5、南張北齊此次秋拍精心籌劃的“南張北齊”為藏家們推出二位大師精彩作品，為近現(xiàn)代書畫中最為耀眼的部分。張大千《依竹仕女》作于1937年，仕女面容清新秀麗，弱質(zhì)芊芊，與從敦煌歸來后豐腴飽滿，雍容華貴的仕女相比，另有一番風(fēng)味。齊白石《墨牡丹》為先生晚年之作，筆墨更加縱逸，別有一種自由、天真而又老辣的意味。

6、海上升明月 19世紀中葉以后，隨著上海成為近代中國經(jīng)濟、文化中心地位的確立，吸引了各地畫壇名家云集滬濱，各施所能，逐漸形成“海上畫派”。從最早的“海上三任”到以吳昌碩為代表的“海派”畫家，再到后來關(guān)良、謝稚柳、陸儼少、唐云、程十發(fā)等一批畫家，他們共同譜寫了海上畫派星光璀璨的歷史。此次專題收錄五位近代海派大師的數(shù)十件精致作品，稚趣盎然。

7、博古通今—劉繼卣劉繼卣是杰出的中國畫家和連環(huán)畫藝術(shù)大師，先生兼擅諸科，尤其是人物、走獸畫造詣精湛，窮奇妙理。毛澤東主席曾評價“博古通今，劉氏出人才！”。此次搜集了劉繼卣先生數(shù)十幅逸品佳作。這組書畫流露出一種專心和純粹的氣質(zhì)，映射出劉繼卣創(chuàng)作時愜意寧靜的精神狀態(tài)。

8、書法泰斗—啟功啟功先生是當(dāng)代名揚海內(nèi)外的書法家。先生高度的書法成就既來自他的才分，更來自他的勤奮。他臨習(xí)了大量碑帖，積淀了深厚的功力，并結(jié)合自己的審美情趣，最終獨樹一幟，成為大家。我們在研讀這批啟功先生的書法作品中，懷遠無時不感到這種書品人品融和一體的震撼力量。

（二） 文房清供

11月17-18日預(yù)展 19日拍賣 金茂北京威斯汀大飯店

此次秋拍文房清供專場中精品層出，令人驚喜。有一款白玉刻山水人物通景宮燈，是“傳世稀少且藝術(shù)水準高超的宮廷御用之物”。此乃康熙朝制作，用十二片白玉呈桶狀環(huán)繞而成，口部用銅鎏金花卉裝飾，片與片之間咬合緊密，做工嚴謹規(guī)范一絲不茍，有濃郁的宮廷風(fēng)格。這只宮燈應(yīng)是清初制作，那時候古人對玻璃存在一定的偏見，認為玻璃乃烈火熔成，其性剛烈，久用傷目。且玻璃易碎，碎則傷人，所以早期宮廷多用玉器作為燈罩使用。此燈體積較小，應(yīng)是懸掛于雅室、書齋之物。作品的另一個亮點，在于其清雅的繪畫，作者用線描的手法，勾勒出一套優(yōu)美的通幅景致，其線條精準細致，畫意悠遠暢達，散淡清雅的文人情緒躍然其上，令人悠然神思嘆為觀止。清早期的繪畫上面我們可以看出“漁家樂”“農(nóng)家樂”“勸桑蠶”等等這些樣例和畫面，構(gòu)成了清初宮廷繪畫的主流，在瓷器、玉器、刺繡等藝術(shù)類別中大量出現(xiàn)。甚至在帝后“行樂圖”等小像當(dāng)中，帝王畫成農(nóng)夫，后妃畫成桑女的藝術(shù)作品亦屢見不鮮。這件宮燈作品的繪畫思想正好契合了當(dāng)時統(tǒng)治者的審美意趣。通過一幅氣朗天高，水涼魚肥的清秋畫面，勾勒出一幅“物阜民豐”“安居樂業(yè)”的祥和場景，畫面作者應(yīng)為宮廷畫師，而非琢玉匠人，因為琢玉為“百刀湊一筆”，而繪畫則是“一筆述千言”，且在玉器上用刀作畫容不得一點修改，且其用刀特點更接近繪畫的線描手法。從作品看能夠做到這樣，縱橫千萬刀，刀刀精準有據(jù)，應(yīng)是玉雕匠人所不能為，而是供奉宮廷的畫師所作，這一點也是有史料支持的。

（圖）清康熙 白玉刻山水人物通景宮燈 H14 cm

瓷器雜項方面此次征集到一批古董家具，質(zhì)地古樸、做工精致，極具收藏價值。明式家具是我國明代形成的一項藝術(shù)成就，以合度和諧的比例，完美的尺度與人體功學(xué)的科學(xué)性，合理、巧妙的榫卯結(jié)構(gòu)和加工工藝著稱于世，被世人譽為東方藝術(shù)的一顆明珠，在世界家具體系中享有盛名。此桌桌面攢框鑲黃花梨板，冰盤沿，無束腰，夾頭榫構(gòu)造，直條板牙板、牙角，光素?zé)o工。燈籠腿獨具特色，前後腿間安有二根橫棖。該條桌通體光潔。線條流暢，素雅端莊，古樸簡練，包漿亮澤。乃明式家具上品之作。