中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館將于2011年3月12日至6月5日期間在二層展廳向廣大觀眾呈現(xiàn)意大利烏菲齊博物館精品油畫作品。本次展覽是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館建館以來舉辦的首個大型油畫珍品展，包括文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派大師波提切利、文藝復(fù)興盛期威尼斯畫派大師丁托列托和提香的畫作在內(nèi)的82件作品將與北京觀眾近距離接觸。
這次展覽由烏菲齊博物館館長安東尼奧·納塔利先生親自策劃。納塔利先生挑選了十六至二十世紀(jì)中葉意大利畫家的重要作品，及十七世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫家、十八、十九世紀(jì)法國和德國藝術(shù)家的肖像與風(fēng)景畫作品，以“風(fēng)景畫”、“靜物畫”、“肖像畫”為主題，分三類展示了這批名作，以畫“話”史，向中國觀眾介紹了意大利藝術(shù)從15世紀(jì)至20世紀(jì)的演變過程。同時，這種對油畫的分類展示也是對應(yīng)了中國傳統(tǒng)繪畫的類別，有助于意大利藝術(shù)與中國藝術(shù)的比較研究，亦推動了兩國的文化交流與理解。
該展覽已在上海博物館、湖北省博物館與湖南省博物館巡回展出，每到一處，均受到觀眾的熱烈歡迎，并引起高度的社會關(guān)注。文化古都北京作為巡展中重要的一站，將會為這次精彩的文化之旅掀起一輪新的高潮。主辦方中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與中意博聯(lián)（北京）國際文化傳播公司全程合作，在展覽的各個環(huán)節(jié)都下足功夫。展覽的空間設(shè)計方面，以意大利國旗顏色為啟發(fā)，展廳墻面涂成紅色、綠色和白色，以對應(yīng)展覽“肖像畫”、“風(fēng)景畫”和“靜物畫”三個部分。展墻經(jīng)改造成為弧形，為觀眾創(chuàng)造出具有流動感的展線，使觀眾在欣賞作品時，如同在烏菲齊博物館歷史的長河中徜徉。此外，主辦方還圍繞該展覽策劃了一系列活動：歐洲文藝復(fù)興系列講座讓觀眾對展覽的歷史背景有更全面的了解；與意大利節(jié)日相關(guān)的活動讓觀眾近距離走進(jìn)意大利；經(jīng)典意大利電影聯(lián)放會為觀眾帶來一場視聽盛宴。觀眾會在這里感受到意大利文化藝術(shù)的豐富多彩。展覽受到意大利文化遺產(chǎn)部、意大利駐華大使館以及佛羅倫薩歷史、藝術(shù)與民間文物及博物館署的大力支持，以及北京邦文當(dāng)代藝術(shù)投資有限公司傾情資助。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館作為一所大學(xué)美術(shù)館，一直堅持以推動美術(shù)學(xué)院的教學(xué)與實踐、開拓美院師生的眼界與思路為己任。繼去年盧浮宮館藏珍品展之后舉辦此展覽，可以說是為實現(xiàn)這一目標(biāo)的進(jìn)一步努力。不僅如此，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館也要發(fā)揮一所公共美術(shù)館應(yīng)有的作用，為美術(shù)學(xué)院以外的藝術(shù)家和廣大的藝術(shù)愛好者呈現(xiàn)更多更好的國內(nèi)外優(yōu)秀展覽。
第一部分：風(fēng)景畫
對于風(fēng)景的描繪，最初僅限于用作表現(xiàn)宗教或世俗場景的背景。自十六世紀(jì)末開始，風(fēng)景逐漸受到重視，直到經(jīng)歷了漫長的十七世紀(jì)，它才成為一個固定的繪畫品種。那時，最富詩意、令人陶醉的地中海自然風(fēng)光對外國藝術(shù)家的吸引甚至超過了意大利風(fēng)景和宏偉壯觀的古羅馬遺跡。正是這些來自荷蘭、佛蘭德、法國、德國的藝術(shù)家們通過探究自然之奧秘，在真實生活中研究一天中不同時間光線的變化，率先以現(xiàn)代的藝術(shù)語言來描繪那些充斥圣經(jīng)和神話人物的風(fēng)景。
當(dāng)時在佛羅倫薩，許多梅迪奇家族成員熱衷于收藏風(fēng)景畫來豐富他們的藏品。他們的收藏范圍相當(dāng)廣泛：從十七世紀(jì)早期精細(xì)的森林、山嶺和湖泊的寫實作品，到對大自然夸張粗獷的描繪，再到十八世紀(jì)那些講究透視、空間與層次的畫作，均在其收藏之列。
第二部分：靜物畫
自十六世紀(jì)末至十七世紀(jì)初，一種新的繪畫類型在意大利和歐洲藝術(shù)界開始流行，那些本不起眼的物品現(xiàn)在成了描繪對象。實際上，在此之前，為了滿足古典神話或基督教圣經(jīng)故事插圖的基本需求而描繪一些物品或果實的做法曾經(jīng)一度風(fēng)靡。人們對大自然的好奇，在當(dāng)時提倡以新的方式探究真實世界的文化背景下，推動了靜物畫的成熟。十七世紀(jì)末至十八世紀(jì)初，靜物畫在佛羅倫薩地區(qū)的流行達(dá)到頂峰。梅迪奇家族的成員熱衷于收藏這類描繪花卉、食物以及其它任何能夠抓住他們眼球的物品的繪畫，其中尤以科西莫三世大公（1642～1723）和費爾迪南多王子（1663～1713）為甚。正因如此，今天的烏菲齊博物館才得以自豪地?fù)碛羞@些無與倫比的靜物杰作。
第三部分：肖像畫
十五世紀(jì)，肖像畫逐漸成為西方藝術(shù)中一種流行的繪畫品種。這些肖像畫流傳后世的不僅是畫中人物的模樣，還有他們的身份和地位。最初，只有像君主、高級神職人員以及政治家這些杰出人士才有權(quán)力要求為其繪制肖像畫，之后這一特權(quán)向更廣泛的社會階層擴展，盡管仍然只限于那些富裕的上流社會人士。十六世紀(jì)，人物姿勢和畫像尺寸變得更加多樣化，而在上層社會，則產(chǎn)生了一種固定的模式，被稱為“正式肖像”，即畫面上的人物是真人大小的四分之三或是同真人一樣大小。肖像畫之所以有很高的知名度，對觀賞者也極具吸引力，是因為人們希望通過圖像，不但可以識別畫中人物的體貌特征，也能夠透視其心理特質(zhì)。盡管如此，像梅迪奇家族這樣的著名藏家，甚至還收藏有大量無名氏或是已被遺忘之人的肖像畫，而這些畫的價值高低往往取決于畫家本身的名氣大小。
自畫像
最早的自畫像出現(xiàn)于十四世紀(jì)，當(dāng)時的畫家把自己和他們的主顧一同畫入宗教題材的場景之中。烏菲齊博物館擁有迄今為止最古老、最為豐富的自畫像藏品，其基礎(chǔ)是紅衣主教萊奧波多·梅迪奇（1617～1675）所收藏的80件藝術(shù)珍品，其中最初收藏的15件杰作已列入梅迪奇家族遺產(chǎn)之中。有一些藏品是由科西莫三世大公（1642～1723）在原有基礎(chǔ)上進(jìn)一步擴充的，大都為外國藝術(shù)家的精品。這些畫作原來保存在彼提宮中，1687年被轉(zhuǎn)移到了烏菲齊博物館，并按尺寸大小分為兩類。到十七世紀(jì)末，烏菲齊的自畫像收藏遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于歐洲的其他畫廊和博物館，入選烏菲齊博物館已成為畫家們夢寐以求的目標(biāo)。作為梅迪奇大公繼承者的洛林的彼得·利奧波德（1744～1792）將此類藝術(shù)品的收藏增加到了330件。到二十世紀(jì)八十年代，隨著藝術(shù)品收藏?zé)岢钡呐d起，230多位藝術(shù)家的畫作入藏烏菲齊博物館。如今，烏菲齊自畫像收藏品的總數(shù)已達(dá)1650件之多。