趙無極《1.5.70》

趙無極是第一位享譽(yù)國際畫壇的中國現(xiàn)代畫家，也是第一位在世界現(xiàn)代美術(shù)史上占有一席重要地位的華人藝術(shù)家。他以吸收民族傳統(tǒng)之神韻、博彩歐美繪畫之精華，融匯東西之所長的獨(dú)特畫風(fēng)，被世界藝壇推崇備至。

日前，記者從中國嘉德國際拍賣有限公司獲悉，在即將于5月中旬舉行的2012春拍中，將集結(jié)七件趙無極重點(diǎn)作品，作品創(chuàng)于時間從1940年代跨越至2000年，將“全景”呈現(xiàn)趙無極的藝術(shù)探索之路。

據(jù)中國嘉德油畫部高級業(yè)務(wù)經(jīng)理李艷鋒先生介紹：“嘉德2012年春季拍賣集結(jié)了趙無極7件各個時期、不同藝術(shù)種類的精彩之作，包括：1948年的油畫《山間小路》，1961年的水彩《無題》，1969年的石版畫《抽象》，1970年的油畫《1.5.70》，1990年代的油畫《13.2.92》和《24.09.99》及2000年的石版畫《春夏秋冬》，涵括油畫、水彩、版畫，完整地呈現(xiàn)出趙無極從赴法至風(fēng)格成熟收獲藝術(shù)之果的探索之路。趙無極的作品在各個時期均呈現(xiàn)出不同的面貌，但卻有幾個共同的特征一直貫穿整個藝術(shù)發(fā)展過程之中：書法式的筆觸、開放式的構(gòu)圖、圖畫元素的均勻分布以及輕松地隨意感。這些特征共同產(chǎn)生了一種抒情氣氛，這種特殊的抒情感闡釋了西方普遍意義上對‘東方’遐想的心理期待；又將西方‘抽象’繪畫的理解東方化，使之在精神上得以融通，而成為東西方人眼中的成功的視覺經(jīng)驗(yàn)，成為東西文化交流的重要橋梁。相信此批作品將為藏家珍視。”

其中，最為重要的作品――創(chuàng)作于1970年的油畫《1.5.70》，更是畫家抽象山水的巔峰之作，目前此幅作品估價待詢。創(chuàng)作于90年代的兩幅代表作品，《13.2.92》目前估價為1000萬至1500萬人民幣，《24.09.99》估價為600萬至1000萬人民幣。

1948年《山間小路》：開啟抽象藝術(shù)的征程。

1948年開始，身在法國的趙無極開始了從表現(xiàn)主義至抽象繪畫的嬗變之路。這位東方巨子，隨后創(chuàng)造出筆貫中西的絕世佳作，橫掃二十世紀(jì)后半葉的國際藝壇。這件《山間小路》便是一個起點(diǎn)。整幅作品流露出強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，隨性的意向、輕快的用筆，卻隱約帶著一種蕭瑟的孤寂，畫面中超現(xiàn)實(shí)的意味和氛圍使人聯(lián)想到宇宙內(nèi)在高深莫測的生命意義。此外，在這件作品中，趙無極開始強(qiáng)調(diào)了畫面的平面特質(zhì)。趙無極之前的作品明顯抗拒寫實(shí)空間，在試圖擺脫色彩對比產(chǎn)生的混淆的空間關(guān)系之后，他又轉(zhuǎn)到這種非空間關(guān)系的處理上。這一點(diǎn)顯示出趙無極邁向抽象藝術(shù)的開端。

1960年代《無題》、《抽象》：借用水彩與版畫形式回歸中國傳統(tǒng)

如果說剛到巴黎的趙無極學(xué)會了“拋棄”，那么20世紀(jì)60年代，在抽象藝術(shù)探索上初獲成功趙無極卻開始了對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的某種“回歸”。1961年創(chuàng)作的水彩作品《無題》、1969年創(chuàng)作的石版畫《抽象》便反映了他從對西方抽象藝術(shù)的熱衷追求繼而回歸中國傳統(tǒng)的主線。

水彩作品《無題》即創(chuàng)作于此種背景之下。畫面的構(gòu)圖設(shè)計刻意提高觀者的視平線，樹木逸筆草草而略顯奔放，顯然延續(xù)了他少時接受的傳統(tǒng)國畫山水所啟迪的方法；抒情意味濃厚，酣暢淋漓的筆墨深具東方意韻，同時又流露出西方抽象的浪漫主義色彩。此外，這個時期他進(jìn)一步放棄色彩的微妙變化，并經(jīng)常將色彩限制在三色。這種惜色如金的態(tài)度，直接目的便是產(chǎn)生簡化、但比較強(qiáng)烈的意象。這種簡化的、強(qiáng)烈的意象正是版畫所追求的藝術(shù)效果。這也是趙無極后來多做版畫的原因之一。

1969年的《抽象》為其版畫之精品，為套色石版，黑色的筆觸粗大有力，分割并協(xié)調(diào)畫面中心大面積的橘紅色，色彩對比強(qiáng)烈，呈磅礴之氣；另外，他對中國水墨的運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)在版畫創(chuàng)作上有所體現(xiàn)，色彩的設(shè)置上刻意模仿墨在宣紙上產(chǎn)生的渲染效果。畫面意味雅致，似曾熟識的畫面中能讓人體會到新的美感與意趣。

1970年《1.5.70》：趙氏抽象山水的巔峰之作

《1.5.70》是臺灣早期最具權(quán)威性的美術(shù)類刊物《雄獅美術(shù)》在1972年創(chuàng)刊周年特刊——“趙無極特刊”的封面作品。趙無極選《1.5.70》作為臺灣專業(yè)媒體第一次系統(tǒng)介紹其藝術(shù)創(chuàng)作專刊的封面，足見此作在其藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的重要性，亦說明趙無極本人對這件作品極為滿意與看重。《1.5.70》還收錄在由Jean Leymarie 與Francoise Marquet共同編著的《ZAO WOU-KI》。

70年代，趙無極風(fēng)格愈加雄偉蓬勃。在“師古人不如師造化，師造化不如師心源”的感召下，他以書法式的大筆觸揮灑，帶速度的敏銳線條，以鋪陳壯麗的色彩表現(xiàn)其個人的精神狀態(tài)，以及一種中國人特有的宇宙觀。其在抽象繪畫上追求的元素得以全部實(shí)現(xiàn)：獨(dú)特的色彩運(yùn)用、多變的筆式探索此時達(dá)到爐火純青的境界；從東方哲思中提煉出的虛靜作為，使他的作品曾現(xiàn)出“萬物靜觀皆自得”的極致畫面，同時也使得其令人激賞的抒情抽象繪畫的發(fā)展進(jìn)入了藝術(shù)水準(zhǔn)的巔峰期。《1.5.70》典型的表現(xiàn)了他這個鼎盛時期的繪畫特征。

1990年代：《13.2.92》、《24.09.99》：純凈之色達(dá)空靈之境

90年代，趙無極開始蓄意重新探討中國繪畫的根本。這個階段，對“水墨”效果的偏愛及模仿，促使他對色彩的使用愈加稀薄和透明，而色彩的純度和亮度卻愈加提升，所以，此時期的作品呈現(xiàn)一種令人眩目的明亮形象。其作品亦開始出現(xiàn)大片的白，或僅稍著淡彩，而且這類空間經(jīng)常占據(jù)畫面的中央。創(chuàng)作于1992年的《13.2.92》與創(chuàng)作于1999年的《24.09.99》均為此時期的典型作品。

《13.2.92》及《24.09.99》分別為趙無極90年代初、90年代末的代表作品。《13.2.92》尺幅巨大，為200×162cm，作品開始用愈加稀薄愈加透明的方式來提升作品的鮮亮感和單純感。《24.09.99》中則將這種鮮亮及單純發(fā)揮到了極致。大面積的金黃色肆意的鋪在白色的畫底之上，視覺沖擊力令人震撼。

《13.2.92》畫面以單純的藍(lán)色、白色為主，在兩種色彩的交界處以隨意的色彩流動、滴濺形成強(qiáng)烈、富有律動的隨興感。畫面中央的留白像一個虛無之漩渦的形象。效果空靈，將觀者的注意力吸引到畫面所設(shè)置的小宇宙的中央。

《24.09.99》色彩絢爛，以大面積的金黃色為主基調(diào)，干細(xì)的筆觸與濕粗的渲染穿插互見，黃色柔軟的鋪開在白色畫底之上，硬朗的紅色引導(dǎo)著整個畫面的方向感，給人以一種向上升騰的力量之感。這兩件作品無不讓人聯(lián)想到宇宙的虛空、宏大，超自然的奧妙以及對生命意義反思。

2000年：《四季——春夏秋拍》：藝境歸一，已入化境

版畫《四季—春夏秋冬》(一組四件)展示了其駕馭色彩的強(qiáng)大能力，以及運(yùn)用色彩表現(xiàn)特定氛圍的藝術(shù)天賦。畫家愈加直率地表現(xiàn)著精神和情感，在行云流水的優(yōu)美節(jié)奏中，蘊(yùn)含著對意象世界的理解。其表現(xiàn)自然情致與精神境界的高超技法已表現(xiàn)的爐火純青，已入化境。

據(jù)悉，中國嘉德2012春季拍賣會將于5月8日至11日預(yù)展，12日至15日拍賣，地點(diǎn)均為北京國際飯店會議中心。