中表示，近幾年來股市行情下行、匯率下跌，使得中國藏家需要購買保值功能強的藝術(shù)品與下滑的經(jīng)濟相對抗，而經(jīng)受住時間考驗的西方戰(zhàn)后與現(xiàn)代作品是最好的選擇。中國藏家偏愛藝術(shù)史上最頂級的藝術(shù)家，比如藏家劉益謙購買英年早逝藝術(shù)家莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)的《側(cè)臥的裸女》，王健林是畢加索 (Pablo Picasso)的常客，王中軍是梵高 (Vincent van Gogh) 的粉絲。在今年10月的倫敦拍場上，新派風(fēng)景畫家多依格(Peter Doig)的《林間小屋》以1640萬美金被中國藏家競得，反戰(zhàn)意味的戰(zhàn)后藝術(shù)家基彭伯格 (Martin Kippenberger) 近幾年也受到中國藏家的喜愛，10月他的組畫《電影、廣播、電視以及警局電話簿中的名人》以377萬美金被中國藏家買得。除此之外，在倫敦拍場受到中國藏家歡迎的英國藝術(shù)家還包括英國雕塑大師摩爾，風(fēng)頭漸長的女性雕塑家赫普沃斯(Barbara Hepworth), 以及肖像畫家斯賓塞(Stanley Spencer)，工業(yè)風(fēng)景畫家洛瑞(L.S Lawry)。

蘇富比倫敦 BowieCollector 預(yù)展（圖片來自蘇富比）

倫敦藝術(shù)市場的新策略及展望

目前的拍賣行，急需新買家的加入——成熟的藏家因為已經(jīng)有自己的一套收藏體系，也已經(jīng)購買了許多經(jīng)典作品，藝術(shù)圈內(nèi)人脈信息多，也鮮有在二級市場上出手——因此拍賣行在穩(wěn)住這些老顧客的同時，目前面臨的挑戰(zhàn)是普及藝術(shù)概念，令更多有消費能力的人有購買藝術(shù)品的消費意識。也因此，縱觀倫敦藝術(shù)市場的新策略，都是圍繞 “吸引新買家”這一目的展開。

主題策展專場

2010年起，佳士得、蘇富比、菲利普等不再刻板按照傳統(tǒng)部門開賣，而更傾向于確定一個吸引人的主題，再將不同時期、媒體甚至類別的精選藝術(shù)品(通常在40件以下)并置，構(gòu)造一個具有敘事性的空間。例如6月為慶賀佳士得250周年在倫敦舉辦的“定義英國藝術(shù)”專場拍，囊括了由古至今33位構(gòu)造英國藝術(shù)的藝術(shù)家代表作，其中包括雷諾茲 (Joshua Reynolds)的貴族仕女、透納 (J.W Turner)的浪漫主義風(fēng)景、培根(Francis Bacon)的抽象派男性肖像、摩爾與赫普沃斯的極簡雕塑、視幻藝術(shù)家賴?yán)?(Bridget Louise Riley)等，從多角度解讀英國藝術(shù)的發(fā)展史。這場專拍獲得9948萬英鎊的佳績，有來自32個國家的藏家參與競投。

這種顛覆傳統(tǒng)的專場展覽方式更似博物館的一場策劃展覽，因此被稱作主題策展專場 (Curated Sales)。以吸引老藏家“跨界購買”為目的，主題策展拍的優(yōu)勢也很明顯，他梳理并挑明了不同藝術(shù)家/藝術(shù)作品之間聯(lián)系，使得曾經(jīng)只購買一類藝術(shù)品的藏家能夠通過這種聯(lián)系了解、并進一步喜愛其收藏范圍之外的藝術(shù)家作品。同時，這種展覽方式也為具有多元藏品又熱衷于創(chuàng)建博物館的藏家提供了展覽思路 —— 為豐富他們的展覽，他們也很有機會將展銷的作品帶回一件呢。

“粉絲”經(jīng)濟

蘇富比今年的兩場以波普文化明星為噱頭的專拍搭乘“粉絲經(jīng)濟”的專車，走了非常聰明的一步棋。10月在香港的T.O.P專拍請到韓國K-Pop Big Bang 天團的人氣偶像崔勝鉉策展，成功吸引了80后年輕藏家/粉絲的眼光，28件拍品以1.36億港幣收官，算是小試牛刀。重頭戲是倫敦11月即將舉行的鮑伊 (David Bowie) 三場專拍Bowie/Collector——鮑伊是影響整個英國乃至歐洲70年代樂壇的搖滾樂手、人權(quán)斗士、行為藝術(shù)家，在BBC的一百大英人中排名29。崇拜者遍布全球，具有目前無與倫比的號召力與影響力。鮑伊的藝術(shù)收藏也極具先鋒開創(chuàng)精神，350件作品分三次上拍，為首的現(xiàn)當(dāng)代夜場涵蓋了最炙手可熱的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家包括巴斯奎特、奧爾巴赫(Frank Auerbach)、赫斯特、摩爾等，估價比較保守，除巴斯奎特的一幅作品 (Air Power) 估價250萬英鎊起之外，其余拍品估價都在幾十萬英鎊左右;次日的日拍包含具有實驗性的現(xiàn)當(dāng)代作品、非洲藝術(shù)家作品，以及頂級藝術(shù)家的早期作品，估價鮮有過萬(英鎊);第三日是設(shè)計師索特薩斯 (Ettore Sottsass) 家居設(shè)計專場，作品鬼馬機靈、出人意表、顏色鮮艷，估價多為幾百至幾千英鎊而已。

縱觀蘇富比這三場鮑伊專拍，滿足了一切鮑伊粉絲、摯友的需求——無論你是不是藝術(shù)收藏家，只要具備一定的消費能力都可以在這三場拍賣中挑得一件價格合適的可心之物，以物寄托對鮑伊的懷念。如果在這龐大的追隨者群中，再能有10人左右由此走上藝術(shù)收藏的道路，成為蘇富比的忠實客戶，那蘇富比這場藝術(shù)與波普文化結(jié)合的策略就絕對是既抒發(fā)了情懷、又提高了名氣，還獲利的絕妙之策。

根據(jù)佳士得與蘇富比上半年的拍賣成績報表，兩家拍賣行都獲得20%以上的新買家，大部分分布在紐約與倫敦。放眼將來，期待擁有幾百年歷史堅實基礎(chǔ)的倫敦藝術(shù)市場在當(dāng)下新興文化的帶領(lǐng)下煥發(fā)新的創(chuàng)意與生機。