繼2006年上海雙年展后，正在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出的“未來(lái)總動(dòng)員：英國(guó)文化協(xié)會(huì)當(dāng)代藝術(shù)珍藏展”里，人們一眼即可辨認(rèn)出朱利安?奧培（Julian Opie）那用黑色線條勾勒的女郎身段。鮮明的形體，簡(jiǎn)潔而規(guī)矩的線條，凝練了形態(tài)和動(dòng)作的最本質(zhì)特征，讓人過(guò)目不忘。

朱利安?奧培是當(dāng)今英國(guó)藝壇最有影響的人物之一，是當(dāng)代繪畫(huà)中將線條運(yùn)用提升到一個(gè)新高度的典型代表。作為一名畫(huà)家，雕塑家，版畫(huà)家，裝置藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師，他涉足多個(gè)領(lǐng)域，但最終還是以繪畫(huà)來(lái)影響全球。“我喜歡用簡(jiǎn)單的東西來(lái)描述所有的經(jīng)驗(yàn)”——正如他所主張的，他的作品沒(méi)有任何傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法，而是把拍攝后的人物或風(fēng)景，用理性、簡(jiǎn)潔、規(guī)矩的黑色線條勾畫(huà)出物象表面，去除細(xì)節(jié)和一切情緒傾向的陳述，僅保留基本線條和單純色彩的平面化組合。這種精煉和單純的藝術(shù)形式，賦予了作品極特別的個(gè)性，目的在于探討人們?nèi)绾谓庾x和解釋視覺(jué)形象以及人們所見(jiàn)與所知之間的關(guān)系。

雖然對(duì)物象進(jìn)行最大的簡(jiǎn)化，朱利安?奧培并不恪守固有的形式和媒介，而是真正拋開(kāi)束縛，將藝術(shù)的創(chuàng)造性發(fā)揮到極致。他將鋁、鋼、乙烯顏料、混凝土、燈箱和發(fā)光二級(jí)管這些工業(yè)、建筑、交通上使用的材料運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)，還將數(shù)碼相機(jī)、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)等高科技引入繪畫(huà)。他運(yùn)用繪畫(huà)、攝影和電腦綜合創(chuàng)造出的一種具有極少背景的鮮明藝術(shù)語(yǔ)言，謂之“液晶繪畫(huà)”。這類作品經(jīng)常出現(xiàn)在公共場(chǎng)所中。U2的Vertigo Tour巡演，其舞臺(tái)的背景燈光正是朱利安?奧培的創(chuàng)意，而漫步其中的人形光幕也是他的手筆。提起來(lái)，搖滾迷對(duì)他的作品不會(huì)陌生，英國(guó)Blur樂(lè)隊(duì)成立10周年發(fā)行的專輯封面正是出自朱利安?奧培之手——四個(gè)樂(lè)隊(duì)成員的彩繪肖像設(shè)計(jì)本身，就是件可以脫離樂(lè)隊(duì)而單獨(dú)存在的藝術(shù)品。在2001年搖滾音樂(lè)周上，這個(gè)設(shè)計(jì)獲得了最佳設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。

城市標(biāo)識(shí)、日本浮士繪以及埃爾熱（Herge）的卡通畫(huà)等是朱利安?奧培創(chuàng)作的靈感來(lái)源。 他運(yùn)用線條的魅力探討作品與觀者的關(guān)系的藝術(shù)風(fēng)格獲得了國(guó)際認(rèn)可，不僅多次參加各類當(dāng)代藝術(shù)大展，而且每年都會(huì)有個(gè)展在多個(gè)國(guó)家舉辦。英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館、美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、日本東京國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館等大型知名博物館都有收藏他的作品，同時(shí)，他的作品還被另外四十多家美術(shù)館、畫(huà)廊、機(jī)構(gòu)收藏。

閱讀朱利安?奧培填寫的一份普魯斯特問(wèn)卷很有意思——遠(yuǎn)離人群，覺(jué)察當(dāng)下是他認(rèn)為最完美的快樂(lè)。最愛(ài)在法國(guó)鄉(xiāng)下的房子和心愛(ài)的妻子和孩子安靜地待在一起。最不喜歡工作懶惰，為人霸道的性格。報(bào)紙和廣播里的新聞讓他感到沮喪。專注是偉大的工具。相信父親的教誨“舉止造人品”，紳士品質(zhì)很重要，但也同意他的大學(xué)導(dǎo)師的口頭禪“管他的！”