愛德華·蒙克的一幅罕見的重要彩色凹版蝕刻畫，《海灘上的年輕女子》

（Young Woman on the Beach，1896年，估價：50萬-70萬英鎊）

佳士得近日宣布，將于2013年3月20日在倫敦國王街進行早期藝術(shù)大師與現(xiàn)當代版畫拍賣會。領(lǐng)銜本場拍賣會的拍品是，愛德華·蒙克的一幅罕見的重要彩色凹版蝕刻畫——《海灘上的年輕女子》（Young Woman on the Beach，1896年，估價：50萬-70萬英鎊）。據(jù)了解，該作品僅有11件印刷品留存于世。這場拍賣會，聚焦了估價均在0.3萬-70萬英鎊之間的176件拍品，在為世界各地的新老藏家提供獲得珍品佳作的難得機會的同時，有望實現(xiàn)超過300萬英鎊的總成交額。

“蒙克僅在1896-1897年在巴黎居住的一個很短的時期內(nèi)，創(chuàng)作過少量的彩色凹版蝕刻畫，而且，他只用這些蝕刻畫制作了很少的印刷品。該藝術(shù)家用不同的顏色組合單個印刷了每一幅版畫，因此，它們每一個都是獨一無二的，而且在氛圍和人物表現(xiàn)方面都有很大差別”，佳士得倫敦版畫部主管蒂姆·施梅爾歇爾（Tim Schmelcher）講解道。

作為蒙克的一幅典范之作，這幅非常罕見的《海灘上的年輕女子》的特別印刷品，擁有著屬于它自己的非凡經(jīng)歷：它曾經(jīng)歸藝術(shù)史學家?guī)鞝柼亍じ窭瓭桑–urt Glaser）所有。這位史學家是20世紀20年代柏林國家博物館的版畫館總監(jiān)，同時也是蒙克最初的大力資助者之一。1933年時，時任柏林國家藝術(shù)圖書館總監(jiān)的格拉澤被法西斯政府解職。之后，為了籌措資金辦理移民，格拉澤被迫賣掉了他的藝術(shù)收藏。包括在那些藏品之中的這幅版畫，后來被柏林國家博物館的版畫館買下。自那之后，這幅作品就一直被保存在那里，直到去年，他才被歸還給格拉澤的后人。

“蒙克為本場拍賣會定下了基調(diào)”，蒂姆·施梅爾歇爾說道，“出自格拉澤收藏的另一幅版畫——《禱告的老人》（Old Man praying，1902年，估價：3萬-5萬英鎊），真實地顯現(xiàn)了蒙克版畫在20世紀的藝術(shù)圈有著如此影響力的原因。尤其是，他的木刻風格極大地影響了像埃米爾·諾爾德（Emil Nolde） 和恩斯特·路德維希·基什內(nèi)爾（Ernst Ludwig Kirchner）那樣的藝術(shù)家。”

本場拍賣會精選了一些德國表現(xiàn)主義版畫作品，其中包括有藝術(shù)家恩斯特·路德維希·基什內(nèi)爾、埃里希·赫克爾（Erich Heckel）、卡爾·施密特·羅特盧夫（Karl Schmidt-Rottluff）和埃米爾·諾爾德的作品。

本場拍賣會的其他焦點拍品還包括有，藝術(shù)家馬克思·貝克曼（1884-1950年）的作品《戴禮帽的自畫像》（Selbstbildnis mit steifem Hut，1921年，估價：7萬-10萬英鎊）。貝克曼把他自己描繪成了看起來很自信、但是眼睛里卻充滿了疑惑和不安的花花公子。自從在僅僅17歲時創(chuàng)作了他的第一幅自畫像之后，貝克曼就創(chuàng)作了酷似自己的主題畫作不下35次，堪比倫勃朗，成為了可能是版畫創(chuàng)作史上最偉大的自畫像藝術(shù)家。在他的創(chuàng)作生涯當中，他進行過銅版、平版和木刻三種版畫創(chuàng)作方式，但是，正是銅版雕刻的即時性——圖案直接被刮劃在金屬板上——這種是他最親睞的創(chuàng)作方式。

在本場拍賣會上參與競拍的其他現(xiàn)代版畫的優(yōu)秀作品還包括有，巴勃羅·畢加索的《戴胸花的女子》（Femme au corsage à Fleurs，估價：5萬-7萬英鎊）。這是畢加索以其第二任妻子、也是他的最后一位情人杰奎琳·羅克為原型創(chuàng)作的一幅引入注目的肖像畫；以及藝術(shù)家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）的其中一幅最重要的蝕刻版畫——《Grande Natura Morta con la Lampada a destra》（1928年，估價：2萬-3萬英鎊）。據(jù)悉，該藝術(shù)家的版畫作品目前正在倫敦的伊斯托雷克收藏館參與展出。

另外一個“現(xiàn)代藝術(shù)之父”、同時也是蒙克同輩的藝術(shù)家保羅·高更，他的四件作品也將上拍此次拍賣會，其中包括有《Le Porteur de Fé?》（估價：2.5萬-3.5萬英鎊），它是于1898至1899年之間在南太平洋的塔西提島創(chuàng)作的一幅罕見的木刻版畫。這位藝術(shù)家為了找尋人間天堂，在那個島上度過了他人生中的最后幾年。

領(lǐng)銜這場拍賣會的當代藝術(shù)部分的作品是，洛伊·利希滕斯坦于1984年創(chuàng)作的作品《讀書的裸女》（Nude Reading，估價：4萬-6萬英鎊）。據(jù)悉，該藝術(shù)家的所有作品目前正在泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的利希滕斯坦重要回顧展中進行展出。與利希滕斯坦所表現(xiàn)的輕松愉快的性欲形成對比的是，南非藝術(shù)家威廉·肯特里奇（William Kentridge）的神秘作品。該藝術(shù)家憂郁的大幅蝕刻版畫《蘆葦》（Reeds，1996年，估價：2.5萬-3.5萬英鎊），令人想起了克勞德·列維-斯特勞斯（Claude Levi-Straus）的著名文集《憂郁的熱帶》。

除此之外，本場拍賣會還包括有一組陣容強大的安迪·沃霍爾版畫，這些作品的主題徘徊于美妙與險惡之間，界于《麗莎·明尼里》（Liza Minelli，估價：4萬-6萬英鎊）和《紅色列寧》（Red Lenin，估價：3萬-5萬英鎊）之間。其中，出自“瀕危物種”系列的作品《大熊貓》（Giant Panda），估價為1.5萬-2.5萬英鎊；1982年的《美元符號》（Dollar Signs），估價4萬-6萬英鎊；出自“神秘”系列的《超人》（Superman），估價為6萬-8萬英鎊；《毛主席》（Chairman Mao）估價在2萬-5萬英鎊之間。

不久前，2013年1月紐約佳士得“阿爾布雷特·丟勒：來自私人收藏的杰作”拍賣會剛剛大獲成功，在這場由丟勒作品《亞當和夏娃》（估價：8萬012萬英鎊）領(lǐng)跑的倫敦早期藝術(shù)大師版畫拍賣會上，這位藝術(shù)家的個人作品拍賣紀錄再次被刷新。創(chuàng)作于1504年的這幅雕刻版畫，是丟勒作品中其中一件最著名的作品，也被視為是意大利藝術(shù)市場的一件精品。憑借著超高的技巧，丟勒結(jié)合了細致的現(xiàn)實主義與對細節(jié)的注重，基于這些，這位北方的藝術(shù)大師以其意大利風格的經(jīng)典裸體肖像畫舉世聞名。