《乒乓成圓》
《我摸到了上帝的聲音》
iPreciation(新加坡)將展出新加坡藝術(shù)家李文(*1957)的作品《乒乓成圓》(1998)。有別于傳統(tǒng)的乒乓球桌,李文特別精心打造出甜圈餅形狀的球桌,務(wù)求讓最多的人能參與球賽。 Kukje Gallery / Tina Kim Gallery(首爾及紐約)展出韓國(guó)藝術(shù)家Yeesookyung(*1963)的作品《Thousand》(2014)。遼闊的白色平臺(tái)上放滿了1,000件陶器雕塑,全部來(lái)自藝術(shù)家的《Translated Vase》作品系列。她從韓國(guó)的陶器大師們?nèi)〉闷茽€的陶瓷碎片,并重新組裝、創(chuàng)作成嶄新的有機(jī)抽像藝術(shù)作品。 長(zhǎng)征空間(北京)展出中國(guó)藝術(shù)家汪建偉(*1958)在2013年的作品《1+1=2&1》,采用大量形狀不一的汽車排氣喉管,經(jīng)過(guò)別出心裁的接駁連接,組合成大型的雕塑裝置。 三潴畫廊(東京)將展出日本藝術(shù)家宮永愛(ài)子(*1974)2014年的全新裝置作品《Letter (Hong Kong)》,雕塑由透明樹脂包裹著樟腦制作而成。 奧沙畫廊(香港)展出中國(guó)藝術(shù)家沈少民(*1956)在2012年的作品《我摸到了上帝的聲音》。它由四大塊中國(guó)宇宙飛船油箱的碎片組合而成,碎片上鑲崁著用盲人點(diǎn)字寫成的啟示錄經(jīng)文。 藝術(shù)門(上海、香港及新加坡)將展出香港藝術(shù)家黃榮法(*1984)的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》(2014)。裝置藝術(shù)延續(xù)藝術(shù)家一直以來(lái)長(zhǎng)時(shí)間重覆表演的實(shí)踐,以探討時(shí)間的具體化,于看似白色墻壁上撕下超過(guò)8,000張貼紙。 Starkwhite(奧克蘭)將展出澳洲藝術(shù)家Rebecca Baumann(*1983)在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132塊跳字鐘的鐘面組裝而成,并以色卡取代數(shù)字卡,營(yíng)造出一大片多彩色塊。 Singapore Tyler Print Institute(新加坡)及香格納畫廊(北京、上海及新加坡)則聯(lián)手展出中國(guó)藝術(shù)家孫遜(*1980)的全新裝置及表演藝術(shù)作品。名為《鯨邦》(2014)的作品營(yíng)造出一個(gè)移民局辦公室的環(huán)境,為虛構(gòu)城市鯨邦招募市民,讓觀賞者可以暫時(shí)逃離自己的家鄉(xiāng),選擇成為鯨邦的正式公民或旅客。 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(曼谷及北京)將展出中國(guó)藝術(shù)家徐渠(*1978)在2013年的作品《征服》。這件大型裝置藝術(shù)作品高9米,寬8米。藝術(shù)家利用繩索和鎖鏈,綁起了8塊印有海洋景致的屏風(fēng),組合成這件作品。 Tomio Koyama Gallery(京都、東京及新加坡)展出日本藝術(shù)家菅木志雄(*1944)的作品《Emerging Space Amidst Branches》(1978)。菅木志雄采用彩色的鍍鋅鐵片及木棒,營(yíng)造出大自然與人造世界之間的流動(dòng)空間。