封帆 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副主任，副教授，青年藝術(shù)家

馬泉的老師作品中，“人”是缺位的，沙漠與時(shí)間的主題顯得空無且莊嚴(yán)。

一直以來，我們將藝術(shù)定義為人的審美活動，將藝術(shù)品界定為人的創(chuàng)造，將藝術(shù)館看成是人的空間，這都是基于“社會-自然”的二元對立觀所產(chǎn)生的概念。在人與自然最近的一次比拼中，COVID病毒借助宿主的移動能力成功實(shí)施反制：不僅剝奪了人的出行權(quán)利，把人類囚禁于他們的居所，更自賦了其無國界移動的超級特權(quán)。人的缺位顯示著自然正在攻城掠地，實(shí)現(xiàn)龜兔故事的逆轉(zhuǎn)。馬泉老師的作品調(diào)動了綜合的感官，用其獨(dú)特的藝術(shù)語言將其在荒野中的領(lǐng)悟凝成物質(zhì)的存在。這存在中所包含的自然觀將藝術(shù)定義為地球的審美，將作品定義為環(huán)境的創(chuàng)造，也成功將藝術(shù)品的展示空間定義為自然的空間。

馬泉老師藝術(shù)的種種“定義”，反映了藝術(shù)的范式正在從“人-社會”的敘事拓展至“非人-地球”尺度的一種趨勢。在這樣的趨勢下，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法、美術(shù)館的構(gòu)建原則、藝術(shù)史的書寫方法都在逐漸被顛覆。