《乒乓成圓》
《我摸到了上帝的聲音》
iPreciation（新加坡）將展出新加坡藝術(shù)家李文（*1957）的作品《乒乓成圓》（1998）。有別于傳統(tǒng)的乒乓球桌，李文特別精心打造出甜圈餅形狀的球桌，務(wù)求讓最多的人能參與球賽。 Kukje Gallery / Tina Kim Gallery（首爾及紐約）展出韓國(guó)藝術(shù)家Yeesookyung（*1963）的作品《Thousand》（2014）。遼闊的白色平臺(tái)上放滿了1,000件陶器雕塑，全部來(lái)自藝術(shù)家的《Translated Vase》作品系列。她從韓國(guó)的陶器大師們?nèi)〉闷茽€的陶瓷碎片，并重新組裝、創(chuàng)作成嶄新的有機(jī)抽像藝術(shù)作品。 長(zhǎng)征空間（北京）展出中國(guó)藝術(shù)家汪建偉（*1958）在2013年的作品《1+1=2＆1》，采用大量形狀不一的汽車排氣喉管，經(jīng)過(guò)別出心裁的接駁連接，組合成大型的雕塑裝置。 三潴畫廊（東京）將展出日本藝術(shù)家宮永愛(ài)子（*1974）2014年的全新裝置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明樹脂包裹著樟腦制作而成。 奧沙畫廊（香港）展出中國(guó)藝術(shù)家沈少民（*1956）在2012年的作品《我摸到了上帝的聲音》。它由四大塊中國(guó)宇宙飛船油箱的碎片組合而成，碎片上鑲崁著用盲人點(diǎn)字寫成的啟示錄經(jīng)文。 藝術(shù)門（上海、香港及新加坡）將展出香港藝術(shù)家黃榮法（*1984）的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》（2014）。裝置藝術(shù)延續(xù)藝術(shù)家一直以來(lái)長(zhǎng)時(shí)間重覆表演的實(shí)踐，以探討時(shí)間的具體化，于看似白色墻壁上撕下超過(guò)8,000張貼紙。 Starkwhite（奧克蘭）將展出澳洲藝術(shù)家Rebecca Baumann（*1983）在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132塊跳字鐘的鐘面組裝而成，并以色卡取代數(shù)字卡，營(yíng)造出一大片多彩色塊。 Singapore Tyler Print Institute（新加坡）及香格納畫廊（北京、上海及新加坡）則聯(lián)手展出中國(guó)藝術(shù)家孫遜（*1980）的全新裝置及表演藝術(shù)作品。名為《鯨邦》（2014）的作品營(yíng)造出一個(gè)移民局辦公室的環(huán)境，為虛構(gòu)城市鯨邦招募市民，讓觀賞者可以暫時(shí)逃離自己的家鄉(xiāng)，選擇成為鯨邦的正式公民或旅客。 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（曼谷及北京）將展出中國(guó)藝術(shù)家徐渠（*1978）在2013年的作品《征服》。這件大型裝置藝術(shù)作品高9米，寬8米。藝術(shù)家利用繩索和鎖鏈，綁起了8塊印有海洋景致的屏風(fēng)，組合成這件作品。 Tomio Koyama Gallery（京都、東京及新加坡）展出日本藝術(shù)家菅木志雄（*1944）的作品《Emerging Space Amidst Branches》（1978）。菅木志雄采用彩色的鍍鋅鐵片及木棒，營(yíng)造出大自然與人造世界之間的流動(dòng)空間。