法國奧賽博物館珍藏展展出的歐仁·布蘭作品《宣傳》。畫家著意細致入微地描繪人物的臉，并縮小空間的深度，造成一種被壓扁的錯覺，賦予整體一種超現(xiàn)實的意味，這也是畫家獨有的自然主義特點。

居伊·科熱瓦爾

2010年上海世博會期間，法國館展出了奧賽博物館的7幅完美杰作，獲得了中國觀眾的如潮好評。兩年之后的當下，恰逢中華藝術宮開幕，奧賽博物館再次攜珍藏作品來滬。中華藝術宮脫胎換骨于由何靜堂先生設計的“東方之冠”——舉世矚目的中國館，它坐落于上海文化、遺產(chǎn)的地標區(qū)域，猶如一座火紅鮮亮的燈塔。作為連接中國古老傳統(tǒng)和炫目的現(xiàn)代特色的紐帶，該館卓越出色的環(huán)境足以令全世界的博物館稱羨，相信必能成功舉辦此次奧賽博物館87幅珍藏作品展，展現(xiàn)19世紀的法國在技術、智識和藝術領域遭遇的深刻變革。

奧賽博物館藏有創(chuàng)作于1848-1914年間的法國國家收藏品，這半個多世紀雖然彈指須臾，卻更迭頻仍，發(fā)生了一系列重大的政治和審美變革。通常意義上我們所說的19世紀上半葉的歐洲工業(yè)革命，讓人們意識到歷史在加速前進，這一發(fā)現(xiàn)既振奮人心，又令人不安。衛(wèi)生保健學的發(fā)展和社會保障制度的起步，大大改善了大眾健康狀況，技術的進步雖然讓人們有閑暇享受人生，也提高了生活水平，卻也使人類和環(huán)境、人與人之間的關系日趨緊張，帶來反常的壓力。人們一方面將工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的飛速發(fā)展歸功于機器的巨大威力，另一方面卻哀嘆農(nóng)民工人的工作條件艱苦卓絕，痛惜工業(yè)化令我們不得不犧牲一些風景。社會騷動時有耳聞，反過來會推動政治進步，這一現(xiàn)象在第二帝國時期(1852-1870年)規(guī)模尚小，至第三共和國(1870年起)時產(chǎn)生的影響更加意味深長，但也加深了人們對社會動蕩的恐懼。為回應兩極分化的傾向，藝術家們探索不同的途徑積極創(chuàng)新，迎接攝影等新技術進步對繪畫發(fā)起的挑戰(zhàn)。他們不像先輩或大部分同代人那樣專注于古代題材，反而汲取新文明為己用，因為這新文明也是屬于他們的。

所以，“米勒、庫爾貝和法國自然主義——法國奧賽博物館珍藏”展覽的作品希望展現(xiàn)一首“渴望真實”的史詩，但這真實中仍會保留日常生活的些許詩意。自然主義與印象主義、象征主義一起構成理解該時期法國繪畫的重要關鍵，它在我看來無比珍貴，因為當時攝影技術剛剛興起，電影尚在襁褓中——1895年面世的第一部電影對一系列使圖像連續(xù)運動的手段大加褒獎，自然主義讓我們清楚看到，繪畫在審視與圖像的新關系后發(fā)生的變革。然而，我們?yōu)檎褂[定下這一主題更多的是為了符合中國參觀者的口味——我們感到慶幸，這一群體正在日益壯大——畫作中對日常生活場景的描繪，恰恰呼應了中國21世紀發(fā)生的變化和中國當代藝術中一些豐富多彩的發(fā)展方向。所以，奧賽博物館非常自豪，能帶領中國參觀者領略19世紀下半葉法國藝術家的才智和精神。從卡米耶·柯羅到歐仁·布蘭，還有朱爾·巴斯蒂安-勒帕熱，后者創(chuàng)造了一個畫派，其教誨影響至今——本次展覽匯集了所有法國現(xiàn)實主義繪畫的偉大使者、在全世界享有盛譽的藝術家的作品，讓中國觀眾有機會一睹其詳。我衷心希望大家能夠感受到讓-弗朗索瓦·米勒《拾穗人》中動人心弦的謙卑，康斯坦·特魯瓦永《清晨去勞作的牛》中無與倫比的現(xiàn)場感，羅薩·博納爾《尼維爾內(nèi)的犁耕》中辛勤耕牛的力量之美，還有朱爾·布勒東《拾穗的女人》中堅強厚實的身影。除了田園風光之外，本次展覽還將向參觀者展示自然主義繪畫并不局限于鄉(xiāng)野，它逐漸將畫筆伸向了都市和工業(yè)社會，無論是亨利·馬塞爾·馬涅的《建筑師》和阿爾貝·埃德費爾特的《路易·巴斯德》，還是拉法埃利的《養(yǎng)病的老人》和斯坦倫的《撿煤女工》，無一不是鮮活的證明。大家將會了解到19世紀法國的輝煌榮耀和貧困苦難。

(作者系奧賽博物館主席，標題為編者所加)