編者按：2012年4月25日-5月6日，著名國畫家馮遠大型個展“筆墨塵緣”即將于中國美術(shù)館舉辦。展覽分“歷史溯懷”、“傳統(tǒng)追懷”、“蒼生情懷”、“技道縈懷”四個部分，第一次全面展現(xiàn)了馮遠美術(shù)創(chuàng)作歷程。馮遠作品素以筆墨酣暢、造型扎實、面貌豐富、蘊含厚重、主流氣派、個性鮮明著稱，馮遠的美術(shù)創(chuàng)作生涯堪稱多難而豐富，他曾是“北大荒”下鄉(xiāng)知青、“文革”恢復高考后第一屆浙江（今中國）美院研究生、中國美院教務長、副院長、文化部教科司司長、藝術(shù)司司長、中國美術(shù)館館長，現(xiàn)為中國美協(xié)副主席、中國文聯(lián)黨組成員、副主席、書記處書記，清華大學美術(shù)學院名譽院長、全國政協(xié)委員。職業(yè)畫家走上了副部級領(lǐng)導崗位。他把參與社會公益文化事業(yè)特別是推動“20世紀重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”和“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”的策劃和實施視為最重要的集體“創(chuàng)作”；他在繁忙的工余時間數(shù)十年如一日堅持不懈地從事創(chuàng)作實踐，塑造了在新中國美術(shù)史上具有標志性的一系列公共記憶作品：如連環(huán)畫《沈小霞相會出師表》，大型線描《屈賦辭意》、《秦帝筑城圖》，極富震撼力的水墨巨制《保衛(wèi)黃河》、《英雄交響曲》、《世紀智者》、《圣山遠眺》，意境高遠的現(xiàn)代水墨《逍遙游》，充滿詩意境界的“唐詩宋詞畫意”系列等等。從七十年代初在北大荒農(nóng)村發(fā)表第一組美術(shù)作品到而今花甲初度，40年的創(chuàng)作實踐和人生歷練，磨練了他堅韌的心志和寬廣的胸襟、悲憫的情懷。他一支筆深刻寫意蒼生，一把刀嚴謹解剖自己。在畫展舉辦前夕，馮遠接受了記者專訪。

筆墨塵緣蒼生情懷——2012馮遠中國畫作品展訪談

馮遠簡歷：1952年生于上海，祖籍江蘇無錫。1974年起，作品多次獲全國美展銀獎、優(yōu)秀獎等。曾是“北大荒”下鄉(xiāng)知青、“文革”恢復高考后第一屆浙江（今中國）美院研究生（師從方增先）、中國美院教務長、副院長、文化部教科司司長、藝術(shù)司司長、中國美術(shù)館館長，現(xiàn)為中國文聯(lián)黨組成員、副主席、書記處書記，清華大學美術(shù)學院名譽院長、中國美協(xié)副主席、全國政協(xié)委員。曾獲優(yōu)秀教師和國家有突出貢獻的中青年專家榮譽稱號，享受政府特殊津貼。

2012新春前后，在中國文聯(lián)黨組成員、副主席、書記處書記馮遠即將迎來生平第一次個人作品展之際，就人們普遍關(guān)心的問題接受了記者的專訪。

美術(shù)家有更自由的創(chuàng)作空間

問：您是一個職業(yè)畫家，當然您同時從政了很長時間，到了花甲之年，您是如何看待自己一生從事的美術(shù)職業(yè)的？

馮遠：首先，美術(shù)是個好職業(yè)，這毫無疑問，但要做好，很不容易。相比較在眾多的藝術(shù)門類中，畫家是相對自由的。畫家可以按照自己的想法，相對自由地創(chuàng)作、組織畫面，發(fā)揮自己的才華，與音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術(shù)相比，外在的制約因素、不可控性要少得多，藝術(shù)家任由馳騁的創(chuàng)新空間要大得多。而在音樂中，沒有好歌詞不行，沒有好的音樂旋律不行，再大名氣的歌唱家沒有好歌好曲也傳唱不開。電影、電視、戲劇等藝術(shù)更是這樣，編劇、導演、演員、舞美、燈光、攝影等都有關(guān)系，每一個人的發(fā)揮空間都是有限的，但集體創(chuàng)作的好處，即共同完善加分的優(yōu)勢，是畫家所沒有的。畫家，如果能體現(xiàn)自己的所思所想，在學養(yǎng)、智慧、才情上達到相當?shù)脑煸劊又趭^，如果你還有愛心關(guān)注社會，你是很有可能獲得成功的，總體而言畫家要比其他藝術(shù)門類的藝術(shù)家的自主創(chuàng)作空間更大。

我們趕上了一個好時代，比起歷史上近現(xiàn)代畫家來說各方面條件都要好。這是一個給藝術(shù)家更多自由創(chuàng)作空間的新時代。今天，可以說凡是稍微有點名氣的畫家日子過得都不錯，這是當年在東北農(nóng)村耕耘稼穡的我所不敢想象的。作為藝術(shù)家，應該盡可能多地留下一些自己認為比較滿意的東西，關(guān)鍵還要是社會和民眾（包括同行）滿意的作品。如果一心想多掙錢，或者一心為著多賣錢，那就有愧于時代賦予藝術(shù)家的職責，一個人掙錢到什么時候是夠啊？人的一生衣食住行需求總是有限有數(shù)的，但藝術(shù)家的價值在于他創(chuàng)造的精神財富，作品的生命要遠遠長于藝術(shù)家的自然生命。

今年我已屆甲子之年耳順之年，我在畫展《自序》中寫了一段：人終究是不可能得享兩個甲子輪回的，如果上蒼能夠假我以天年，抓緊時間認真做好當下的每一件作品，這才是最真實的，也是最有意義的，因此我把我的個人展覽定位僅僅作為是對前一階段的總結(jié)匯報，作為一個專業(yè)工作者，哪怕是擔任行政工作、工余時間堅持創(chuàng)作的畫家，面對“江東父老”，是想說明我的這些年沒有虛度。不管是對社會、對個人、對藝術(shù)創(chuàng)作，我做了我應該和能做的，優(yōu)劣任人評說。日后，有一天離開行政工作崗位，就會有比較充裕的時間，我希望通過努力，用作品來彌補失去的時間，那時候，我想每隔一段時間可以做一個階段性展覽。

愛好美術(shù)令人生更充實、更愉悅

問：您是在經(jīng)歷個人命運最艱難的時候開始畫畫的，比如去黑龍江當知青，那時您父親背負冤假錯案，您自己初中畢業(yè)就到了北大荒，改革開放以后，您考上了研究生，后來又走上了領(lǐng)導崗位，在如此懸殊的政治境遇里，您都堅持畫畫，這給您的個人命運和時代一種什么樣的意味？

馮遠：在我的人生起伏中，因為愛好美術(shù)、從事創(chuàng)作，給了我莫大的精神慰藉和愉悅。在最艱難的時候?qū)嶋H上也是愛好支撐了我的理想信念，不管是當年畫毛主席像，還是后來在農(nóng)村寫黑板報、畫專欄，還是在報上發(fā)表處女作，以及后來的一系列變化，包括過了讀本科的年齡，直接考上研究生，我覺得這都是繪畫愛好給我?guī)淼臋C緣。也是因為從事美術(shù)教育兼及教學管理工作，才有可能走上行政領(lǐng)導工作崗位。福兮禍兮皆得源于愛好藝術(shù)和從事美術(shù)創(chuàng)作。今天能夠有你在這個崗位上，那是在人生每個環(huán)節(jié)，是靠了師長、領(lǐng)導、朋友的提攜，當然也包括個人的努力，才有可能，正如佛教中的“眾生度我”。因此，在這個崗位上，我不應津津樂道各種名利事功，應該為社會為他人做點事情，而且是對社會進步有益的事情，應該為美術(shù)事業(yè)的發(fā)展出力，力所能及地幫美術(shù)家們、藝術(shù)家們解決一點具體的困難。我覺得應該去“度他人”、“度眾生”。我當然不是菩薩，但是社會成就了我，我理應回報社會。所以我的心態(tài)一直比較平和。我有這個愛好，相信我即便“解甲歸田”，起碼還有15到20年的可支配時間做我應該做的事。人的一生因為有了理想、目標，尤其是愛好和從事某一項創(chuàng)造性勞動，生活和生命才有豐富的意義，才能夠體現(xiàn)自身的價值和對社會有所貢獻，人生夫復何求？！

藝術(shù)家的人生經(jīng)歷都得緣于藝術(shù)，最后的光陰又終將復歸藝術(shù)創(chuàng)作，還有比這個更充實的、更令人愉悅的嗎？

理想作品應思想性藝術(shù)性學術(shù)性觀賞性俱佳

問：您對美術(shù)的理想是什么，您把一生聰明才智都獻給了藝術(shù)，藝術(shù)在您的理想中是個什么東西？您最滿意最理想的作品應該是什么樣的？

馮遠：這十年來我有幸通過大家共同努力，促成了兩件事情。一件是參與推動“20世紀重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”的實施完成，并向公眾展出，另一件就是去年底剛剛啟動的“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”。作為一個藝術(shù)家，趕上了好時機，能夠得到各方支持并組織、聯(lián)絡藝術(shù)家們共同描繪中華上下五千年歷史，這應該是一件很有意義的社會功德事業(yè)，也是一項重要的文化基本建設項目。畫好我自己的畫，從個人角度體現(xiàn)了我的“小乘”思想。能夠推動廣大的美術(shù)家共同來為中華民族做一件實實在在有用的基本建設，每一個藝術(shù)家的個體價值就被大大外延和擴大了。不管將來后人怎么評說，我們這代人在有生之年做了該做的事，這是一張由集體共同創(chuàng)作的大畫！其意義絕對大大高于任何個人創(chuàng)作之上。要說就個人理想的作品而言，畫到現(xiàn)在真正讓我自己非常滿意的作品“無有”。

相比較而言，基本滿意的創(chuàng)作有幾件：《屈賦詞意》、《世紀智者》、《逍遙圖》等，去年新近創(chuàng)作的《今生來世》，還有一組人物肖像，如都市題材等也算可以。

我心目中理想的作品應該是：思想性與藝術(shù)性、學術(shù)性、技術(shù)性、個性、觀賞性俱佳的作品，不同時代審美品評的價值取向會有所不同，難以要求一件作品能夠跨越并代表所有時代的審美價值取向，但它必須能夠打動人心，才有生命力。

一個基本理念和四種創(chuàng)作方法

問：從您以前說的您形成了自己四種類型的藝術(shù)作品風格和表現(xiàn)方法，請對您的創(chuàng)作方法具體介紹一下？

馮遠：所謂四種風格與方法是在一個基本理念下面各有所側(cè)重的四個方面。一個基本理念是指具象寫實和寫意表現(xiàn)的創(chuàng)作脈絡，四種方法是指：主題性創(chuàng)作，或者說是大型繪畫創(chuàng)作，這是需要全面體現(xiàn)藝術(shù)家的價值追求和創(chuàng)作才能的；教學師范創(chuàng)作，這是基本功傳授，重在對基礎(chǔ)造型和筆墨技藝表現(xiàn)的總結(jié)分析和傳承；現(xiàn)代水墨創(chuàng)作，是對水墨材料、藝術(shù)表現(xiàn)力和多樣可能性的探索，多少帶有實驗性質(zhì)，與傳統(tǒng)樣式大相徑庭；古典題材的創(chuàng)作，這是比較受歡迎的一種表現(xiàn)手法，追求古典藝術(shù)審美價值品評取向，優(yōu)美雋永，詩畫意境，也代表了我個人藝術(shù)追求的一個方面。既要發(fā)揮傳統(tǒng)筆墨的優(yōu)勢，又要考慮作品的品味和趣味，在交替中交融、交流，但從創(chuàng)作傾向上往往要盡可能找到互補的平衡點。

這四個方面既有差異，又有補充，是一個基本理念下四個不同側(cè)重。

問：您用百分制對四個方面創(chuàng)作自我評價一下？

馮遠：創(chuàng)作于1980年的《秦隸筑城圖》是我的研究生畢業(yè)創(chuàng)作，1994年完成的《屈賦辭意》和《秦嬴政稱帝慶典圖》，是線描作品，原本應是畫成彩色的，后因教務工作貽誤創(chuàng)作，展覽日期已屆，就畫成線描，將錯就錯。同行認為，倒也別致。這幅美術(shù)史上最大幅的線描作品在全國美展還獲得了銀獎。從畫面結(jié)構(gòu)到經(jīng)營組織，我覺得還算出入傳統(tǒng)，融新意于法度中。

新舊世紀交會之際，我創(chuàng)作了《世紀智者》，作品在中西兼容、表現(xiàn)人物肖像方面做了些變化、探索，有點特色，但現(xiàn)在看來技法上還可以更完善，如素描渲染再弱化些則效果更理想。以我的體會，在現(xiàn)當代的人物畫創(chuàng)作中，水墨技法渲染與素描是一對矛盾，但在形式構(gòu)成、畫面組織、人物形象的表達上一定要設法把握好度。

去年，新創(chuàng)作的《今生來世》，這件作品還沒公開拿出來，所以外界的如何評價還不好說，但確實是我下了些功夫的作品。作品的人物形象、人物的精神狀態(tài)，表現(xiàn)的是一批不斷富裕起來的西藏藏民形象。取題點題上抽象空靈些，給觀眾想象的空間可以更大些。

此外，還有一批人物畫習作，都市人物畫系列等，但基本是近四十年各個階段的代表性作品，以今天的眼光看，應該還可以做得更好一些，許多作品現(xiàn)在看還存在這樣那樣的不足，待到真正明白，許多事情已經(jīng)無法彌補更改了。

王婆賣瓜自賣自夸，自我評價：85分左右吧。

堅定不移地走弘揚主旋律創(chuàng)作之路

問：您的意思是您的主題性創(chuàng)作就是要沖擊自己和時代的藝術(shù)頂峰？

馮遠：走這條路既是早年所受教育、人生經(jīng)歷，也是我擔任公職職責使然，我將沿著這條路認真地走下去，爭取還能創(chuàng)作一些有價值的作品。我歷來認為即便是技藝具有獨特審美價值，光有技法，沒有思想內(nèi)涵的作品，可以算好作品，但算不上優(yōu)秀作品。反過來，光有深刻的內(nèi)容和思想，沒有好的技術(shù)語言，那可能是張宣傳畫。好作品一定要兩者兼得。一個藝術(shù)家，只有在某種程度上體現(xiàn)了自身的價值觀和思想深度，以及學問修養(yǎng)和對技術(shù)的駕馭能力，這樣的作品，我認為是好作品。我從來不認為“小品”可以與“宏大敘事”等量齊觀、習作和創(chuàng)作兩者可以平等看待。

我認為深邃的思想和高妙的技術(shù)是不矛盾的，作品的主題思想絲毫不會制約藝術(shù)家才情的發(fā)揮。好的主題思想，貫穿著人文精神和對真、善、美追求的主題內(nèi)容，絲毫不能也不會對藝術(shù)家的才情形成桎梏。那些打動人心的主題應該會激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和熱情。魯迅先生的作品就是典型的代表，既有深刻洞見的思想，又有犀利的筆鋒、到位的描述，他把深刻、尖銳、慘烈，血淋淋的事實和人世間的眾生相，盡情剖解給你看，這確實能起到使人警醒、奮起的作用。但在今天建設和諧社會中，美術(shù)作品還需要升華與超越，提煉和諧的精神和理想。我覺得人類社會大同，世界大同，人性的高級階段處，一定是對真、善、美的升華禮贊和描述、播布。王爾德的《快樂王子》中體現(xiàn)的那種人文關(guān)懷精神，一種高貴的悲憫之情和愛心，通過小燕子把關(guān)愛送到千家萬戶，這難道不應當是藝術(shù)家孜孜以求的境界嗎？

藝術(shù)創(chuàng)作的思想性和藝術(shù)形式如何統(tǒng)一可以討論，作為藝術(shù)家的自我反省，我前20年的創(chuàng)作受機械反映論的影響多了點，后20年的情況有比較多的改變，直觀描摹和表象的直譯超越，這是藝術(shù)家走向成熟的標志。

就目前的創(chuàng)作狀態(tài)，我也很清楚多年來存在的局限性，主要的一點就是畫得偏緊，這多少與個人風格秉性有關(guān)。要從這種“緊”中“松”出來，我是有清醒意識的，我的夫人和孩子也經(jīng)常提醒我。然而，一個畫家的觀念是逐步變化的，特別是在了解自己的局限以后，畫風會在深思熟慮中自然變化，由“緊”而“松”是一種狀態(tài)的升華，這個過程是可以由精心預設到主動追求的，實際上是解決技術(shù)層面的刻意而為到自然流露的變化問題。這個變化中也會受到別人的影響和激發(fā)，進而形成自己新的目標追求。

此外，由于白天行政事務瑣碎，造成急就章作品草成，也有的是要趕時間完成。如果能夠再多用一份心，許多作品原本應該有更好的效果。聯(lián)系到目前不少展覽活動中的作品思考琢磨得還不夠，功夫下得還不到位，這是事實，即使別人不說你心里也會明白。不要以為有人說幾句好聽的，能賣幾個錢就沾沾自喜。更不是說你多了個頭銜、市場追捧，你的藝術(shù)就如何高妙了，觀眾、藏家、批評家是會有明鑒的。

自覺追求筆墨承載的創(chuàng)新形式和豐富內(nèi)容

問：您的創(chuàng)作從一開始就給人一種面貌十分豐富的印象，完全沒有一些藝術(shù)家特別是一些中國畫家固守一種風格，“結(jié)殼”的問題？

馮遠：這是我一再反對和自我警惕的。歷史上很多名家好手，形成自己面貌以后，常以風格特色自詡，反復用同一種語言形式體系來結(jié)構(gòu)畫面，今日山石，明日花草，左右上下移動重組一下變成圖畫，雷同、概念的弊病油然而生。在其作品中體現(xiàn)不出來不斷創(chuàng)新變化的藝術(shù)基本理念。我認為一個藝術(shù)家在面對有特定內(nèi)容承載的創(chuàng)作的時候，作品的語言形式都是從零開始，這中間不存在形式上的通借，不宜使用同一種語言形式去套任何一種主題內(nèi)容。譬如，張藝謀導演的電影，不管他作品的主觀形式追求成也好敗也好，在他每一件作品中起碼看得出他有所追求，而不是用同一種敘述方式來演繹、表達所有的主題，這也是一個畫家需要時時警醒的，而在中國古代畫家中這是帶有普遍性的缺憾，這樣的方法肯定難以產(chǎn)生好作品。說得好聽點是風格、程式的不斷精深，說得不好聽就是概念化、程式化、用功不夠作祟。中國畫技法的變化是不會制約筆墨發(fā)揮的，當然這種作品與作品之間的變化是小有區(qū)別，不是天壤之別，就作品的連貫性可以看得出小有變化，但相對的一致性還是有的。你不可能每一張畫都是南轅北轍，大起大落的變化。當年我也經(jīng)歷過，今天是具象寫實的，明天突然想來個抽象潑墨的，那是一種變革嘗試。一個風格成熟化了的畫家，一定有相對固定的題材，相對穩(wěn)定的風格和小有變化的獨特面貌。如何處理好你的下一個作品，與你的風格特色問題，這是一對矛盾，但卻是須要解決好的。

在實踐中，我始終把筆墨承載的形式創(chuàng)新和豐富內(nèi)容，當做自己的自覺追求。我從創(chuàng)作構(gòu)思切入時，就注意這個問題，在構(gòu)思沒有形成完整的想法前，我?guī)缀醪粍庸P。我認為技法在創(chuàng)作中一定是第二位的，是服從創(chuàng)作內(nèi)容需要的，皮之不存毛將焉附，一定的技藝形式是為一定的內(nèi)容服務的，在這個意義上說，吳冠中先生說“筆墨等于零”有其積極的意義。但從另一方面說，吳先生的意思表達又不夠全面，中國畫的筆墨確實又是有其自身的抽象內(nèi)容和獨立審美價值的，這正是中國畫筆墨形式有別于其他畫種的獨特之所在。

教學心得：進得去出得來

問：您長期在高等美術(shù)院校任教，至今還是清華大學美術(shù)學院的名譽院長，您是如何概括您的教學心得的，吸收了哪些教學成果？

馮遠：在教學上，我強調(diào)的是“進得去，出得來。先進得去，再出得來”。學校教學就是要按照嚴格的基礎(chǔ)訓練要求有目的地來做，哪怕是那些很枯燥無味的技術(shù)訓練，這可能很無奈，無法忍受，但必須是要掌握的學院基本功。學院所謂的基本功就是研究掌握造型規(guī)律和形式技巧，要注重動手，要善于領(lǐng)悟，要廣泛閱讀，讀文史哲以提高學養(yǎng)，要關(guān)注當下的創(chuàng)作動態(tài)。只有把閱讀、注重研究和學習技法、動手能力有機結(jié)合起來，這個教育算有成效，必讀經(jīng)典文論，經(jīng)常觀賞大家作品，對美術(shù)史了然于心，這樣眼界學養(yǎng)才出得來，才會有創(chuàng)新意識，才有后勁，然后丟掉“拐杖”，獨立行路。這就是“出得來”。光是匍匐在前人后面，進了去，出不來，成就不會高。

學習技法不僅是要學習古人，還得學習研究各種各樣的現(xiàn)代手法，熟悉材料特質(zhì)。學習時要先進去，先得明白就里，得其三味。當年在浙江美院學習，學一半撇一半，很注意既學習江浙的筆墨功夫，也很留意北方強悍風格的持守，所以中年以后到北方工作，融入北方的畫風也能得心應手。對于現(xiàn)代的和西方的美術(shù)經(jīng)典之作，我不光在意，還曾經(jīng)臨摹了好幾大本。拓展自己的眼界，培養(yǎng)理論素養(yǎng)是“出得來”的前提。這些，當年都是自覺不自覺地做的，現(xiàn)在看嘗到了甜頭，沒走錯路，

在更宏觀的歷史背景和現(xiàn)實情境中把握中國畫發(fā)展

問：有人說“浙派中國畫”或說“浙江中國畫”就是中國畫的代表，是中國畫的正脈和標準，您作為浙派人物畫的大家你如何看？

馮遠：應該說在浙江學習和從事教學期間，我是嚴格按浙派藝術(shù)的觀念和技法為標準實施教學的，“嚴”因為是打基礎(chǔ)。我在中國美院任教務長時，制定了國內(nèi)美術(shù)院校第一部教學大綱和全日制四年本科教學方案。教學是一個循序漸進的過程，一定要有規(guī)范，要有明確的要求。后來中國美院國畫系卓鶴君、陳向迅教授通過多年研究實踐編出了第一部國畫山水畫的教學大綱，十分有效。在學院中完成了系統(tǒng)的學習后，不能只會反復畫學過的、重復前人的東西，要有超越。浙派的水墨畫家們很自信，充分認可自己的優(yōu)長，從明清文人畫一路承襲其精華至今的浙派水墨畫，確實有其較高的學術(shù)價值和藝術(shù)品格。但也要看到浙派水墨畫中的弱項。藝術(shù)不能固執(zhí)一端，否則，當代美術(shù)史就沒有發(fā)展空間了。中國畫的未來發(fā)展應該學習、借鑒浙派的成功經(jīng)驗，但未必只能“定于一尊”。浙派中國畫應是當代中國畫壇百花園中鮮艷奪目的一花。

有一種觀點認為中國畫就應奉文人畫理念、品格為圭臬，這是可以討論的。誠然，水墨寫意的品格、境界較為高邁，但壁畫、絹本畫、重彩畫、工筆畫不也是中國畫的一部分嗎？中國畫本身具有多樣性。如果有一天中國畫的材料獲得變革，審美品評觀念也將隨之而變。只有在更為宏觀的文化歷史背景、現(xiàn)實情境中來把握和看待中國畫的未來發(fā)展才較為客觀理性。

在繼承創(chuàng)新和筆墨現(xiàn)代性融匯上突破

問：你的中國畫探索很大的特點是傳統(tǒng)和現(xiàn)代雙向深入？您對自己的追求如何清晰地表述？

馮遠：傳統(tǒng)和現(xiàn)代水墨技法兼容并蓄，傳統(tǒng)技法在多大程度得以發(fā)揮，現(xiàn)代意識如何盡可能地融入。這是在我每件作品中都會遇到的問題，如《望夫妹》，雖然是主題性繪畫，傳統(tǒng)的東西在多大程度上挖掘體現(xiàn)，現(xiàn)代繪畫的基本要素、理念有效融入并達成和諧，這是很糾結(jié)的問題。對我們這代人，早已不是20-30歲年輕人，既要繼承傳統(tǒng)精神、又須結(jié)合現(xiàn)代要素和理念創(chuàng)新是一個繞不過去的課題。兼容得好，就是新的平衡。但這不是信手三、兩天就能達到的。成敗就在于能否把繼承創(chuàng)新的問題解決得妥當，在傳承中建立，又在視覺形式中解決好現(xiàn)代要素的融入。為此，我有些過程性的探索嘗試經(jīng)歷，如1998年創(chuàng)作的《抽象水墨·炎上》、《抽象水墨·潤下》、《抽象水墨·未盈》等一組小幅系列水墨。以我自己的體會，涉及形的問題就來了，這張《今生來世》是去年前年花了功夫的新作。

奢談創(chuàng)新知易行難，這一點我很能理解一些老藝術(shù)家，一輩子創(chuàng)作能有一點與眾不同，也還得被人認可，就很了不起了。人物畫與其他畫種最大的不同，就是在我們今天這個文化發(fā)展的歷史背景下，社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作的基本方向路徑中，你作為負一定責任的行政工作者，你肯定要帶頭去實踐。這成為我近20年的創(chuàng)作主攻方向，藝術(shù)上你不能任意貼上“中國特色”標簽，但就個人的創(chuàng)作而言，應該有個人面貌，不能今天這樣明天那樣，應該逐漸形成相對來說完善的個人風格語言，例如具有現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神、嚴謹?shù)脑煨徒Y(jié)構(gòu)、精湛的表現(xiàn)技法，力求豐富的精神內(nèi)涵等等。

今后的創(chuàng)作我想還會有變化，變則生嘛，究竟怎么變，當然還不好預設，但基本路向是明晰的，關(guān)鍵是要靠作品說話。

提升大眾鑒賞水平和藝術(shù)審美趣味是份內(nèi)之事

問：您如何看待您的個展和滿足社會群眾需求的小品畫的關(guān)系？如何引導社會審美向更健康、更豐富、更有審美精神內(nèi)涵的方向上？

馮遠：此次的個人展覽從不同側(cè)面體現(xiàn)了我一以貫之的學術(shù)主張和藝術(shù)追求，關(guān)心我的朋友可以通過閱讀我的作品全面地了解我的藝術(shù)面貌。

有相當多的收藏者喜歡我的“唐詩”、“宋詞”系列的畫意作品，這使我感動、欣慰。但凡有意境的、美的、精妙的，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫精神氣息的作品，我將會繼續(xù)創(chuàng)作，但是我不會為了迎合市場、取媚于市場。相反，我是想通過我的作品，讓更多的人能夠通過審美認識、理解，提升他們的鑒賞眼力和審美趣味，

我不會敷皮潦草地應付作品，我將認真地對待每一件作品。這些年來我時時提醒自己注意，應酬的東西少，胡來的幾乎沒有，甚至偶爾在筆會上與人合作，也還是盡量多用一份心思。

得失優(yōu)劣有待大家批評

問：您對這次個展有什么期待？

馮遠：期待？這不好說。我將邀請同行、領(lǐng)導，包括一些關(guān)注我作品的朋友來批評，作為匯報，展示我這幾十年走過的創(chuàng)作道路。

展覽分四個部分，概括起來四個“懷”：即歷史溯懷、傳統(tǒng)追懷、蒼生情懷、技道縈懷。展覽的名稱是“筆墨塵緣”。我是人物畫家，各種各樣的人物是我創(chuàng)作的母題，展品約有100多件。作品的面貌還算豐富，不顯單調(diào)。中央圓廳，主要是大型主題性創(chuàng)作，背后的環(huán)廳展出的是“技道縈懷”部分，基本是教學的課徒習作和一批水墨探索作品；二號廳展出現(xiàn)實生活題材作品；三號廳展出古典題材作品。

“蒼生情懷”部分主要有藏民系列、都市系列，民工等題材，這是當代普通人系列。八、九十年代我畫歷史人物多，我現(xiàn)在把人物肖像、藏民、民工、工程師等都放進去了。這里的一個重要變化就是從前期的以歷史英雄為主導轉(zhuǎn)而為以當代勞動者為主的創(chuàng)作主題。

還有一些書法作品，這兩年經(jīng)常寫字，好的書法體現(xiàn)一種境界。在書寫上我常背臨默寫，對一些難處理的字，查字典，琢磨，我對自己的“寫字”還是有要求的。

選了幾套自己當年創(chuàng)作的連環(huán)圖畫，如《上海的早晨》、《畫魂》、《今夜有暴風雪》等三組，以及一組插圖。此外還有部分速寫寫生稿。

丑媳婦終須見公婆，藝術(shù)真是一門奢侈的愛好和一個充滿遺憾的職業(yè)，孰優(yōu)孰劣，有待大家批評。（錢曉鳴）