民生當代藝術(shù)30年訪談系列

楊飛云：爆炸性發(fā)展的三十年

楊：《19歲》參加了當時中央美術(shù)學院每年有一次的師生會展。最初畫這張畫是為了在中國美術(shù)館做展覽——人體藝術(shù)大展。這個展覽是把老師們平時研究的成果、畫的畫，自己畫的人體模特，向社會公開展出。是一個學術(shù)性的活動。畫《19歲》的時候，中央美院有很多應聘的的模特，在那個時代在模特這個事情是很新的一個事物。來了很多人，在那時是很勇敢的。《19歲》這個模特叫董娜，形象上很時尚的一些女孩，她的形體非常特別，很豐滿，很有生命力的一種感覺。很多老師都過來畫她，因為她特別鮮活，她從來沒有做過模特，頭一次做，但很大方。董娜按照我們習慣的方式擺來擺去，大家都好像覺得不滿意。但是當她站在那里休息的時候，聽我們聊天，一回頭，天光下的她很自然，我們就覺得這個動作非常能代表她。我記得當時我畫的很順手，也很激動，主要是這個對象非常有那種生命力。畫的時候我把其他東西都省略掉，就是很單純的一個人體站在那里，只有一根線，一個背景，一個地面。《19歲》展出以后的反響很大，印刷很多。大展還有產(chǎn)生了模特因肖像權(quán)而起訴組委會的風波。但在我的作品里面，人體的作品里面，人體繪畫作品里面……這么好的模特，這么一個狀態(tài)下畫，還是比較少有的。

問：非常難得的。

楊：對，非常難得的。

問：抓住了一瞬間的美。

楊：這次三十年的展覽，可能選出一幅作品，可能也有別的作品，但是別的作品借的時候，沒有能借回來，這一屆的作品還是能夠代表我的水平的。一方面是寫生的，另外那個時候比較追求古典主義繪畫的單純，因為有一種靜穆的、高貴的一種東西在里面。也比較能夠反映我那個時期概括性的東西。

問：那次作品的創(chuàng)作年代是1980年。

楊：不是80年，實際上是87、88年的一次人體大展，這大概是87年那個時期。

問：八十年代。

楊：八十年代的作品，二十多年。

問：我們這次主題是中國美術(shù)的三十年，您對中國當代美術(shù)這三十年，您有什么樣的看法或者是感想？

楊：中國其實油畫一共100年了，一共100年，那么這三十年可以說是爆炸性的一個發(fā)展。為什么說呢？前面的積累，特別是文革前，解放以后，一直是比較單純的一種方式，開放以后的三十年真的是，我們都想象不出來的一種活躍，一種活力，一種豐富，各種東西在這個時期的并織在一起的發(fā)展。我有一個感覺，好像中國在繪畫，在油畫這個領域，它所涉獵的，所有的可能性，包括在規(guī)劃上的可能性，探索的可能性，人類任何一個時期都沒有法和這個時期比較。從流派，到風格、到樣式、到人物，繪畫上各種各樣的可能，好像已經(jīng)到了一個前所未有的程度，并且橫向的展開。從縱向來看，它也是每一種東西都得到了一些發(fā)展。早期的作品會比較明顯一些，比如說古典風的類型，還有表現(xiàn)性的，現(xiàn)實主義的東西。到后面連這個東西都不是很主要了，變的很豐富。在今天做這個三十年的回顧，我覺得非常有必要。一個就是能夠梳理出中國在這三十年當里的一些秩序，或者能找到它發(fā)展的脈絡，后面是有好處的。再一個就是在這三十年當中，除了我說的這種展開的可能性以外，還有一個豐富性，在繪畫上的貢獻在哪里，意義很大。從今天來的人就可以看出來，民生銀行，民生美術(shù)館撼動了中國的美術(shù)界，全國各地的藝術(shù)家和媒體都過來，好久沒見面的，在這個地方見面，就算還沒看到這個展覽，我也能想像得出展覽的情況。

問：也是一個很好的交流機會。您剛說了，這三十年來，整個流派是一個很豐富地展開來，您自己也是我們中國寫實畫派的領軍人物和代表人物，您可不可以給我們預測一下未來中國寫實畫派發(fā)展的方向？

楊：寫實繪畫，其實中國油畫100年來，主要的部分是在寫實這個點上積累的，起碼是在具像這個點上積累的。它拿過來的是西方的教學體系。這個教學體系本身是通過研究真實，研究具體的形狀、色彩，然后去學習繪畫，這樣一個東西，再加上中國文化的特點，就是在我們的傳統(tǒng)文化里面，寫實的這個部分，然而后來沒有得到很大的發(fā)展。是吧。所以在近一百年來，在這一塊我覺得是一個突飛猛進式的發(fā)展，在我們的文化里面。因為過去的中國文化是不強調(diào)寫實的，是強調(diào)是與不是之間的。但是寫實這個確確實實在人類的繪畫史上，它是一個很有表現(xiàn)力的，這個不用說。是吧，在西方。那么主要的歷史這一大段是這樣的，那么教學也是這樣的。所以積累起來的人才多數(shù)都是在這個點上做到。我相信后面我們這些搞寫實，以寫實一直畫過來的一批畫家，很大的一批畫家都是屬于在最好的年齡，應該說是在藝術(shù)的旺年。所以我相信這批人要走下去的話，他一定會在自己的點上往前走。我對這一天還是覺得很樂觀。因為將來中國又是一個繪畫的大國。那么中國人它的寫意，抽象的部分其實是他的非常強項。那么在寫實的部分也會走出它自己非常好的前景。所以年輕人，因為我參與教學，有很多人，他真正地喜歡繪畫的，他在這一點上還是做的不錯。

問：非常希望看到像您所預測的那樣，描述的那樣。

楊：一定是一股力量吧，別的方面也應該同時在做，但是寫實這一塊是很穩(wěn)的，因為一個是在院校里面有這樣一個訓練。還有一批藝術(shù)家正在成熟期。再一個就是在我們的文化里面其實是很需要這個點。再一個就是本身是具有活力的，具有表現(xiàn)力的。因為能夠拉近人的情感。同時在表現(xiàn)上能夠很直接的和人交流，這樣的一個東西。

問：最后一個問題，就是我們大家都很關(guān)心的，您接下來的創(chuàng)作計劃？

楊：我的創(chuàng)作計劃？我的創(chuàng)作肯定變動不會很大，但是只是不斷地隨著年齡、隨著認識、隨著繪畫的經(jīng)歷會不斷的提煉，會不斷地在自己的路子上更加有一些，怎么說呢，純粹化，有一個過去可能相對偏工的一種狀態(tài)，走向一個偏寫的狀態(tài)，這也是繪畫，一個藝術(shù)脈絡上，好多藝術(shù)家也都是這樣的過程，慢慢理解了這個東西。隨著你的生理和年齡，還有您的認識，繪畫上久了以后，慢慢開始重視這個。另外一點還是要更多的走向，好像走出自己小范圍，走到特別是中國文化或者是中國這個民族，中原文化那一帶，因為我近幾年畫了很多陜北啊、山西、黃河流域，畫了很多農(nóng)民。我從小生活，從那個地方走出來，所以現(xiàn)在好像越來越想從那個里面尋找到一些繪畫的內(nèi)在的這種情懷也好，或者是具體的感動也好。在繪畫上更多地，會關(guān)注一點這個部分的東西。