第40屆巴塞爾藝術(shù)博覽會現(xiàn)場

40年前，當(dāng)首屆巴塞爾藝術(shù)博覽會把藝術(shù)品搬到展廳內(nèi)，像冰箱一樣展示時，引起了那個時代熱烈的討論。它的成功勢如破竹：短短時間內(nèi)，巴塞爾藝術(shù)博覽會便成為世界上最大的藝術(shù)品展覽盛事。

1975年的巴塞爾藝術(shù)展-聚會的場所、銷售的平臺 (Keystone)

在第40屆巴塞爾藝術(shù)博覽會上，首先映入?yún)⒂^者眼簾的是瑞士藝術(shù)家Valentin Carron的作品：一個12米高的木制十字架。

用瀝青涂抹的黑色，是為了紀念經(jīng)濟危機造成的藝術(shù)市場繁榮的尾聲。這也是為了給今年到巴塞爾藝術(shù)圣地朝拜的61,000名參觀者留念。

今年蘇黎世著名的Bruno Bischofberger畫廊為第40屆巴塞爾藝術(shù)博覽會奉獻的價值8000萬瑞郎的作品沒有找到買主，這是不是意味著藝術(shù)品市場的轉(zhuǎn)折？就像美國的藝術(shù)家所說：“最好的藝術(shù)就是藝術(shù)的買賣”。

當(dāng)其他藝術(shù)展不得不放棄一些活動，倫敦、紐約的一些畫廊空空如也的時候，巴塞爾藝術(shù)博覽會還在有意識地對抗著市場的不景氣。

瑞士著名畫廊Hauser & Wirth的Anna Helwing對巴塞爾藝術(shù)博覽會(Art Basel)充滿信心：“Art Basel是所有展會之母，如果有展會幸存的話，那么就是它”。

“向所有人開放”

對收藏家和藝術(shù)品愛好者來說，拜訪這個世界上最大最盛大的博覽會是必須的；而對畫廊來說，能夠參加巴塞爾藝術(shù)博覽會是一種榮譽。今年共有1100家畫廊申請了第40屆巴塞爾藝術(shù)博覽會的展位，這可能是創(chuàng)紀錄的，而其中只有308家如愿以償。

這和成立之初的巴塞爾藝術(shù)博覽會是多么的不同。1970年，當(dāng)它被藝術(shù)品商人Trudl Bruckner、Balz Hilt和Ernst Beyeler組建時，所有人都可以參加并展示他們的作品。

“巴塞爾藝術(shù)博覽會是為了對抗科隆藝術(shù)品市場成立起來的。那時巴塞爾希望舉辦一個開放式的展會，所有人都可以參加，”巴塞爾藝術(shù)博覽會副主席Annette Sch?nholzer對swissinfo.ch說。

1967年成立的科隆藝術(shù)品市場(現(xiàn)更名為Art Cologne)可以說是世界上首個藝術(shù)品展覽會，但參展的幾乎都是德語畫廊。與科隆不同，巴塞爾藝術(shù)博覽會一開始就面向國際。

與科隆藝術(shù)品市場“卡特爾式”(引自《Die Zeit》)的封閉風(fēng)格正相反，巴塞爾藝術(shù)博覽會是一種民主的模式。巴塞爾藝術(shù)博覽會的成功引起了科隆組織者的極大反感，甚至呼吁抵制巴塞爾藝術(shù)博覽會。

盡管如此，巴塞爾藝術(shù)博覽會還是在1973年超過了科隆藝術(shù)品市場，并從此成為世界上規(guī)模最大的藝術(shù)品博覽會。

消費和投機

把博物館和畫廊的藝術(shù)品搬到展覽大廳，像縫紉機、家具、葡萄酒一樣賣掉，這種方式在當(dāng)時引發(fā)了熱烈的討論。

“畫廊終于收起了它多愁善感、為藝術(shù)服務(wù)的理想主義形象，第一次露出了商業(yè)野心，”在藝術(shù)博覽會成立伊始，德語電視臺這樣評論道。“從來都沒有這么清楚明了，藝術(shù)也是一種商品，一種消費品。它很快發(fā)展成大眾產(chǎn)品，這種趨勢無從阻止。

把博覽會定位為聚會場所和銷售平臺的理念很快在藝術(shù)界流行起來：如今世界上有600多場展覽主要為畫廊和收藏家服務(wù)。

從混亂到優(yōu)雅

第一屆藝術(shù)博覽會看起來有些像亂糟糟的即興之作，比如湯格利的噴水塑像很快變成了一片泥塘，因為沒人想到它還需要排水口。直到開幕，還有很多畫作沒有拆包。但隨著時間的流逝，博覽會的組織越來越完善。

巴塞爾藝術(shù)博覽會變得越來越成熟，它不僅僅是一個推薦藝術(shù)品的市場。90年代，從1991年至2000年擔(dān)任巴塞爾藝術(shù)博覽會的總負責(zé)人Lorenzo Rudolf，將博覽會變成了轟動一時的活動，并引入了對畫廊進行選擇的評判標(biāo)準，使巴塞爾藝術(shù)博覽會成為了質(zhì)量的標(biāo)志。他從2009年開始擔(dān)任“Artparis”和“Artparis-Artparis Abu Dhabi”藝術(shù)展會的負責(zé)人。

他的繼任者Sam Keller也接受了這種做法，并通過非商業(yè)性的交叉展和展覽監(jiān)管制度發(fā)展了這一精神。他還創(chuàng)立了巴塞爾藝術(shù)展的子展覽-Art Basel Miami Beach(邁阿密海灘展)。

“藝術(shù)博覽會是民眾的舞臺”

巴塞爾藝術(shù)博覽會不僅代表著藝術(shù)家的品味，也折射出購買者的興趣。

特別是在金融危機前，當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)成為投機交易的對象時：2008年的組織者說，當(dāng)時的風(fēng)尚是雕塑和大型作品。副總監(jiān)Marc Spiegler說，這是現(xiàn)代作品為適應(yīng)新的收藏家階層，也就是“工廠屋一代”(Loftgeneration)所作出的調(diào)整。

“準確地說，藝術(shù)博覽會是民眾的舞臺，它展現(xiàn)了當(dāng)代的藝術(shù)風(fēng)格、代表著時代的風(fēng)尚，并以前無古人的方式對藝術(shù)品進行發(fā)展和推廣，”藝術(shù)評論家Hans-Joachim Müller在最近出版的瑞士攝影師Kurt Wyss的畫冊《回首巴塞爾博覽會》中寫到。

“從來沒有這樣的專家，只有最先進的業(yè)務(wù)仍然是成功的關(guān)鍵，這些新的化合物，無法無天的多彩性焦慮感覺與她的生活結(jié)合起來。 ”

“成功的關(guān)鍵從來都不僅僅是藝術(shù)專家的意見，起到?jīng)Q定作用的還有那些將五彩斑斕帶入生活的新的展會”。

展覽所在地-瑞士

為什么世界最大的藝術(shù)博覽會在瑞士舉辦呢？“巴塞爾位于德、法、瑞三國交界之處，交通方便，擁有大量的文化產(chǎn)品和收藏網(wǎng)絡(luò)，”Annette Sch?nholzer說。

瑞士還有稅收和法律上的優(yōu)勢，與歐盟相比，瑞士至今沒有向把作品賣給拍賣商和藝術(shù)博覽會的藝術(shù)家抽取傭金。

還有一點，就是該博覽會的主要贊助商瑞士聯(lián)合銀行，盡管它在經(jīng)濟危機中遭受重創(chuàng)，但據(jù)Marc Spiegler講，這家瑞士的大銀行還是為明年博覽會的舉辦確保了財政支持。