紐約佳士得拍賣行將于5月15日舉行的2013年春季當代藝術品拍賣之夜上推出一幅杰克遜·波洛克的名畫，這幅20世紀的波洛克杰作將是當夜拍賣會上的重中之重。杰克遜·波洛克這幅名為《第19號》(Number 19, 1948年)的作品創(chuàng)作于藝術家藝術生涯中最重要的階段——1947年至1950年期間。在這幅作品中，波洛克使用了銀色、黑色和白色，并以充滿活力的紅色和綠色點綴其間，創(chuàng)造出了一副閃閃發(fā)光的畫面，這也是對他的標志性的滴畫風格的紀念。

佳士得戰(zhàn)后和當代藝術部門的主席布賴特·格文(Brett Gorvy)稱：“如果說波洛克的滴畫是20世紀中最著名的繪畫風格之一，那么，對于藝術品收藏家和機構來說，將在紐約佳士得春拍上進行拍賣的這幅《第19號》則是獲得這幅波洛克標志性滴畫作品的唯一的良機。無數層的精致的滴色展示出了波洛克

技藝里迷人的圓周運動。《第19號》是那種能讓你沉醉其中的作品之一。”

《第19號》是波洛克在其藝術生涯中最具有傳奇色彩的1947至1950年這三年期間創(chuàng)作的偉大的滴畫之一，這一時期波洛克的作品徹底改變了美國的繪畫并重塑了20世紀的藝術史。這幅作品中展示了一副復雜、稠密、充滿動態(tài)感和活力感的抽象畫面——完美地展現了藝術家對于將瓷漆澆注和滴灌到未涂底漆的平面上這一全新的創(chuàng)作技法的爐火純青的運用。在所有著名的滴畫作品中，這幅作品無疑是最迷人和成功的作品之一。

1948年是波洛克滴畫技巧達到登峰造極之時，同時標志著滴畫開始在繪畫界中擴張，當時的繪畫作品更多集中在繪畫活動和自我表現的范疇，而非圍繞一個主題。波洛克仿佛是為了加強這樣一種感覺——即他的作品是將他個人的潛意識感覺直接轉移在畫布上，而不是圍繞著某一主題而去刻意描繪出一幅圖畫，于是在這幅作品中，他沒有給這幅作品取一個描述性的畫名，也正是從這一年開始，他開始簡捷地以數字為他的畫作命名。