乾隆早期繼之，本品是為佳例，雖是書寫了乾隆年號款，卻是雍正皇帝美學(xué)思想的忠實延伸和復(fù)制，其秉承雍正之品格，無論胎釉與畫工皆一致。其形制恢宏大氣，胎質(zhì)堅致白皙，釉汁瑩潤如玉。盤心繪海水立龍捧珠圖，氣勢凌人，躍然眼前；內(nèi)外壁則分別繪三條行龍和一條翼龍，或回首，或前行，龍爪有三爪、五爪之別，龍尾有花尾、尖尾之分。以礬紅裝飾龍紋，色澤鮮妍厚潤，色階過渡自然，騰龍矯健有神，氣勢非凡。祥云迤邐，浪濤卷卷，更見映襯九龍之動感無比鮮明。其青花蒼雅明快，毫無宣青濃重暈散之氣韻，恰與成窯青料恬淡雅潔之色調(diào)暗合。本品繪畫頗為講究，需要釉下與釉上紋飾彼此呼應(yīng)，畫師需在繪制青花海水時，事先留出釉上龍紋的位置，因此畫師必須做到心中有畫，筆自心中，留白過少，則龍紋無法繪制，留白過多，龍紋與海水之間空隙過大，則影響美觀。審視本盤所繪海水云龍，二者連接處過渡自然，分毫不差，恰到好處，融為一體，使人不得不贊嘆畫師技藝之精湛，彰顯十八世紀(jì)宮廷藝術(shù)的無比嚴(yán)謹(jǐn)和精致。盤底心雙圈內(nèi)落“大清乾隆年制”六字三行篆書款，當(dāng)中“乾”字左下部的寫法又符合乾隆初年篆款的公認特征，故本品燒造時間應(yīng)在乾隆二年十月之后，此時正值唐英督陶精力最旺盛之際，人工物料承襲前朝未變，一切皆得雍正御瓷之神髓，殊為可貴。

細細比較，雍正時期作品與乾隆時期作品在紋飾布局和主要細節(jié)存在以下兩點不同：

一、盤壁四龍位置不同：雍正者，四龍分布于盤心立龍的上下左右，都是正方向。乾隆者，四龍則是分布在盤心立龍的四側(cè)。

二、盤心立龍所捧寶珠形態(tài)不同：雍正者，寶珠的火焰紋為一根，乾隆者，寶珠的火焰紋則為兩根。（圖四）

因為此式青花礬紅浪濤九龍紋大盤尺幅恢弘，燒造頗為不易，變形幾率極高，故雍乾兩朝均僅曾極少量燒造，乾隆者存世亦異常珍稀，除本品以外，檢閱公私典藏之中尚見二例，分別南京博物院藏品（圖五）參見南京博物院、香港中文大學(xué)文物館《清瓷萃珍》，圖81；日本靜嘉堂文庫美術(shù)館藏品（圖六），參閱《靜嘉堂藏清朝陶瓷——景德鎮(zhèn)官窯之美》頁62，圖53。而日本靜嘉堂所藏者與本品最為一致，尤其寫款皆是早期風(fēng)格。

由本品紋飾與釉彩之組合可折射雍正皇帝對摹古的態(tài)度。其不獨追求純粹的摹古，更關(guān)注如何汲取前朝藝術(shù)精粹，提煉改進，移為己用；將最經(jīng)典的因素重新組合，既保留各項經(jīng)典元素，又展示出全新的視覺效果，本品正是如此之實例。例如所繪的礬紅云龍與青花海水結(jié)合，對比鮮明，具有強烈的視覺沖擊效果，華美而尊貴，此為宣窯之精粹，雍正擇之臨摹，奠定了整體的基本格調(diào)，然后加以自己的認識融合一起，選擇正面立龍為主題圖案，雖然此為宣窯所無，最早乃始自嘉靖官窯，但是礬紅彩繪出來的正面立龍所表現(xiàn)出來的威懾效果就比宣窯側(cè)面礬紅龍更具震撼力，更擅于紋飾與彩釉的搭配，這點就是雍正高妙之處。

故此，本品雖是仿古之作，但卻自有雍正一朝之風(fēng)貌，諸龍形象、祥云和浪濤，皆與宣德時期的樣式迥異，更具雍正本朝之特點，這正表現(xiàn)出雍正皇帝好古而不泥古之藝術(shù)性情。

本品存世珍罕，為乾隆御瓷不可多得的重器，至今已流傳數(shù)百年，依舊光彩照人，綻放出斑斕奪目的新姿采，閃現(xiàn)著胤禛超古冠今之藝術(shù)品味。其來源可靠，著錄于香港佳士得2002年秋拍第0709號，尤為難得，且同類作品在近年的拍賣市場中極少見到，如今再現(xiàn)，當(dāng)為不可錯失之機緣。

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