對話1

價格炒作不再

下跌是理性回歸

廣州日報：您認(rèn)為今年春拍成交額大幅下滑的結(jié)果是必然的還是偶然的？

郭慶祥：下跌是必然，秋拍還會跌得更慘！泡沫的破滅是理性的開始，不見得是壞事。原因是：

首先是文交所和藝術(shù)品基金這兩只藝術(shù)品市場“灰手”被識破真身，少了這些投機(jī)性資金，春拍成交額自然要下來。盡管文交所成立的本意是要在對文化藝術(shù)品實物嚴(yán)格的鑒定、評估、托管和保險等程序的前提下，發(fā)行并上市交易拆分化的、非實物的藝術(shù)品份額合約；但目前中國的文交所和藝術(shù)品基金，大部分是在進(jìn)行藝術(shù)品價格炒作，并沒有推動藝術(shù)品市場健康發(fā)展。

文交所和藝術(shù)品基金大多成了投機(jī)者大量融資的工具，本身對藝術(shù)品的真假并不做嚴(yán)格的甄別，對藝術(shù)品的價值把握也不準(zhǔn)，因此信任度不高。它們打著文化產(chǎn)業(yè)的旗號，卻只是把藝術(shù)品完全商業(yè)化了，導(dǎo)致了藝術(shù)品價格遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離了藝術(shù)價值本身。當(dāng)下，政府也意識到了這一點，開始進(jìn)行嚴(yán)格的管理和控制，這兩種投機(jī)方式面臨破滅。6月30日是國務(wù)院清理整頓各類交易所的大限日，根據(jù)規(guī)定，藝術(shù)品份額化交易將被叫停，之前從事藝術(shù)品份額化的交易所，將要在之前處理完遺留問題。這些“熱錢”一旦退出，行情也就急轉(zhuǎn)直下了。

其次，拍賣市場大火的這幾年，多數(shù)億元拍品是拍賣行往臉上“貼金”，給自己做廣告，搶曝光率：億元以上拍品的買家，基本上都是不肯出來“見光”的，像今年“過云樓”藏書這種真實買家馬上就公開發(fā)言的幾乎沒有，恐怕就是因為其中有太多見不得人的暗箱操作。事實上，這幾年千萬元以上拍品真正被提走的也不多。

另一方面，目前的中國藏家也在逐步成熟，慢慢懂得了感性認(rèn)識，理性收藏。藏家是真正掏錢的人，他們越來越了解到“商業(yè)畫家”和真正藝術(shù)家的區(qū)別。今后的藝術(shù)品市場將會朝著藝術(shù)價值說了算的方向發(fā)展，因為無論是藏家還是投資者，希望留給后人的是有藝術(shù)品位的東西。

對話2

認(rèn)清“商業(yè)畫家”的真面目

廣州日報：這是您對春拍行情的總體評價和宏觀解釋，那在您看來，近幾年來屢屢以破億天價吸引眼球的古書畫，今年春拍也不再驚喜連連，回落的最主要原因又在哪？

郭慶祥：讓古書畫價格裹足不前的問題有兩個：

1.造假問題解決不了，贗品困擾始終存在。造假者由于利益驅(qū)動，造假水平往往高于鑒定者，這在歷朝歷代都普遍存在。

2.歷史上的“商業(yè)畫家”在拍賣大熱的這幾年中，經(jīng)常被抬舉進(jìn)了藝術(shù)家的行列，現(xiàn)在的藏家們對此更有明辨能力了。盡管清初四王(王時敏、王鑒、王翚、王原祈)對中國畫的筆墨有所發(fā)展，但遠(yuǎn)觀他們的作品幾乎四人一面，又刻意迎合了統(tǒng)治階層的審美趣味，沒有更多的思想性可言，現(xiàn)在的藏家逐步明白他們和八大山人、石濤或揚(yáng)州八怪等人的差距了。

廣州日報：2011年，由于《松柏高立圖》拍出四億多元的天價，齊白石的書畫拍賣總值位居全球第一；但從去年秋拍到今年春拍齊白石作品的大量流拍，人們似乎又看到，齊白石的作品開始賣不動了。這樣的落差，您覺得除了整體拍賣形勢影響，還有沒有深層次的原因？

郭慶祥：齊白石和張大千本質(zhì)上就是“商業(yè)畫家”，他們的作品價格很快都會下來，這是必定的！像張大千只是善于臨摹，筆法精湛而已，齊白石也就是多畫了些以前別人沒有畫過的東西，題材上更寬泛了。事實上畫什么并不重要，重要的是藝術(shù)家賦予作品的感情。每個時代都有“商業(yè)畫家”，他們靠賣畫為生，不是為藝術(shù)而創(chuàng)作，這本身并沒有錯，但齊白石的作品一再拍出高價則是時代造成的。之前把齊白石捧起來，是因為他是貧寒農(nóng)民出身，社會需要立起這樣的標(biāo)桿；后來繼續(xù)把他捧上天，則是市場需要，因為齊白石和張大千的作品數(shù)量都很多，很有利于炒作啊。我們很早就看清了這一點，所以從2000年以后，我和幾位收藏界朋友就不再收張大千和齊白石的作品了。

對話3

藝術(shù)品市場“怪現(xiàn)狀”根源三原因

廣州日報：很多人覺得藝術(shù)品市場水很深很濁，您怎樣看？

郭慶祥：中國藝術(shù)品市場的水確實很濁，卻一點都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中國當(dāng)下的藝術(shù)品市場就是處于一個審美缺失、道德無底線的時代，目前多數(shù)中國人、多數(shù)藏家的審美還處于一個只看畫得像不像，不懂藝術(shù)價值的階段，而這些跟拍賣行、藝術(shù)家、批評家的利益驅(qū)使不無關(guān)系。

廣州日報：請具體說說他們各起到什么樣的負(fù)面作用？

郭慶祥：一、從拍賣行方面來看，賣的多數(shù)不是藝術(shù)品。

《萬山紅遍》的拍賣推薦中說李可染“偶得故宮內(nèi)府朱砂半斤，并用半斤朱砂創(chuàng)作了4幅《萬山紅遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，朱砂都成了噱頭，他以為藏家是在收藏顏料啊？有點藝術(shù)常識的藏家都知道，顏料、工具等等只是畫家表達(dá)情感、表達(dá)思想的工具。我在《萬山紅遍》上拍前就說“280萬也不會買”，現(xiàn)在也還是這個觀點。當(dāng)下的不少拍賣行在誘導(dǎo)藏家方面，實在是譫語連連，很不靠譜。

而且，現(xiàn)在很多拍賣行賣的不是藝術(shù)品，賣的是炒作畫家的圖錄費(fèi)、價格費(fèi)，圖錄上的標(biāo)價或者說估價越高，拍賣行收的點數(shù)就越高，不管作品拍沒拍出去，他們照收不誤，所以拍賣行是虧不了本的。而畫家為了炒作自己，當(dāng)然是想估價越高越好。

二、從畫家方面來看，代筆和流水線作業(yè)危害最大。當(dāng)代很多畫家的這些“陋習(xí)”甚至可以說是惡習(xí)，如果不改，當(dāng)代藝術(shù)品市場的水就很難清澈。

一方面是不少畫家一味迎合市場，迎合不懂得真正審美、真正藝術(shù)價值的商家，把畫畫得很漂亮，技巧做得很足，卻沒有任何思想性可言。好的藝術(shù)家，應(yīng)該是能正確引導(dǎo)審美，創(chuàng)造能感動人、打動人的作品，一生堅守自己的原則不為利益所動。像石魯、潘天壽、李可染、吳大羽、趙無極和吳冠中等人的作品，就具有開創(chuàng)性，能體現(xiàn)獨立思考和個性化的藝術(shù)語言。他們的作品拍賣價格也是一直穩(wěn)步上升，而不是跳躍式的。

另一方面是“代筆”和“流水線作業(yè)”給藝術(shù)品市場帶來了莫大的危害。這對藏家來說是第一大害。有人說現(xiàn)在的拍賣行比好的藝術(shù)品還多，而假畫比拍賣行還多。這“假畫”中很大一部分就是代筆和流水線作業(yè)產(chǎn)生的，那是在畫錢，哪是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作啊！而且，這樣的“商業(yè)畫家”們還不懂得自律，動輒把藝術(shù)家和大師的名號往自己頭上安。

另外，像有所謂的當(dāng)代油畫家在拍場高價托舉自己的作品被海關(guān)調(diào)查，這種自編自導(dǎo)自我推銷，簡直是欺騙乃至欺詐行為了。

三、從藝術(shù)批評方面來看，很多所謂的藝術(shù)批評家們只是一味在“吹捧”，成了藝術(shù)家自我炒作的“同謀”。

以前是批評家用慧眼發(fā)現(xiàn)了畫家及其作品的價值，發(fā)自內(nèi)心地進(jìn)行評價，現(xiàn)在的藝術(shù)評論卻顛倒過來了，是畫家給錢買評論家的吹捧，經(jīng)常是吹得我起一身雞皮疙瘩。尤其是作品研討會，常常是一群馬屁精在捧臭腳，只會讓人想到一個詞——道德淪喪。

廣州日報：那在您看來，有沒有可能根治這些“頑疾”？

郭慶祥：最根本的是要提高美術(shù)院校的入學(xué)門檻。現(xiàn)在很多學(xué)生是因為考不上綜合性大學(xué)，才迫不得已轉(zhuǎn)投美院門下，其實真正的藝術(shù)家身上應(yīng)該儲備更豐富的養(yǎng)分，綜合素質(zhì)更高，才能融會貫通創(chuàng)作有思想的作品，才能提高對整個社會的審美引導(dǎo)。