2012年6月15日下午7時半，由中華人民共和國文化部藝術(shù)司、中國美術(shù)館和中國油畫學(xué)會聯(lián)合主辦的“在當(dāng)代-2012中國油畫雙年展”在中國美術(shù)館開幕。展覽將持續(xù)到6月27日。

本次展覽是中國油畫學(xué)會新一屆成員就任之后舉辦的首次活動，旨在推動中國油畫的發(fā)展，使中國油畫呈現(xiàn)出一種新氣象。展覽匯聚了32位國內(nèi)重要的中青年油畫藝術(shù)家以及他們歷時半年時間完成的最新作品，作品的尺幅都比較巨大，可以看出這些藝術(shù)家非常的用心和重視這次展覽。隨同本次油畫雙年展同時開幕的還有“中國青年油畫作品展——最繪畫”，青年油畫作品展展出了158件作品，其中有15件作品為獲獎作品，這些作品是從來自全國的4000件參評作品中評選出來的。

“在當(dāng)代-2012中國油畫雙年展”開啟了一種新的模式，同時也是本次展覽的亮點(diǎn)之一，展覽將開幕式放到晚上舉行，還搭建了一個大型舞臺、，請了樂隊進(jìn)行表演，顯得非常的時尚隆重，在現(xiàn)場與會嘉賓都很激動，開幕式上中國油畫學(xué)會主席許江先生，名譽(yù)主席詹建俊先生分別從不同的角度對這次展覽給與了高度的評價，許江先生在發(fā)言中提到之所以將開幕式辦得這么隆重，是因為要讓藝術(shù)家有一種明星的感覺，最終還是要引起油畫界特別是藝術(shù)界甚至是文化界對中國油畫的關(guān)注。詹建俊先生則從當(dāng)年在上海舉辦的油畫展盛況的回憶講起，通過兩相對比，在言語間將中國油畫在當(dāng)代的發(fā)展歷程呈現(xiàn)在觀眾面前。

本次展覽是以雙年展的形式呈現(xiàn)，雙年展在西方的現(xiàn)代系統(tǒng)中，一般性的是從社會學(xué)、人類學(xué)、地緣學(xué)等等方面來策劃的，而不再以油畫這樣一個畫種來組成展覽。而在中國還可以這樣做是有理由的，因為繪畫是以人的身心懼足的獨(dú)特方式，在可感可見的物化過程中建造不間斷的精神升華。雙年展就是一個戰(zhàn)略性的方案，它將利用這個特定模式形成我們的特點(diǎn)，完成我們的事業(yè)。雙年展的主要任務(wù)應(yīng)該是：梳理發(fā)展歷史；更新學(xué)術(shù)話語；重建當(dāng)代精神；再造本土高峰。

策展機(jī)制

雙年展的策展框架采用學(xué)術(shù)委員會領(lǐng)導(dǎo)下的策展小組的分工負(fù)責(zé)方式。以油畫學(xué)會的主席團(tuán)成員與相關(guān)專家組成雙年展學(xué)術(shù)委員會和顧問小組，討論和制定當(dāng)屆雙年展的主題，并遴選和聘請合適的策展人和學(xué)術(shù)主持人在學(xué)術(shù)委員會和顧問小組指導(dǎo)下，擔(dān)負(fù)主題詮釋與深化、展覽框架的思考與確立、參展藝術(shù)家遴選與提名等學(xué)術(shù)工作；學(xué)術(shù)主持擔(dān)負(fù)研討會主題確定與主持等學(xué)術(shù)工作。本屆撤展人是張晴，學(xué)術(shù)主持是朱青生。經(jīng)學(xué)術(shù)委員會確認(rèn)后，展覽邀請了對主題內(nèi)容具有針對性表現(xiàn)的32位藝術(shù)家參加。

主題闡釋

在西方較有影響的雙年展中，包括油畫在內(nèi)的繪畫己經(jīng)被邊緣化了，代之而起的是影像、裝置、行為等當(dāng)代藝術(shù)樣式。但是，繪畫是否像某些理論家和批評家預(yù)言的那樣“死亡”?而人們拭目以待。而在中國，油畫一方面在視覺文化系統(tǒng)中仍然占有重要地位，依舊充滿活力。另一方面又在直面當(dāng)代生活之時，備受媒體藝術(shù)的挑戰(zhàn)。油畫的當(dāng)代性體現(xiàn)在哪里?要回答這個問題，我們必須對“當(dāng)代性”本身進(jìn)行反思。 應(yīng)該看到，當(dāng)代不是一種風(fēng)格、一種潮流，當(dāng)代性也不僅是這種風(fēng)格和潮流的屬性。當(dāng)代性是關(guān)系到今同全球化、技術(shù)化、城市化、信息化社會的時代內(nèi)涵，是當(dāng)今時代文化變革和創(chuàng)新的深刻根源。它深植在時代的肌體之中，需要通過有效的“交鋒”來得以激發(fā)和顯身。我們并不需要“成為”當(dāng)代，我們就活在當(dāng)代中。當(dāng)代性的重寫就源于“在當(dāng)代”的生活境遇。 具有很強(qiáng)藝術(shù)傳統(tǒng)的中國，在今天民族傳統(tǒng)文化高度張揚(yáng)的時刻，如何在思考民族文化及精神在當(dāng)代表現(xiàn)的同時，指向世界和人類的共同問題，并藉此重新觀看油畫、拓展油畫，就成為了中國油畫的任務(wù)，這也是雙年展“在當(dāng)代”主題的重要使命。

“在當(dāng)代”的主題理念將從三個角度涉入當(dāng)代油畫創(chuàng)作，即所謂“三度”——表現(xiàn)的強(qiáng)度，語言的純度，思想的深度。“三度”的標(biāo)準(zhǔn)就是展示今天正“活在當(dāng)代”的藝術(shù)家，一邊向往崇高風(fēng)格、一邊保持獨(dú)立思考和批判精神的品格追求。這種品格追求中糾結(jié)著當(dāng)代社會傳承與繼承、身份與差異等多重矛盾，如何以獨(dú)立的精神來挑戰(zhàn)和反思這諸多矛盾。從而傳遞出來自民間、來自基層的當(dāng)代關(guān)懷十分重要。在這個過程中，不同的視覺要素得以強(qiáng)化，形成不同的量度。同時在語言上又往往體現(xiàn)某種純粹性。這種純粹性和強(qiáng)化都源自當(dāng)代思想的銳意和深刻。所以，這次展覽強(qiáng)調(diào)以“三度”作為繪畫的特質(zhì)與突出表現(xiàn)。

這種表現(xiàn)不是對西方藝術(shù)的模仿，也不是對傳統(tǒng)風(fēng)格的重復(fù)，而是以其精神批判的深度和風(fēng)格批判的深度的雙重結(jié)合形成獨(dú)到的風(fēng)格。近年來在我國油畫界己經(jīng)有一批杰出的和知名的藝術(shù)家都在純度、深度和強(qiáng)度方面體現(xiàn)了當(dāng)代性，他們是我們關(guān)注的主要目標(biāo)。同時這次雙年展思考著著意避開習(xí)見和時尚的藝術(shù)家和藝術(shù)風(fēng)格，根據(jù)“三度”的嚴(yán)格要求，著力推薦和發(fā)掘在這個方向上有著出色的表現(xiàn)、但是并沒有受到足夠關(guān)注和重視的藝術(shù)家和作品。這些作品被現(xiàn)行的評價和解釋體系所遺漏，不僅影響中國油畫在當(dāng)代藝術(shù)中的全面表現(xiàn)，而且更影響我們對于文化當(dāng)代性的認(rèn)識與體驗。

表現(xiàn)的強(qiáng)度、語言的純度、思考的深度，構(gòu)成了當(dāng)代繪畫“體象”的三個重要維度。而這三個維度又各自指向?qū)懙牧Χ取⒁獾募兌取Ⅱ灥纳疃取憽⒁狻Ⅱ炇桥c繪畫緊密相關(guān)的行為。如此三字三度是否構(gòu)成體象世界的網(wǎng)格，來為當(dāng)代繪畫提供一個明晰的、可供不斷查考的輪廓呢?讓我們以這“體象三度”作為畫冊和展覽的構(gòu)架，來進(jìn)入和感懷雙年展的繪畫世界，進(jìn)而理解和把握中國油畫如何在當(dāng)代!