“從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術(shù)家的15個表達”當代藝術(shù)展于2012年9月5日下午2時在中國美術(shù)館隆重開幕，展覽將展出馬路、尹齊、王玉平、王琰、申玲、孫原、劉剛、李炎修、張方白、張永旭、孟祿丁、陳曦、夏俊娜、韓中人、蔣叢憶15人的最新探索和代表作品。本次展覽由王萌策展，著名批評家范迪安擔任學術(shù)主持，葛鵬仁先生作為藝術(shù)顧問，形成了由王萌、孫欣、朱青生、李笑男、楊衛(wèi)、何桂彥、孟祿新、易英、金然、范迪安、趙力、段君、盛葳、彭鋒（按姓氏筆畫排序）為主體的學術(shù)團隊。

參展的15位藝術(shù)家，風格面貌十分多樣，作為一個展覽的共同體，他們有一個共同的特點——“從現(xiàn)代出發(fā)”。這種藝術(shù)的立場可以直接上溯到1980年代的現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型，改革開放初期，中國藝術(shù)家“自發(fā)”從西方現(xiàn)代藝術(shù)以來的風格和經(jīng)驗中找到適合自己的原型作為“觀念更新”的武器。穿越30多年的歷史，中國社會經(jīng)歷了飛速的變化，15位知識同源的藝術(shù)個體也隨著宏觀文化的變遷找到了自己相對穩(wěn)定的藝術(shù)狀態(tài)。他們沒有盲目跟從外部風向的變化，而是在現(xiàn)代美學的啟迪下，反復錘煉語言來探索建構(gòu)各自藝術(shù)觀念的方法。

參展作品中，既有抽象性的元速放射、方塊排演、虛境歸依和情感釋放，也有具像型的情狀寫逸、詼諧表現(xiàn)、冷峻造境和樂園追問；既有介于抽象和具像之間的意象圖騰，也有借助觀念方法與裝置形態(tài)所進行的對社會記憶的再現(xiàn)和對日常習慣中常規(guī)思維的挑戰(zhàn)。這批藝術(shù)家的作品大都從藝術(shù)史上的“抽象”、“表現(xiàn)”和“觀念”等形態(tài)經(jīng)過自己的語言突破和精神灌注擺脫了樣式的束縛，在寫意與表現(xiàn)相結(jié)合、抽象與意象相互動、物性與觀念相排演、寫實與裝置相綜合、人工與機器相轉(zhuǎn)化等不同方向?qū)崿F(xiàn)了“新”的發(fā)生，正在走向一種發(fā)生性的活態(tài)當代藝術(shù)。

中國當代藝術(shù)已經(jīng)不僅僅處于改革開放初期那種建立在“與世界接軌”的“接軌狀態(tài)”，也超越了藉由對西方世界文化的選擇和借取而展開的本土“現(xiàn)代意識”的培育階段。通過本次展覽的藝術(shù)家們的藝術(shù)歷程和最新創(chuàng)造，顯示出一種源自中國社會和文化內(nèi)部的“內(nèi)發(fā)力量”開始沁入，攜手新的創(chuàng)作方法論和高新媒介的拓展，來充實作品內(nèi)涵和指引創(chuàng)作方向的狀態(tài)。這種新的文化趨勢，依托于個體式的突破，最終匯集成宏觀上的文化勢態(tài)。用發(fā)展的眼光看，中國的當代藝術(shù)正在從起步階段的“借鑒型形態(tài)”逐漸向帶有自身文化秩序的“創(chuàng)造型形態(tài)”過渡。

“從現(xiàn)代出發(fā)”當代藝術(shù)展引發(fā)了易英、朱青生、彭鋒、趙力、何桂彥、盛葳、李笑男、段君等批評家的討論，引起批評界對“重寫現(xiàn)代性”、“重寫當下性”的探討，也開啟了對20世紀80年代以來中國抽象藝術(shù)和表現(xiàn)主義的梳理，討論的問題還涉及通過“觀念”嘗試區(qū)別現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的界標、重新從“純化語言”的角度來思考當代藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀、對學院教學與當代藝術(shù)創(chuàng)造的模式研究、現(xiàn)代主義精神中的合理部分對當代藝術(shù)的積極意義等方面。本次展覽希望從“個案”走向“現(xiàn)象”，從“群體”走到“宏觀”，從“創(chuàng)作層”深化進“理論層”，在梳理歷史、研究個案、分析現(xiàn)象的學術(shù)步伐中切入到當代藝術(shù)的進程，成為探討社會轉(zhuǎn)型與文化變遷時代開啟學術(shù)討論的一個視覺文本。