2013年威尼斯雙年展主題展“The Encyclopedic Palace”的參展藝術(shù)家名單已于近日公布了，其中不乏塔奇塔·迪恩（Tacita Dean）、卡爾·安德烈（Carl Andre）、喬治·康多（George Condo）、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）等著名藝術(shù)家。然而更令人振奮的是，這場主題展同時還將呈現(xiàn)一些來自當(dāng)代藝術(shù)界之外的作品——“來自未經(jīng)訓(xùn)練的藝術(shù)家的作品，如海地伏都教的旗子及密宗的圖紙等等”。

作為當(dāng)代藝術(shù)界里最受矚目的策展人之一，本屆雙年展總策展人Massimiliano Gioni的決定將會受到密切地關(guān)注和模仿。然而當(dāng)代藝術(shù)與手工藝品的混合卻是自去年Carolyn Christov-Bakargiev的第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展開始的。由Carolyn Christov-Bakargiev策劃的文獻(xiàn)展展出了從李·米勒（Lee Miller）在希特勒的浴缸里拍攝的照片到巴米揚大佛的碎片等各種物品。正如Steven Henry Madoff在評論這屆文獻(xiàn)展時所說的那樣：“Carolyn Christov-Bakargiev在她的展覽中心提出的問題并不是誰在思考，而是什么在思考。”在她的文獻(xiàn)展里，所有的展出物品都被提升到了藝術(shù)品的地位，甚至是被提升到了人類的地位。這樣的思維模式通常被稱為“以物品為導(dǎo)向的本體論”（Object-Oriented Ontology），那些“質(zhì)疑了物品世界的游戲規(guī)則”的哲學(xué)家們是它的先驅(qū)者。

Massimiliano Gioni與Carolyn Christov-Bakargiev似乎都在他們的展覽里運用起了這種論述。Massimiliano Gioni之前策劃的展覽“Ghosts in the Machine”便給了諸如雅各布·莫爾（Jakob Mohr，他是一名偏執(zhí)型精神分裂癥患者）的畫作“Influencing Machine”等藝術(shù)圈之外的作品以特權(quán)空間，探索了技術(shù)是如何開始自己的生活及其自己創(chuàng)造的神話的。去年的卡塞爾文獻(xiàn)展呈現(xiàn)了由兩間彎曲的房間組成的一個名為“Brain”的空間，其中展出了一批“沒有暗示歷史、檔案，而是表現(xiàn)了標(biāo)志著矛盾的條件、存在于這個世界中及與這個世界一同存在的堅定立場的元素”的藝術(shù)品與手工藝品。

在我看來，這種以物品為導(dǎo)向的策展模式對藝術(shù)界來說是一種引人注目而且充滿詩意的進(jìn)步。它分散了所謂的“純藝術(shù)”，將藝術(shù)作品放置到我們這個充滿了各種有意義的物品的世界中——在這個世界里，繪畫與雕塑只不過是一部分范例。將手工藝品與藝術(shù)展覽的融合打破了博物館展覽孤立的泡沫，引進(jìn)了外部世界里的一些最新情況和現(xiàn)實。我想在不久的將來我們會看到更多這樣的策展策略。