隨著前一階段國內(nèi)大規(guī)模青年藝術(shù)家群展的紛紛落幕，“青年藝術(shù)家的成長”、“藝術(shù)品低端市場前景”、“藝術(shù)品消費產(chǎn)業(yè)化”等成為業(yè)內(nèi)討論的話題。
那么，大型“匯展”、集中推廣的模式，能否真正做到扶持青年藝術(shù)家？能否為沉悶、低迷的一級市場帶來生機和活力？
匯展+互聯(lián)網(wǎng)=規(guī)模市場
俗話說“物以稀為貴”，而當(dāng)藝術(shù)品以批量的形式出現(xiàn)在市場上的時候，它所具有的獨特性價值，或許將難以實現(xiàn);而當(dāng)藝術(shù)品價格與市場的規(guī)模經(jīng)營掛鉤時，與其他商品一樣，價位就決定了消費人群。
最近一段時間，百人以上規(guī)模的青年藝術(shù)家推廣項目僅在北京就有三個：“HIHEY中國未來——新興藝術(shù)家計劃”、“中國青年藝術(shù)家扶持推廣計劃”(CYAP)、“青年藝術(shù)100”。伴隨著強大的媒體攻勢和聲勢浩大的“青年藝術(shù)展”，以強大資金為依托的商業(yè)藝術(shù)機構(gòu)往往希冀以規(guī)模經(jīng)營、“短平快”的營銷模式在藝術(shù)品投資熱潮中賺到“快錢”。一時間，青年藝術(shù)家也像集體過節(jié)一般，一個個興高采烈地搭上了飛馳的“商業(yè)列車”。
藝術(shù)商業(yè)機構(gòu)以集中“匯展”的模式搶占藝術(shù)中、低端市場，相對于傳統(tǒng)畫廊業(yè)“小而精”的展覽，“匯展”模式在展示作品方面具有量大、集中、流動性高的特點。
然而，藝術(shù)品畢竟是超越生活必需品、普通消費品之上的精神產(chǎn)品，如此大量的中低端藝術(shù)品涌現(xiàn)市場，是否會帶來供大于求的局面？
藝術(shù)市場專家彭中天認為，任何市場都有高、中、低三端。藝術(shù)品大眾消費市場的引導(dǎo)，重點應(yīng)該放在中產(chǎn)階層身上。“中產(chǎn)階層素質(zhì)比較高，經(jīng)濟基礎(chǔ)比較好，對文化有需求。”他說，“如果沒有能夠滿足這部分人群的文化消費產(chǎn)品，他們的這部分資金就是閑置的。”他認為，藝術(shù)如何為中產(chǎn)階層服務(wù)應(yīng)當(dāng)是一個課題。
除了傳統(tǒng)的展覽模式，網(wǎng)絡(luò)推廣也成了一個集中展示藝術(shù)品的廉價、高效的平臺。
“如今，年輕人的機會在互聯(lián)網(wǎng)!”HIHEY在線藝術(shù)市場總裁何彬斬釘截鐵地告訴記者。他認為，中國的畫廊體制還不是太成熟，在這樣的情況下，畫廊在“消耗”藝術(shù)家資源和推廣藝術(shù)家中的作用和能量是有限的。“事實上，全中國的畫廊和藝術(shù)家的數(shù)字比例十分懸殊，畫廊的代理資源是有限的。這么多被畫廊和藝術(shù)機構(gòu)忽略的藝術(shù)家的機會在哪？我認為，一定是在網(wǎng)絡(luò)。”何彬說，“網(wǎng)絡(luò)可以讓藝術(shù)家有充分地自由表達空間，而不僅僅是通過畫廊和美術(shù)館的系統(tǒng)來表達。畫廊需要揀選，要考慮畫廊業(yè)主的口味。”
在何彬看來，互聯(lián)網(wǎng)不僅會成為年輕藝術(shù)家的藝術(shù)表達的重要輸出口，也會成為藝術(shù)品銷售的重要窗口。傳統(tǒng)藝術(shù)市場模式是以精英為主的模式。互聯(lián)網(wǎng)讓所有的人都有生存的空間和機會。“互聯(lián)網(wǎng)的運營模式就是一個不斷更新，非常靈活的機制。不需要想得很遠，不需要做一年的計劃，只要想下個月怎么樣就可以了。”何彬說，“我們的項目都可以很快做出決策，很快就可以組織起來。傳統(tǒng)拍賣行做一場拍賣會很累。需要大量的人力、物力，但在我們這里，一個人一臺電腦就可以完成拍賣了。”
目前，何彬的HIHEY在線藝術(shù)已經(jīng)與300多個藝術(shù)家有了代理關(guān)系，以每人每年3件作品通過有限、自由的代理模式進行合作。對于代理作品中大部分標(biāo)價在3萬元以下的作品，何彬表示：“標(biāo)價不代表身價。所有藝術(shù)家都是有價值的，無論好與壞。我相信會有越來越多的藝術(shù)家通過互聯(lián)網(wǎng)走出來。”
低價≠低端
盡管，藝術(shù)品本身的特性決定了它不能與消費品同日而語，但這并不等于購買藝術(shù)品不存在純消費心態(tài)。記者在市場調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，實際上對于大部分買家來說，購買藝術(shù)品首先是憑個人喜好，而對于未來保值、升值的空間有多大，往往只是消費過程中綜合考慮的因素之一，而且并不一定是決定因素。
“青年藝術(shù)100項目”負責(zé)人之一彭瑋告訴記者，自去年以來，他們的客戶群中，不斷地有演藝明星、金融界人士加入。“這些購買人群中90%以上是純粹因為喜歡而消費。很多是看到了喜歡的作品才買，其次才會希望升值。”她說。
她把客戶分成幾類：一類是有“閑錢”購買藝術(shù)品;另一類并不能隨便拿出幾萬塊錢閑錢買藝術(shù)品，但是放棄了購買其他消費品，因為喜愛轉(zhuǎn)而購買藝術(shù)品。“總之是在物質(zhì)上有保障，想要在精神上有追求的人。還有些已經(jīng)是成名的藝術(shù)家，體諒到年輕藝術(shù)家的艱難，幫助、贊助年輕人，在精神上和物質(zhì)上支持年輕人。”她說道。
據(jù)了解，在今年的“青年藝術(shù)100”參展作品中，價格在5萬元以下的作品占63.5%。而這一價格區(qū)間的藝術(shù)品的售出比例達到了76.8%。
在藝術(shù)市場專家彭中天看來，藝術(shù)品與其他商品一樣，也可分為高、中、低三檔。他認為，“藝術(shù)為大眾服務(wù)”，這句名言在今天具有市場意義。“藝術(shù)和藝術(shù)品不是等同的概念。如果是藝術(shù)，那是藝術(shù)界的事情;如果是藝術(shù)品，那是商品屬性的東西，就一定要面向大眾。”彭中天說。
近些年在眾多藝術(shù)機構(gòu)和資本的推動之下，藝術(shù)品投資開始從高端逐漸轉(zhuǎn)移到了中、低端。“藝術(shù)品不再是只有少數(shù)人把玩的對象”，成為這一市場的新口號。
然而，在藝術(shù)品經(jīng)紀人李蘇橋看來，藝術(shù)品價格的高與低是個相對概念。他認為，市場上售價3到5萬的藝術(shù)品，相對于畢業(yè)兩三年的年輕藝術(shù)家，并不屬于低價范疇。他向記者舉例：“假如一個藝術(shù)家一年的創(chuàng)作量在20件左右，并且他作品的質(zhì)量和它本身的藝術(shù)性和受眾的迎合度還可以的情況下，如果一年之中 60%的作品賣掉了，大概就有15件作品，如果3萬一件就有45萬。假如說藝術(shù)家能夠堅持自己的價格，按照一般的分成比例，就能得到22.5萬。這也就意味著，一個畢業(yè)兩三年的年輕人，一年有20萬的收入。”
另一方面，他認為，買家如果以消費心態(tài)購買一件藝術(shù)品，那么他所投入的資金應(yīng)該只占年收入的1%。“也就是說，如果一件作品3萬的話，年收入 300萬收入的人才能買一件作品。”他說，“當(dāng)然，如果要求一個人用收入的10%去買藝術(shù)品，進行健康的資產(chǎn)配置，這對富裕人群可以，對普通大眾比較困難，大眾應(yīng)該是1%。”
因此，李蘇橋認為，藝術(shù)品進入消費品領(lǐng)域而被普通大眾接受還有相當(dāng)長的路要走。
堅持+等待=成長
在市場經(jīng)濟社會，青年藝術(shù)家在成長期更加依賴于市場的扶持。市場一方面在客觀上為青年藝術(shù)家提供了機遇和進一步價值挖掘的可能;另一方面，也常常讓缺少經(jīng)驗的年輕人無所適從。
對此，近期也有一些業(yè)內(nèi)人士對于目前大量出現(xiàn)的青年藝術(shù)展、青年藝術(shù)推廣項目提出質(zhì)疑，認為這樣做是過度消耗青年藝術(shù)家的創(chuàng)作資源;同時，目前的藝術(shù)市場容量相對于藝術(shù)家的創(chuàng)作總量來說，仍然規(guī)模尚小。
“青年藝術(shù)家本身是弱勢群體。有這樣一波力量關(guān)注青年藝術(shù)家是件好事。”身為“青年藝術(shù)100項目”策展人之一的彭瑋告訴記者。
“對于青年藝術(shù)家的潛力發(fā)掘，學(xué)術(shù)和商業(yè)應(yīng)該各有側(cè)重。”彭瑋說，“學(xué)術(shù)機構(gòu)就應(yīng)該做學(xué)術(shù)方面的事情。商業(yè)機構(gòu)做商業(yè)的事也無可厚非。大家都做了自己該做的事情。”
上個月，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦了“首屆CAFAM未來展”，即在學(xué)術(shù)層面對青年藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作進行了梳理。而其中許多參展的年輕藝術(shù)家也同時參加了一些青年藝術(shù)“匯展”。在這個多元化的時代，信息與分工的復(fù)雜交錯讓每一個想要成就自我的年輕人，很難在學(xué)術(shù)與商業(yè)的雙重道路上做出非此即彼的選擇。“學(xué)術(shù)與商業(yè)，兩手抓、兩手都要硬。”或許就是這個時代年輕藝術(shù)家的信條。
但是，在四川美院教授、批評家王小箭看來，如今的藝術(shù)環(huán)境并不樂觀，青年藝術(shù)家更需要的是堅持和等待。“堅持藝術(shù)創(chuàng)作，等待被發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)，是目前青年人的普遍心態(tài)。一次性地集體出場，其實并不易于青年藝術(shù)家的成長。”他說。
策展人陸蓉之認為，青年藝術(shù)家的發(fā)展?jié)撃埽且茨懿荒軋猿肿鱿氯ィ髌返膬r值發(fā)現(xiàn)需要有好的機構(gòu)進行運作。“藝術(shù)家的作品需要被‘對的人’看到。”她說，“如果青年藝術(shù)家沒有品牌，很難被人看到，所以展覽活動對年輕藝術(shù)家來講無論如何都是好的。只是，今天很多這一類型的青年藝術(shù)展的背后是商業(yè)利益的操作。”
商業(yè)利益的操作，對于藝術(shù)家來說是把雙刃劍，藝術(shù)家能否不被商業(yè)利益裹挾更多，要依仗自己的判斷和能力。“藝術(shù)家被市場認可，有了商業(yè)價值，但是決定權(quán)在藝術(shù)家。學(xué)術(shù)和商業(yè)之間，需要藝術(shù)家自己做選擇。”彭瑋說，“而且，藝術(shù)家的創(chuàng)作資源是與個人才能、知識閱歷、藝術(shù)技藝密不可分的。”