從前我們在報紙和雜志上觀看照片，現(xiàn)在這一習慣并沒改變，但又有了重大的變化——越來越多的照片出現(xiàn)在畫廊、美術(shù)館、博物館和拍賣會上。在過去的幾年里，外國資本爭相進入中國藝術(shù)收藏市場的大背景下，那些記載了一段塵封記憶的老照片已成為拍場上的寵兒，價格扶搖直上。于是，一些另類、新潮的觀念攝影作品也想分一杯羹。與今年春拍相同，涉足影像拍賣的仍是華辰、嘉德、誠軒三家公司，無可否認，這次金融危機讓全球都打了個冷顫，中國的攝影師們也面臨著市場的“判決”，從三個公司的成交記錄來看，當代攝影作品的行情沒有明顯的起色，拍賣情形不是非常理想，而紀實類老照片則受到藏家的歡迎。

中國攝影曾風光一時

在過去的兩年中，一種稱為“專家見面會”的市場活動在中國非常普遍，就是一些國外影像專家應邀來到中國，與數(shù)百個報名者中挑選出來的300個中國攝影師見面，評價他們的作品，由此引起了攝影師們空前的關(guān)注。攝影師們對參加專家見面會十分積極，不是因為有攝影大師到場。

實際上，到場的都是和市場密切相關(guān)的人員：國際策展人、美術(shù)館和收藏機構(gòu)的專家。因為他們的到來，中國攝影界充滿了躍躍欲試的氣氛。大規(guī)模資金除了一路推高股價和房價，也在尋找一切可能的增值機會與渠道。中國攝影就這樣變成了一個亟待開拓的收藏領域。中國美術(shù)，尤其是當代油畫市場的行情一路走高，讓中國攝影界的人們也覺得自己應該有一個好價錢，成功的可能性已足以讓一些攝影師亢奮。而且中國攝影在改革開放的30年中確實有了極大的發(fā)展。

老照片價格依舊堅挺

現(xiàn)在在金融危機背景下，在當代藝術(shù)低迷的狀態(tài)下，曾經(jīng)的隱憂已經(jīng)浮上水面，那些炒”概念“的作品并不好賣。資深影像收藏家趙慶偉表示，目前仍舊是最為傳統(tǒng)的紀實攝影作品受市場歡迎，尤其受國外藏家喜愛。定價的一個重要依據(jù)是市場的需求，國內(nèi)外藏家青睞的中國攝影，一種是數(shù)量稀少而權(quán)屬清晰的歷史照片，如記錄清末民俗、“文革”的攝影作品，他主要收藏和經(jīng)營、人脈最深的領域即是這類傳統(tǒng)的紀實攝影。

例如，華辰2008秋季拍賣上，備受關(guān)注的《梅蘭芳天女散花戲裝照》以近9萬元成交。另一幅具有珍貴歷史意義的《中華民國正副總統(tǒng)就職典禮》由于其寶貴的史料價值以12.32萬元拍出。由托馬斯·查爾德拍攝于1877年的11張《圓明園西洋樓殘跡》也以24.64萬元成交，為全場最高。

當代觀念攝影繁華中暗藏隱憂

作為當代藝術(shù)的觀念攝影作品，這是中國當代藝術(shù)的市場潮流的延伸，中國當代觀念攝影在拍場上仍是“搶手貨”。但是有業(yè)內(nèi)人士卻不看好它。一些攝影家?guī)熥约旱淖髌房桃馀c攝影區(qū)分開來，標榜自己是當代藝術(shù)創(chuàng)作，試圖追尋張曉剛、岳敏君的腳步，創(chuàng)造新的天價神話。他們開始做那些可以和美術(shù)作品拼尺寸的大照片，因為價格不一樣。尺寸越大，價位越高，畫廊也越起勁。

在西方成熟的影像收藏市場里，一組照片定在什么價位，基本上有據(jù)可依：除了作品數(shù)量和作者的知名度這些基本市場數(shù)據(jù)，作品的風格與影像表現(xiàn)力是定價的另一個依據(jù)。健全的市場是通過畫廊來找攝影家。而有長遠眼光的畫廊強調(diào)與藝術(shù)家共同成長，將他們穩(wěn)定地推出去，有計劃地舉辦展覽，為作品擬定一個理性的價位與上升通道。

2008秋拍的誠軒影像專場中，張洹的《我的紐約》以38萬元成交拍得全場最高價，一些攝影師對市場前景充滿了自我期待、摩拳擦掌，同時急于了解國際市場的口味。當時一些業(yè)內(nèi)人士已經(jīng)敏感的感到一絲隱憂。國際市場的“標準”，對中國攝影的趣味、風格和偏好正在發(fā)生非常大的，甚至是決定性的影響。在“國際專家”面前，中國的攝影師顯得有些被動，有人準備隨時模仿那些受到國外專家青睞的作品。

至今沒有攝影定價體系

目前國內(nèi)并無獨立的攝影作品評價體系和定價體系，比照美術(shù)作品為攝影作品定價是最常見不過的事情。另一種常見的市場手法是將某個攝影師的作品送進拍賣行，制造一個可疑的(很可能是假的)價格紀錄，以此拉動這個攝影師其他作品的定價——至于最終能賣多少，只有天知道。拍賣的過程就像擊鼓傳花，誰是最后一個接棒的誰就是那個倒霉蛋。當然，有價無市最后傷害的還是攝影師。

在現(xiàn)在這個時代，似乎藝術(shù)也變成快餐，只要手中有臺相機，即使沒接受過什么正統(tǒng)的美學教育，只要按照自己的想法，就可以去”創(chuàng)作“，然后美其名曰”觀念攝影“。用一個現(xiàn)在流行的詞來形容，攝影好像有一點被“山寨化”了，尤其是所謂的觀念攝影更有“山寨化”的傾向。因為這個時代太快了，信息太快了，所以粗制濫造很容易，這個時候靈魂就容易丟掉。太容易制造了，什么都可以惡搞，只要你愿意，什么東西可以說成是一個藝術(shù)品。難道“紀實攝影”沒有觀念嗎?觀念攝影對傳統(tǒng)紀實攝影是一個沖擊，而且賣得很貴，讓很多老攝影家感到恐慌和不屑，“我們拍一個照片，因為一個現(xiàn)實場景合成一個人或元素進去，就幾十萬。我們也費了這么大勁去拍，因為沒有加這個因素，就很便宜，或者賣不出去。”

只有盲目追求眼前利益的畫廊、藝術(shù)經(jīng)紀人才會對它們感興趣。在最初資本大量涌進國內(nèi)的市場的時候，畫廊都在跑馬圈地;年輕人很容易找到簽約畫廊或者代理。然后總有人想方設法要制造市場潮流。因為只有流行的刺激才能將價格炒得更高。畫商、畫廊、策展人往往聯(lián)手牟利。畫廊要推出一批東西，往往先找策展人，以學術(shù)展的形式包裝起來，讓人以為這是新的潮流，勾買家上鉤。在過去幾年，上鉤的魚兒確實不少，可是如今金融風暴襲來，資本收縮，畫廊捧起來的所謂”攝影師“就甘苦自知了。