藝術(shù)家蔡錦與中國美術(shù)館館長范迪安現(xiàn)場交流

2012年6月5日，由高名潞策劃，天津美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所主辦的“蔡錦個展”在中國美術(shù)館開幕。中國美術(shù)館館長范迪安、天津美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)學(xué)院院長李志強、藝術(shù)批評家及策展人高名潞等在開幕式上先后致辭并表示祝賀。

天津美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)學(xué)院院長李志強致辭

策展人高名潞致辭

凡生命的東西，必定詭秘。蔡錦的畫自1990年代初一直都在重復(fù)一個主題：美人蕉。她的蕉葉不斷的變形和重復(fù)，在重復(fù)中不斷的變化。這種蕉葉被賦予一種非常主觀和女性化的紅色。紅色和蕉葉成了一種個人意義的自我形式，她似乎通過這些像真實的女性那樣的蕉葉，將畫布作為一個土壤、日常用品或者空場，就此開啟了一個與語言世界的獨自對話。

中國美術(shù)館館長范迪安在開幕式致辭中說道，還沒有一個中國女性藝術(shù)家像蔡錦這樣長期而深入執(zhí)著于一種自我的形式繪畫。蔡錦是中國女性藝術(shù)家的杰出代表。她的藝術(shù)魅力以及它帶給我們的啟示已經(jīng)超越了中國女性藝術(shù)或者女性藝術(shù)的分類。

蔡錦致辭

藝術(shù)批評家及策展人高名潞在展覽前言中寫道，“蔡錦的畫就象‘屋漏痕’，她極力捕捉那種詭秘，以至于對五光十色的誘人現(xiàn)實毫無興趣。她把精力傾注在那些不為人們關(guān)注的、但是能夠讓她激動的孤寂無助的題材之中。在蔡錦的形象中，腐爛是活物的載體，血腥是嬌美的纖維。成與毀、生與死、大與小永遠(yuǎn)是處于轉(zhuǎn)化、互相依存之中。蔡錦作品的意義，就在于這種見微知著。‘天下莫大于秋毫之末，而泰山為小’。題材的不足道，恰恰折射了深刻的人性以及任何生命意義的外延。”

據(jù)獲悉，本次展覽會持續(xù)到6月13日結(jié)束。

范迪安與高名潞等參觀展覽交流

現(xiàn)場圖片

蔡錦《美人蕉308》170X130cm 絲綢、油彩 2008年

蔡錦《美人蕉329-334》400X380cm 布面油畫 2011年