世紀之子展覽

紐約——盡管我們都曾是孩子，可是大多數(shù)人卻已經忘卻了青春期和大學時光之間的經歷。MoMA的展覽“世紀之子：與設計一起成長，1900-2000”（Century of the Child: Growing by Design, 1900-2000）已經在本月29日開幕，這個展覽一定能夠讓我們憶起往昔，通向與兒童有關的設計史，從20世紀早期的設計一直到游戲模擬人生。其中包含了各種社會景觀中的小細節(jié)，設計是如何成為一體的，樂高玩具和Tetris又是何其相似。

“我們一直自嘲現(xiàn)代設計對于孩子來說是很有益處的，”建筑和設計策展人Juliet Kinchin在周二的展覽預覽中這樣說道，其中尤其強調了政治宣傳在成年人的現(xiàn)代主義設計中所扮演者驅動器的角色，而針對兒童的設計的情況又十分不同。成年人絞盡腦汁的為兒童塑造各種社會情況，為了將這一點反映出來，整個展覽對歷史的態(tài)度被分成多種情緒，有些時候是從愉悅的進步情境轉向完全操縱式的或反烏托邦：在“兒童及身體政治”（Children and the Body Politic）部分，展覽利用了一個相當黑暗的方式展現(xiàn)了兩次大戰(zhàn)期間為了贏得年青一代的身心參與戰(zhàn)爭的宣傳作品，無論是一個卡通圖案的海報，亦或是銀色齊柏林飛艇式的玩具都是如此。

走進展廳，觀眾們可能會從一套夸張的“馬克西”桌子和椅子（"Maxi" table and chair set，1972）旁邊走過，這件由挪威設計師 Peter Opsvik制作的作品啟發(fā)了一種在超大型世界的生活經驗。觀眾還可以在一個房間里看到孩子們體育課的黑白記錄皮娜。這個作品記錄的是后工業(yè)時代，19世紀到20世紀的進程中孩子們從各個工廠長出來的情形——當?shù)聡軐W家福祿培爾（Friederich Froebel）提出了幼兒園的這個概念，整個社會都意識到兒童是人生中一個需要培育的“特殊階段”。建筑師和設計師開始注重教室里的孩子們所能接收到的陽光和空氣，藝術家們則開始將他們的先鋒視野注入到玩具中： Gerrit Riteveld制作了獨輪車和高腳椅，還有風格派的色塊形式， Sophie Taeuber-Arp從民間傳說獲得騎士和哨兵形象制作成的木偶（看起來怪異無比，類似蜘蛛俠）。

就在“兒童與身體政治”幽暗的墻面背后，是一個明黃色的房間，其中各種原色從中爆發(fā)，希望以此反應新生的戰(zhàn)后時代。Charls&Ray Eames開始用復合板制作小型的椅子，涂上黃色、品紅色和藍色；還有一個用玻璃作為支撐的小小的心形塊狀物。在這個時代，我們也見證了經典的首次出現(xiàn)： Slinky、蝕刻素描，以及一直堪稱經典的樂高玩具。

與展覽相關的調查研究了冷戰(zhàn)時代的空間玩具的大量增長（包括NASA宇航員的服裝在1988年首次出現(xiàn)了小朋友版本）；從上世紀六十年代起，廣告商們發(fā)現(xiàn)兒童儼然成為了獨立的消費群體；各種模仿“皮·威電視劇場”（Pee-wee's Playhouse）的節(jié)目；設計作為治療和人道主義的處方；錄像游戲作為學習空間關系和問題解決之道的現(xiàn)代工具。整個展覽的標題與概念都來自于社會理論學家Ellen Key在1990年的著作《世紀之子》（Century of the Child），這是號召人們把兒童當做社會成員，并自有其權利。一百多年過去了，我們還是生活在一個“等待上映”的世界和時代，“歡樂餐”、iCarly以及芭比娃娃屋子，無論好壞，它們全都成為這一事業(yè)的關鍵參與。