躍華畫國畫，并畫水彩，其水彩尤有特點。躍華的水彩其用筆用色與中國畫之沒骨神似，但也有不同。其不同處，是其情致。躍華多將花鳥置于一個現(xiàn)實而富象征的背景之中，借助空間，渲染晨煙夕靄，形成或疏淡，或蒼涼，或冷峻，或蕭森的氛圍，實有幾分戲劇性。或花或鳥，遂亦成為劇中的角色。鋪排開的遂不止是一種情緒，亦同時在敘述一個有始有終的故事。很顯然，這樣的方式非中國所固有，它源自西洋，但在西洋畫中，花就是花，鳥就是鳥，描繪其性狀時，很少延伸出花鳥以外的情感變化。這樣看來，躍華的方式很獨特，有古有今，有中有西，因有今而與古有異，因有中而與西有別，終至于不古不今，又西又中。這也許就是很難具體描述的時代性。

花鳥畫，尤其工細(xì)者，其畫中之禽鳥多是孔雀、鷺鷥、雉雞一類，錦翎素羽，撩心弦目。躍華則不同，惟畫鷹、隼、凜然藐世，雄安獨立。明人陳獻(xiàn)章有詩題林良《蒼鷹圖》：“落日平原散鳥群，秋風(fēng)爽氣勁秋旻。江邊老樹真如鐵，獨立槎枒一欠申。”其茫茫沉郁與躍華畫中的意境酷似。畫花鳥而不為花鳥綺麗沉迷，卻一心演繹花鳥中極少與相遇的慷慨悲涼之氣，是躍華的畫的又一特色。

躍華畫的畫還有一個特點，是追求詩的意境，那中國花鳥畫中一向與之相違的情結(jié)。這后一個特點，我以為最值得深思。

環(huán)顧今日文壇，最寂寞者是詩。且不說畫中有詩儼然隔世般悠遠(yuǎn)，既或有詩的寄寓，然詩即寂寂，畫中的詩意又求之若何。文學(xué)與繪畫自萊辛在《拉奧孔》中將其判定為彼此異類之始，兩者之間的隔膜更借助現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)靡而持續(xù)有一個世紀(jì)。而近世中國畫與詩的疏遠(yuǎn)，還另有以筆墨為上的另一層惟中國才有的原因。然詩與畫的續(xù)緣，固與時勢習(xí)尚相連，我總以為仍不失為一種選擇。“物極必反，自然之理也”。

回頭看躍華的畫，我不知道她一徑走著這樣的路，曾經(jīng)過怎樣的思考？中國是充滿詩性的國家，有一段很長很長被詩浸透的歷史。無論如何，詩對于涵養(yǎng)中國人的心智仍不失為一種資源。中華民族的復(fù)興固然不同與詩的復(fù)興，但詩化的生活總與理想切近。詩，尤其中國的詩，一向并未荒誕到與常理相悖的狀態(tài)。至于詩的落寂，不敢說一定會因詩與畫的因緣重續(xù)而平添生機(jī)，但畫中有詩則可以相信在中國有接受者的，我之于此還有信心。花鳥畫雖不與詩一般落寂，但其沉悶也是不爭的事實，詩的介入是否會為花鳥畫的再度興盛注入活力，只有耐著性子去看，看作為途徑之一終不妨一試。躍華的畫似乎在訴說同樣的信念。

水彩以外，躍華的國畫有同樣的作風(fēng)，趨于象征，演繹詩的邏輯，寄寓情理，并同樣沉郁雄邁。與如今之女性不惜以身體書寫綺靡相反，有巾幗不讓須眉之勢。

花鳥畫的未來會有怎樣的氣勢仍是一個未知數(shù)，這是躍華也須面對的嚴(yán)峻現(xiàn)實。

北京美術(shù)家協(xié)會副主席 杜大愷