這是最好的時代，首先是藝術家不再迷茫和痛苦了，由于資本的介入和商業(yè)運作的日趨完善，今天中國的藝術家們有了更多的經(jīng)濟環(huán)境支持，更多的創(chuàng)作自由。但是，身陷商業(yè)藝術越來越發(fā)達的生態(tài)環(huán)境，藝術家需要更獨特的藝術個性，當代最成功的藝術家也驗證了這一點。

回頭看中國90年代的藝術生態(tài)，看似理想的藝術純粹價值的追求在剛剛興起的商業(yè)大潮中顯得寒酸和營養(yǎng)不良;雖然商業(yè)文化，消費文化當時已然悄悄萌芽，但對文化藝術的商業(yè)支持與運作還遠遠沒有開始;迫于生活，一部分下海經(jīng)商了，一部分到國外找出路，不乏轉(zhuǎn)行做裝潢設計的，和在紐約中央公園替游人畫像的。剩下的“頑固分子”懷揣理想，背著行囊，食不果腹地從一個地方被“驅(qū)逐”到另一個地方。

今天的藝術家不但一幅畫動輒上千萬，更時時作為社會名流和藝術明星，成為頂級奢侈品爭相合作的大腕。盡管輿論對這種合作方式的評價褒貶不一，但無可否認，對奢侈品品牌來說，藝術家為他們注入了新鮮的文化藝術血液和活力，而對于藝術家來說，這種特殊的合作方式也為他們實現(xiàn)了深度的多向互動，通過“公共化”而實現(xiàn)了其作品和個人價值的擴大和增長。這不能不說是一個雙贏的合作。

當然，不久之后，大家終于明白了不能脫離現(xiàn)實地閉門造車搞藝術，要握住時代的脈搏，1992年，藝術批評家呂澎就提出“藝術走向市場”的口號。發(fā)展至今天，二十年間中國藝術已經(jīng)脫去文化理想的外衣，和商業(yè)資本緊密相擁，當然，這不是一件壞事，在總體缺乏評判標準的時代，商業(yè)化給了藝術家和藝術一個可量化的，相對公平的評判標準。但當市場價值成為衡量藝術品的最顯性指標，不但催生了藝術的急功近利，更促進了藝術市場的泡沫化，泡沫消失后，如果作品本身缺乏巨大的藝術價值，留下來的就只能是一地雞毛。

從藝術生態(tài)進化角度看，現(xiàn)在藝術家面臨著更嚴峻的困境，只有創(chuàng)造出顯性的藝術個性才能在藝術上有一立足之地。自照相機發(fā)明以后，寫實繪畫就失去了原有的價值肖像，開始在形式上變革，印象派、野獸派、現(xiàn)代派、未來主義、達達主義，波普照……藝術家在形式創(chuàng)新上越走越遠。

從視覺接受的角度看，我們處在一個視覺泛濫的時代，廣告是一個利用各種手段吸引眼球的行業(yè)，包括對藝術的充分吸收和利用，鋪天蓋地、美輪美奐的廣告導致消費者對圖像產(chǎn)生審美麻木。身陷商業(yè)藝術越來越發(fā)達的生態(tài)環(huán)境，藝術家需要更獨特的藝術個性，當代最成功的藝術家也驗證了這一點。

張曉剛在書中談自己大家庭的創(chuàng)作背景時也說：“從現(xiàn)代主義看西方藝術的發(fā)展，從最早的一個木版畫，一直看到當代藝術，大量地接受信息。看了之后整個感覺是絕望，虛無，所有東西都被試驗過了，原來你迷戀的東西在這個汪洋大海里太微不足道，而且你迷戀的東西別人已做得太好，怎么辦?你自己在哪?”

這是一本看熱鬧的書，《中國藝術面孔》采訪的是中國當代藝術家的代表，他們以自己深刻而獨特的藝術創(chuàng)作，不但獲得了藝術的成功，更獲得了商業(yè)的成功，在拉家常般的輕松訪談中，我們不但看到了一個藝術家的成長道路，更看到了中國五十年時代變遷的滄桑巨變。

但這更是一本看門道的書，隨著藝術商業(yè)環(huán)境競爭進一步激化，現(xiàn)在很多年輕藝術家都急于求成，有強烈的商業(yè)成功的欲望，希望通過自己的作品迅速獲得金錢和地位，目的直指商業(yè)市場價值，這種愿望和理想是無可非議的，但品牌，尤其是藝術品牌的創(chuàng)建必須從自發(fā)到自覺，這就需要借鑒前輩成功的經(jīng)驗，有意識地塑造自己的藝術品牌，此書給出了最好的答案，從中你會發(fā)現(xiàn)成為一個藝術大家的所有門道。來源新民晚報)