2010年藝術(shù)品的秋拍序幕已經(jīng)徐徐展開，大江南北，正上演著辛苦半年之后的大戲。時逢朵云軒110周年的盛大慶典。值此之際，朵云軒拍賣公司2010年秋拍將于12月16日至17日在上海四季酒店盛大登場，此次秋拍共推出十余個專場，除傳統(tǒng)的書畫專場外，特別推出海派名家、當代海派、小品、成扇及廖天樓藏品專場，瓷雜專場，古籍善本專場，還特別為藏友們奉獻一場以金石為主題的專拍，拍品涵蓋印人書畫、篆刻及金石拓片三大類。當代藝術(shù)及油畫雕塑專場也將以全新面貌登場。

此次朵云軒的書畫專場，依然將近現(xiàn)代書畫作為整場秋拍的重鎮(zhèn)。

徐悲鴻是現(xiàn)代繪畫之父，以其早年留法的素描功力，更注重畫面的寫實風格。其畫馬，結(jié)構(gòu)嚴謹，勾勒與渲染相結(jié)合，筆力雄健，氣魄恢宏。在近現(xiàn)代書畫專場中，《柳蔭三駿》，是徐氏難得一見的畫馬精品。往日，其單匹的立馬、奔馬為多見，而此幅中，柳蔭春郊，三匹駿馬或奔馳徘徊，或低首小憩，或揚鬃嘶鳴，構(gòu)圖飽滿，十分少見。此圖作於1944年，正是抗戰(zhàn)勝利前夕，戰(zhàn)馬嘶鳴，其意無窮。

齊白石的《春暖圖》，是畫給其得意女弟子周婉的，具其上款的作品，多為白石老人的精心之作。《蝦嬉圖》、《墨蟹圖》，墨色玄然，蟹蝦自成一格，超越古人。李可染《雨余夕陽》，就是用中國傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)的山水意境，秋樹斑斕之中，數(shù)間白墻黑瓦的小屋，卻是點睛之筆，黑者自黑，而白者卻越發(fā)的白了，“鳥鳴山更幽”，說的就是這個意思。

其他如郭沫若的《行書》、黃胄《養(yǎng)雞圖》，前者大幅行書，揮灑自如，為近年來少見;后者作於70年代初期，正值畫家藝術(shù)盛期。黃胄的人物畫，大量反映西北少數(shù)民族生活和邊陲生活，象《飼雞圖》這樣甜美的中國畫作品就比較難得。他的作品速寫感強，用線隨意自然，富有趣味。

謝稚柳的花鳥，眾所周知，早年學仿明代陳老蓮花鳥畫，而且?guī)啄軄y真。其實，他對宋代花鳥畫的興趣亦在滋生，對宋畫的臨寫也不曾懈怠。本場《橫塘野鶩》即是一個很好的例證。《荷塘鹡鸰》，則是他從宣和花鳥的工麗轉(zhuǎn)向清逸靈動的作品，大塊荷葉和鹡鸰、花瓣的虛實相映，色彩上的黑白對比，使得畫面流動起來，一切仿佛就在身邊眼前，可以呼之欲出，妙不可言。

幸得家屬之鼎力相助，朵云軒今秋又有朱屺瞻的數(shù)件精品。

黃賓虹《山澗幽居》、鄭午昌《聽松居圖》的山水各擅勝場。前者筆墨交融，求的是筆外之旨;后者松巒飛瀑，畫的是境外之象。異曲同工，堪稱妙手。

特別值得一提的是，二十余件由江浙滬名家為海上“寥天樓”所繪的巨幅繪畫，將整體亮相於本次秋拍而成為近現(xiàn)代書畫中的一個耀眼的亮點。這批作品特點有三：劉海粟的水墨《鯤鵬展翅》、關(guān)良《貴妃醉酒》、應(yīng)野平《無限風光》、陳大羽《大地春》……皆尺幅巨大，旬為畫壇中的洪鐘大呂，十分罕見壯觀，是為其一。這些作品的創(chuàng)作年月，正處於“文革”之后，畫家們的藝術(shù)之春正被喚醒，所以這些作品，既有筆墨解禁之后的生澀，又不乏激情的噴涌，時代氣息濃郁，是為其二。來源可靠，保存良好，皆是首次步入藝術(shù)品市場。不但真，而且面貌嶄新，是為其三。值得藏家期待。

古代書畫集中了一批晚明至清代的書畫名家。張瑞圖的草書，用筆方折夸張，直入平出，采用折筆。本場《行草》，其字在形態(tài)上多取橫勢，字字緊密相依，行距疏朗，形成鮮明的疏密對比。

王鐸的《草書臨閣帖》，筆劃抑揚頓挫，變化豐富，承接映帶之間，疏密錯落極富匠心，且無刻意之痕，可說是其中年學“二王”的代表作之一。

林良的《雪巖棲鷹》，水墨淋漓，幾乎不施色彩。鄭板橋本場四尺整張《竹石圖》，瘦石篁竹，清高自傲，仿佛不食人間煙火，一洗凡塵。黃慎的繪《得利圖》則可謂黃慎人物畫風的代表。

除此之外，2010朵云軒秋拍的名家成扇專場、海派精品專場、名家小品專場及海派當代專場，亦名家云集，別具一番天地。

金石緣——印人書畫篆刻、金石碑版專場

繼2010年春拍成功推出印譜專場後，本次秋拍將為藏友們奉獻一場以金石為主題的專拍，拍品涵蓋印人書畫、篆刻及金石拓片三大類，計一百五十餘件作品。

盛世興收藏，近年來金石，篆刻家的書畫價值，漸為藏界所重視，行情看漲。本專場中，民國海派印人名頭齊，亮點多。吳昌碩、齊白石、禇德彝、童大年、趙叔孺、高野侯、丁輔之、王福廠、謝磊明、馬公愚、吳湖帆、談月色、鄧散木、朱復(fù)戡、王個簃、來楚生、陳巨來、韓登安、葉潞淵、方去疾等都有精彩之作亮相。

吳讓之(1799-1870)晚清印壇名家，書畫印俱精。此次有書畫各一件上拍，其中《枯木竹石圖》為方去疾舊藏，由其家屬友情提供。之外，揚州名畫家王素所繪《吳讓之畫像》極為少見，此作先後經(jīng)王福廠、錢君匋等遞藏，殊為珍貴。

謝磊明《西泠四家印跋》冊頁(四十開)，是一件從內(nèi)容到書法都讓人開眼的印人佳作，保存完好。謝磊明(1884 - 1963)西泠印社早期社員。海派印人謝博文之父，方去疾之丈。工金石書畫，喜收藏。所藏明顧從德《集古印譜》為海內(nèi)孤本。

以善刻元朱文聞名的陳巨來，其印章時有所見，但是書畫卻極少見，《陳巨來、潘君諾書畫成扇》，讓我們一睹陳巨來書藝風采，甚為難得。

金石拓片板塊是本場令人炫目的亮點，吉金、貞石、古陶，品種豐富，應(yīng)有盡有。吉金拓片，可謂名器琳瑯，亮點多多。

《吳昌碩題公華鐘》作於1914年，此軸縱132厘米，橫62厘米，尺幅大，品相好，考據(jù)詳實，是一件既氣象渾穆又金石氣十足的吳氏罕有的精品力作。

還有多幅青銅器全形拓，如《譚鑣題無專鼎全形拓》、《趙叔孺藏國差全形拓》、《周希丁手拓散氏盤全形拓》都值得推薦。

碑帖，古代美稱“貞石”，具有較高的史料價值、藝術(shù)價值、文物價值，同時又是古代書法藝術(shù)的寶庫。此次征集到的拍品，均為市場上難得一見的善本碑帖，并有金石名家陸增祥、吳湖帆、童大年等考釋題記。《王居士磚塔銘》是唐代名碑，書體典雅秀逸，令人賞心悅目，本次同時有二件獻拍，其一為吳門彭公甫舊藏“說罄已斷本”共五開，其中三開有吳湖帆題跋，精采絕倫。另一件是千明樓主朱夢華、朱龍湛父子舊藏明拓本，存一百九十六字，十分難得。此外《漁洋山人拓歐陽永叔三游洞題名》、《龍門九百五十品》、《云峰山全套》等摩崖石刻，墨色蒼茫，拓制精良，為國內(nèi)大拍中少見，極為珍貴。

清代金石學大興，“道在瓦甓”被金石家、學者、收藏鑒賞家奉為圭皋，十鐘山房主人陳介祺即是樂於此道的領(lǐng)袖泰斗，羅振玉之孫羅繼祖題識《陳介祺舊藏漢瓦登》一函八冊，即是一件十分難得的古陶文精品。六舟僧考藏《漢左常遂右富貴磚拓》，縱49厘米，橫26厘米。此作尺幅不大，但極精雅，盡顯金石家之賞玩雅趣。

印章有“方寸之地，氣象萬千”之譽。本場印人篆刻印譜板塊，不求數(shù)量，力求品位，可謂流派紛呈，各具特色。其中有趙次閑、錢松、郭麐、吳文徵、吳山、徐三庚、趙仲穆、齊白石、趙叔孺、王福廠、吳石潛、葉品三、高野侯、謝磊明、張大千、陳子奮、趙古泥、鄧散木、汪大鐵、商承祚、陳巨來、方介堪、吳樸堂、方去疾等名家。其中不少都有著錄，值得藏友寶愛。之外，還將提供包括田黃、雞血、芙蓉、荔枝凍、桃花凍、水晶凍等名貴印石和名家鈕雕，如林清卿、林壽煁、林文舉等大師級的作品，以滿足市場不同的需求。欲知更多信息，請關(guān)注朵云軒秋拍圖錄。(袁慧敏)

古籍善本專場簡述

朵云軒2010年秋季古籍專場拍賣會又與眾位藏家相約而至。本專場根據(jù)廣大學者、鑒藏家和愛好者的不同需求，精心籌備篩選，共推出二百七十餘種善本佳拓、名家印譜、大家名跡珂羅版畫冊。有從來沒有面世的來自海外的孤珍精本，佳品云集，呈現(xiàn)大家，與收藏界文人雅士共賞。

本屆專場中，《重校十無端巧合紅蕖記》為精品中之亮點。本書來自東瀛。明萬曆二年進士吳江沈璟撰、萬曆間金陵陳邦泰繼志齋刊。插圖是新安何龍繪，宛陵劉大德刻。本書繪刻俱精，其畫之作風與徽派版畫相近，由此可見金陵和徽州兩派版畫關(guān)系密切。本書刊刻精美，傳世絕對稀少。《中國古籍善本總目》著錄僅北京圖書館藏吳梅跋的一部，不見他處有存，是真正的收藏家難得一見珍品。《孟東野集》十卷，明嘉靖丙申(十三年)秦禾刊板。白棉紙，標準嘉靖萬曆間書體精刊，印工上乘，品相完好。明萬曆刊《皇明北虜考》白棉紙印工好，書品完整。本書敘及中國北方少數(shù)民族與中原漢族交往及習俗，為明代民族史料且傳世不多。《中國古籍善本總目》、《千頃堂書目》、《清代禁燬書目》均不見著錄。故得到著《中國文學發(fā)展史》的復(fù)旦大學著名教授劉大杰先生鈐印收藏。名家收藏的珍稀善本歷來是明清大家收藏的重中之重，也是今日藏家不可忽視的收藏準則。

　清代刊本中《御批歷代通鑑輯覽》一百二十卷，六十冊，嘉慶內(nèi)府武英殿刊。乾隆內(nèi)府倣相臺岳刻《禮記》外，民間文人學者家刻精本不下十多種。其中光緒南海孔氏三十有三萬卷堂刊《北堂書鈔》一百六十卷本;康熙間吳門繆氏雙泉草堂刊覆宋本《李太白文集》三十卷本;雍正文瑞樓寫刻精本《高青邱詩集》十八卷本;清乾隆間刊杭世駿的《道古堂詩集》三十六卷;清道光間刊湯鵬輯《海秋詩集》二十六卷本，均為藏家不可或缺的藏品。清代禁書中有康熙十一年尤侗刊《湘中草》六卷本;清宣統(tǒng)間重刊的嶺南三家之一陳恭尹《獨漉堂全集》。名人遞藏本中有藏書大家徐乃昌傳至丁福保的明萬曆十六年刊《六度集經(jīng)》，套印本內(nèi)有道光間朱墨雙色本《六朝文絜》四卷本。民國精刻藍印本，書畫家顧麟士著《鶴廬畫贅》二卷本均是藏家青睞的善本。尤為珍貴的是清乾隆間朱墨藍綠四色活字套印本《陶淵明集》八卷首末各一卷共十卷。此書首冠《四庫提要》，四周雙邊與魚尾均藍色，正文墨色，卷首總論等均朱色，評語大字與小注綠色。朱墨藍綠四色，燦然悅目。張秀民先生《中國印刷史》稱“當為乾隆以后民間印本……在活字本中，此本當稱白眉。”中國古籍刻本中雙色套印已為藏家珍視，四色套印更為稀物。何況此為活字四色套印，更為古籍善本罕見之品。麟角鳳毛，白眉頂尖之品，必為大藏家所得。

唐宋之本，歷來為藏家奉為上品。本次拍品中有唐人寫經(jīng)《大般若波羅蜜經(jīng)》長卷。唐黃麻紙，石墨細欄，經(jīng)文硬筆寫就，字體古樸，撇捺處多作重筆出鋒，純樸自然，為唐人寫經(jīng)中精品之作。為卷第五百十，共四百六十行，首尾俱全。為上海文史館館員俞誠之先生舊藏。宋本中有北宋至南宋間刊《崇寧萬壽大藏》殘本三冊，半頁六行，行十七字。均無首尾，共存三十三開半。刻工有“王保”“英”等六人，查“王保”北宋後期刻《崇寧萬壽大藏》中的《大般若波羅蜜多經(jīng)》。南宋初刻《景德傳燈錄》。顏字書體，與善本書影福州東禪寺刻本略同。書內(nèi)鈐“三圣寺”雙圈圓印，與傅增湘先生《藏園群書經(jīng)眼錄》中記錄《金剛經(jīng)》中牌記“元祐六年正月謹題”萬壽大藏本每頁十二行，行十七字本同。書內(nèi)也鈐有“三圣院”朱文圓印。

這次墨跡書札專項中有“張船山行楷詩冊”，民國書畫收藏家葉恭綽致俞誠之先生書札四十二張幾十通，及沈雁冰、俞曲園、嚴復(fù)、沈曾植等名家手跡。

印譜、碑帖、金文拓片為當今收藏家、學者研究收藏逐入佳境之項目。本次有西泠印社原印鈐拓數(shù)量極少的十卷本《吳讓之印存》;清雍正間就閑堂原刊的朱象賢撰《印典》八卷本。另有清寶熙和徐森玉遞藏鈐印本東魏《劉懿墓誌》和源出中國，今又從日本帶回中國的清代阮元藏器拓本《虢叔旅鐘》和《周環(huán)盤》全形附銘文拓片;《高鳳翰硯史》拓本四冊全套。從美國帶回的明晚期拓《宋拓大觀帖》零本和《星鳳樓帖》明拓白棉紙十二卷本。隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，中外人員文化、社會交流的增多，越來越多的流傳在外的中國文物珍品會回到我國，回到珍惜愛護寶物的收藏家手中。

物華天寶?人文匯萃——瓷器雜項專場擷英

本場200餘件瓷器古玩，囊括了明清各個時期的珍奇雅玩，以材質(zhì)分，有瓷器、漆器、銅器、玉器，以工藝看，有木雕、竹刻、文房四寶，可以說是一應(yīng)具全，精品薈萃。

瓷器中首推“乾隆珊瑚紅描金壽字花紋大吉瓶”，因此瓶器型貌似一“吉”字，故得其名。寓意大吉大利，為皇家所喜愛。此瓶葫蘆樣式，外壁施珊瑚紅，以描金壽字花紋作裝飾，金粉呈色鮮艷，筆觸纖細縝密，章法規(guī)矩大氣，繪畫精細流暢，底落“大清乾隆年製”六字紅款，實是乾隆朝官窯經(jīng)典之作。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容“至乾隆，精巧之至，幾於鬼斧神工”，觀此大吉瓶，可知何謂精巧之至了。

無獨有偶，同一時期“乾隆青花三果紋梅瓶”，也是本場中的翹楚。可以說，青花瓷在乾隆達到了鼎盛。《古銅器考》里稱當時的製瓷業(yè)是“有陶以來，未有今日之美備”。乾隆青花承襲了康熙、雍正青花的特點，并在製作工藝上，從胎體的成型、青料的繪製等等，每道工序都是一絲不茍，精工細做。以此件梅瓶來看，其青花發(fā)色，與淡雅清幽的康熙、雍正青花不同，色彩比較亮麗，與明宣德的青花發(fā)色相仿佛。此件青花梅瓶，紋飾繁密，染畫工整，其造型從容優(yōu)雅，氣派非凡，實是乾隆青花的精品。

明成化集大成的斗彩，到了清雍正，也是極為發(fā)達。表現(xiàn)在色彩更為豐富——在原有的紅、黃、綠、紫之外，又增添了粉紅、胭脂、玫瑰、湖水綠等多種顏色，更顯得富麗堂皇、美麗嬌艷。本場之“雍正斗彩團花小蓋罐”，罐外滿繪不規(guī)則團花(俗稱皮球花)紋飾，設(shè)色典雅，雍容華貴，雍正朝斗彩瓷的技藝於此可見一絕。

漆器類則“元代楊茂製雕漆花紋圓形印盒”值得看好。元代漆器中成就最高的是雕漆，其特點是堆漆肥厚，用藏鋒的刀法刻出豐碩圓潤的花紋。觀此印盒，外觀貌似淳樸渾成，然細部又極精致，在質(zhì)感上有一種特殊的魅力。楊茂是元代雕漆的名手，北京故宮博物院即有楊茂製觀瀑圖方剔紅盤，可以借以一鑒。

木雕精品則有“黃楊木雕觀音”。觀音是雕刻中常見的神仙人物形象，此件觀音分首、身、花籃三部分，在工藝上屬於拼雕，比較少見。刻工極為精細：觀其首部，螺髻髮絲整齊細密，絲絲不亂;身部則衣帶輕揚，線條流暢自然;花籃部分更是細巧有加。加上黃楊木質(zhì)地的光潔堅韌，紋理細密，年久色深，給人以古樸典雅的美感，更顯珍貴。

陳鳴遠，是清早期的製壺大師，以其精湛的技藝和富於創(chuàng)新，被譽為“壺隱”。他所設(shè)計製作的松竹梅“歲寒三友”壺、梅干壺、束柴壺等紫砂器中，可見其深得自然物的個中神髓。本場中的“陳鳴遠製紫砂壺”，技巧嫻熟，器形小巧脫俗，色彩淡雅巧妙。有詩贊曰：“古來藝巧能幾人，陳生陳生今絕倫”，用於此壺之贊，亦是恰當。此壺配舊篋，當是“原裝老裱”，將贏得藏家青睞。

玉雕器中以近代“翠雕花果紋草蟲蓋瓶”為最。此件翠雕，型製碩大，蓋作花冠形，巧色雕草蟲，瓶身飾折枝花卉，底部以鏤、透雕技法作折枝瑞果，文飾繁縟。整個工藝設(shè)計精妙，布局疏密自然，巧奪天工。此器通體綠白紫三色相映，細膩堅韌，可視為倣清宮陳設(shè)器的傑作。

文房一類有明張希黃製山水竹臂擱、乾隆松花石御銘硯、林清卿作山水田黃方章等，皆可圈可點，尤值得一提的是一批印章，取材青田壽山，其質(zhì)地平滑光潤，石紋或絢麗華美，或晶瑩剔透。再經(jīng)名家篆刻，方寸之間，旨趣盎然。“石不能言最可人”，把玩摩挲之余，尤覺通靈絕妙。

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間塑造自我——當代藝術(shù)及油雕專場巡禮

本次秋季拍賣的當代藝術(shù)與油畫雕塑專場，無論從稀缺性、代表性還是學術(shù)性來說，都非常值得期待!

一向重視傳統(tǒng)的朵云軒，也同樣關(guān)注當代;沒有當代的大浪淘沙，就沒有經(jīng)典的積淀。此次拍賣會上朵云軒特別推出的“當代藝潮”板塊，用意就在於此。

作為中國最早的先鋒藝術(shù)家之一，尚揚的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作思想啟發(fā)了一大批優(yōu)秀青年藝術(shù)家，在學術(shù)界享有著很高的地位和深遠的影響。他的作品中，堅實的藝術(shù)功力和醇厚的傳統(tǒng)底蘊，匯聚成頑強的前衛(wèi)探索，既有精神的表達又具語言的魅力，在以20世紀80年代為開端的中國當代美術(shù)中，極具代表性特質(zhì)。我們從藝術(shù)家分別創(chuàng)作於1978年的《紅衣女子》和2002年的《風化日志》這兩幅精品中，不難窺見其探索的艱辛與成功。

喻紅是后89時期重要的女性藝術(shù)家，她早年創(chuàng)作的兩件精品《懷舊的肖像》和《思考》，《懷舊的肖像》收錄在《越界中國先鋒藝術(shù)1979—2004》和《1542—2000中國油畫文獻》。喻紅善於從不同的素材中汲取藝術(shù)元素，以豐富自己的創(chuàng)作語言，作品具有女性視角下的濃郁的生活重量和時光紋理，由此勾畫出獨特的藝術(shù)風景和不一樣的人生命題。此外，岳敏君的《摸著石頭過河》(2006年)反映了社會現(xiàn)實中深層次的人文趣味和特有的幽默感。石沖的《物語》系列等，也很值得收藏。從稀缺性來說，前衛(wèi)藝術(shù)家李山的作品《澳洲風光》(1988年)堪稱稀缺之作，畫作中充滿了他奉獻給中國前衛(wèi)藝術(shù)的點點心淚。

周春芽在“石頭系列”中結(jié)合德國新表現(xiàn)主義和中國文人意象的表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出一種既強悍又空靈的藝術(shù)效果。《山石》和《中國園林》是其上世紀90年代早期的優(yōu)秀作品，兼具輝煌的色彩、氤氳的墨韻、斑駁的肌理，淋漓的筆意與飄逸、神秘的意韻，實現(xiàn)了中西繪畫從語言形式到精神內(nèi)核的融會貫通。

劉煒的油畫《無題》，畫面充滿對現(xiàn)實世界的控訴，筆觸極具個性化，在很大程度上體現(xiàn)了東西文化的雙向特質(zhì)，兼具西方技法和東方元素的人文心境。羅中立的《故鄉(xiāng)情之點煙》，則用樸實無華的筆觸不加修飾的描繪，傳達了自然、真實和親切之感。

展望的《假山石NO.88》，是他“假山石系列”的組成部分。作品以中國園林山石為內(nèi)涵，經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)作，引申為當代的流行意象，表現(xiàn)了展望的獨到之處，因此，不僅為西方學術(shù)界所認同，更為東方藝術(shù)界所看重。

在“藝海拾貝”板塊中，我們遴選了一批極具收藏價值的藝術(shù)珍品。

陳逸飛的《姐妹花》，籠罩在一層輕紗般恰到好處的神秘感之中，畫中人的生動柔美、清新溫婉，一如畫家慣常表現(xiàn)的江南女子，給人無盡的遐思，表現(xiàn)出濃郁的東方情致。

陳丹青的《雙人體》，是他迄今為止所創(chuàng)作的尺幅最大的色粉畫，極為難得。另一幅色粉畫《上海姑娘》，尺幅不大，卻處處精到，畫家倘若不具備早年鑄就的扎實功底，斷不至于把色粉這種材料運用得如此嫻熟。他的油畫《樂手寫生》，更是一改早期作品中的厚實凝重，筆姿輕松卻不失端莊，與藝術(shù)家近年來頻頻推出的隨筆文字遙相呼應(yīng)，堪稱神來之作。

喜歡在迷幻之風中享受藝術(shù)之美的藏家，此次可以再次得到滿足。孫良的《邊緣》，融匯了藝術(shù)家超越日常經(jīng)驗的心靈體驗，是中國上古傳說的山海經(jīng)和當代藝術(shù)的結(jié)合物。崔曉冬的代表作《大師畢加索家庭日》，表達了畫家心目中對大師的獨特認知。此次特別征集到的前浙江美院副院長白仁海的《塔吉克族女青年哈麗恰姆》，以樸實無華的筆觸描繪出了自然、真實的親切之感，一股濃郁的質(zhì)樸氣息，撲面而來。

還有周長江、陳鈞德、王音、俞曉夫、王向明、殷雄、夏葆元、何紅舟、姜建忠、冷軍、楊飛云、朝戈、王文彬、洪凌……等一大批頗具知名度的中國藝術(shù)家，立足於本土傳統(tǒng)，將西畫材料、技法巧妙運用於藝術(shù)創(chuàng)作，作品中洋溢著傳統(tǒng)文化自由空靈充滿想象的特點，相信會得到廣大藏家的青睞。

已經(jīng)成為歷史的上世紀的經(jīng)典油畫，早已被證明具有多重收藏價值。

在“經(jīng)典視圖”板塊中，吳冠中于1973年創(chuàng)作的木板油畫《黃山竹林》，以灰綠為主調(diào)，營造了一種和諧清新，雅致淡美的意境，構(gòu)圖飽滿而富有張力，筆觸細膩卻不失瀟灑大氣。竹海深處，點綴一二人物，紅裝綠衣，用色濃重，對比強烈，於寧靜中頓顯勃勃生機。對這件作品，大師本人十分看重，特地收入了他親自編定的全集(《吳冠中全集》第2卷，第221頁)。此畫為收藏者1975年陪同大師“誤入嶗山”后，由大師所親贈。收藏者為此還提供了大師的兩封親筆信，其中一封便提到了贈畫之事。有此佐證，無疑當令這件作品身價倍增。

早期中國油畫有著非常鮮明的中國文化特征。這一外來畫種從它進入中國本土起，就被強大的中國文化消融。藝術(shù)家民族意識的上升，導(dǎo)致別具一格中國油畫的產(chǎn)生。其中最具代表性的是林風眠脈系的探索。此次重點推出林風眠極為少見的人物畫精品《竹林詩思》(紙本彩墨)，曾登載於《林風眠全集》第85頁(天津人民美術(shù)出版社)，和《林風眠傳》第1頁(東方出版中心)。還有其紙本彩墨作品《梨花十八隻小鳥》以林氏標志性的方構(gòu)圖，強調(diào)繪畫性而淡化文學性，用特寫式的近景描繪物象，重視平面構(gòu)成而弱化縱深表現(xiàn)。畫面呈分布式，十八隻小鳥站在樹間，神態(tài)各異，栩栩如生，枝干橫斜交插，以單純、明朗的風格，把中國傳統(tǒng)繪畫中的節(jié)奏感表現(xiàn)的淋漓盡致。

鍾情於中國早期油畫藝術(shù)的藏家，千萬別錯過極可寶貴的一批出自中國西畫先驅(qū)之手的作品。著名油畫家、美術(shù)教育家顏文樑上世紀30年代末在蘇州舉辦個展時的《冬日初升》，龐熏畫於1982年的《夢中江南女》、水彩畫《綠海深處有人家》，周碧初的《田野風景》、《果山》、《井岡山》等，或濃郁奪目，或優(yōu)雅淡泊，或沉靜如水，或靈動如飛，細細觀賞老一輩藝術(shù)家極富表現(xiàn)力的構(gòu)圖、用色、意境，令人如行三衢道上，目不暇接。

此次推出的還有朱德群的大幅油畫作品，恍若水波瀲滟，曙光靈動，水天之間的煙嵐，宏偉雄奇，動人心魄，整個畫面?zhèn)鬟_了一種光采的振顫、擴散、醞釀、衍生的視覺體驗。

其他如閔希文、朱士杰、胡善餘、沙耆、常書鴻、余本等人的作品，也都在“經(jīng)典視圖”板塊中一一亮相，這將使更多的藏家了解、熟悉中國早期油畫創(chuàng)作的學術(shù)、藝術(shù)、收藏價值，并使之成為一個值得長期關(guān)注的熱點。

朵云軒在秋季拍賣活動中征集到如此之多的好作品，無疑來自於廣大收藏家、藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)經(jīng)紀人、藝術(shù)家及家屬、藝術(shù)評論界、藝術(shù)媒體的大力支持和協(xié)助。受此感召，我們將會帶給大家更多的驚喜與期待，選件務(wù)必精良，服務(wù)力求完善，朝著多元化、個性化的方向，腳踏實地，穩(wěn)步向前。