乾隆早期繼之,本品是為佳例,雖是書寫了乾隆年號款,卻是雍正皇帝美學(xué)思想的忠實延伸和復(fù)制,其秉承雍正之品格,無論胎釉與畫工皆一致。其形制恢宏大氣,胎質(zhì)堅致白皙,釉汁瑩潤如玉。盤心繪海水立龍捧珠圖,氣勢凌人,躍然眼前;內(nèi)外壁則分別繪三條行龍和一條翼龍,或回首,或前行,龍爪有三爪、五爪之別,龍尾有花尾、尖尾之分。以礬紅裝飾龍紋,色澤鮮妍厚潤,色階過渡自然,騰龍矯健有神,氣勢非凡。祥云迤邐,浪濤卷卷,更見映襯九龍之動感無比鮮明。其青花蒼雅明快,毫無宣青濃重暈散之氣韻,恰與成窯青料恬淡雅潔之色調(diào)暗合。本品繪畫頗為講究,需要釉下與釉上紋飾彼此呼應(yīng),畫師需在繪制青花海水時,事先留出釉上龍紋的位置,因此畫師必須做到心中有畫,筆自心中,留白過少,則龍紋無法繪制,留白過多,龍紋與海水之間空隙過大,則影響美觀。審視本盤所繪海水云龍,二者連接處過渡自然,分毫不差,恰到好處,融為一體,使人不得不贊嘆畫師技藝之精湛,彰顯十八世紀(jì)宮廷藝術(shù)的無比嚴(yán)謹(jǐn)和精致。盤底心雙圈內(nèi)落“大清乾隆年制”六字三行篆書款,當(dāng)中“乾”字左下部的寫法又符合乾隆初年篆款的公認特征,故本品燒造時間應(yīng)在乾隆二年十月之后,此時正值唐英督陶精力最旺盛之際,人工物料承襲前朝未變,一切皆得雍正御瓷之神髓,殊為可貴。
細細比較,雍正時期作品與乾隆時期作品在紋飾布局和主要細節(jié)存在以下兩點不同:
一、盤壁四龍位置不同:雍正者,四龍分布于盤心立龍的上下左右,都是正方向。乾隆者,四龍則是分布在盤心立龍的四側(cè)。
二、盤心立龍所捧寶珠形態(tài)不同:雍正者,寶珠的火焰紋為一根,乾隆者,寶珠的火焰紋則為兩根。(圖四)
因為此式青花礬紅浪濤九龍紋大盤尺幅恢弘,燒造頗為不易,變形幾率極高,故雍乾兩朝均僅曾極少量燒造,乾隆者存世亦異常珍稀,除本品以外,檢閱公私典藏之中尚見二例,分別南京博物院藏品(圖五)參見南京博物院、香港中文大學(xué)文物館《清瓷萃珍》,圖81;日本靜嘉堂文庫美術(shù)館藏品(圖六),參閱《靜嘉堂藏清朝陶瓷——景德鎮(zhèn)官窯之美》頁62,圖53。而日本靜嘉堂所藏者與本品最為一致,尤其寫款皆是早期風(fēng)格。
由本品紋飾與釉彩之組合可折射雍正皇帝對摹古的態(tài)度。其不獨追求純粹的摹古,更關(guān)注如何汲取前朝藝術(shù)精粹,提煉改進,移為己用;將最經(jīng)典的因素重新組合,既保留各項經(jīng)典元素,又展示出全新的視覺效果,本品正是如此之實例。例如所繪的礬紅云龍與青花海水結(jié)合,對比鮮明,具有強烈的視覺沖擊效果,華美而尊貴,此為宣窯之精粹,雍正擇之臨摹,奠定了整體的基本格調(diào),然后加以自己的認識融合一起,選擇正面立龍為主題圖案,雖然此為宣窯所無,最早乃始自嘉靖官窯,但是礬紅彩繪出來的正面立龍所表現(xiàn)出來的威懾效果就比宣窯側(cè)面礬紅龍更具震撼力,更擅于紋飾與彩釉的搭配,這點就是雍正高妙之處。
故此,本品雖是仿古之作,但卻自有雍正一朝之風(fēng)貌,諸龍形象、祥云和浪濤,皆與宣德時期的樣式迥異,更具雍正本朝之特點,這正表現(xiàn)出雍正皇帝好古而不泥古之藝術(shù)性情。
本品存世珍罕,為乾隆御瓷不可多得的重器,至今已流傳數(shù)百年,依舊光彩照人,綻放出斑斕奪目的新姿采,閃現(xiàn)著胤禛超古冠今之藝術(shù)品味。其來源可靠,著錄于香港佳士得2002年秋拍第0709號,尤為難得,且同類作品在近年的拍賣市場中極少見到,如今再現(xiàn),當(dāng)為不可錯失之機緣。
?