中國美術(shù)家協(xié)會主席劉大為、中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長兼研究生院院長呂品田等觀看展覽
8月12日，由中國藝術(shù)研究院主辦的當(dāng)代工筆畫家張見《見微集》、高茜《花箋記》展覽在中國美術(shù)館4號廳開幕。《見微集》是藝術(shù)家張見自20世紀90年代中期以來至2017年20年來創(chuàng)作生涯的首次全面性回顧，《花箋記》展出了藝術(shù)家高茜近10年創(chuàng)作的15組30余件作品。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
張見是中國當(dāng)代水墨陣營中新工筆領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院副院長。此次展覽名為《見微集》，取義“見微知著”——通過仔細的觀察能夠從細小的事物中反映出其中蘊含的真理。展覽作品體現(xiàn)出張見一直在不斷思考和變化。從不迷戀一時的成功，而不斷的邁向新的成功。展覽既是張見個人繪畫風(fēng)格的探索史，也可視為新工筆繪畫的發(fā)展縮影。
張見作品《失焦》系列
張見陪同中國藝術(shù)研究院副院長譚平觀看展覽
藝術(shù)家張見一直堅信越深入的了解傳統(tǒng)，就會越發(fā)覺得在當(dāng)代可做的事情會更多，近幾年的課題便是在尋找工筆畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)母體自身發(fā)展的原動力。我們也很驚喜的看到了2017年新創(chuàng)作的《疊》系列作品，從《桃色》、《桃花源》、《藏春冊》、《山桃紅》一路走來，逐漸提純。“因由審視差異，張見的新作“疊”系列至少顯現(xiàn)出兩種意味。近觀，線條的往復(fù)自有邏輯，女體細節(jié)于遮蔽中的顯露精妙而狡黠；層疊的物象遠觀時被透視法則澆筑，觀者與女體的看與被看關(guān)系被悄然鎖定、不容更改：在這場視覺誘導(dǎo)之中，藝術(shù)家借給觀者他的目光，眾人的“游目”被喚起，屢歷周旋、探秘的錯覺。一貫的“迷藏”與明確的“去敘事化”顯現(xiàn)出與以往創(chuàng)作同條共貫的關(guān)聯(lián)，運思及語言更為純粹、精煉。絲綢分明是他的魔法布，編織出隱于其內(nèi)的物象，可以是女體細節(jié)，同樣也可以是宇宙萬物或者不存在之物。在魔法布被揭開之前，其遮蔽之物永遠只是一個無限接近真實的假想。一段有效的隔離，藝術(shù)家張見多元文化內(nèi)化后的美學(xué)——闃寂之‘隱’。”
觀眾觀看張見《藏春冊》
張見陪同嘉賓觀看展覽
張見在每一個系列中不斷地進行調(diào)整，在不同程度之間徘徊，他從文本到狀態(tài)、從古典到當(dāng)代、從圖式到語言，通過在不同范疇內(nèi)的實驗，獲得不斷前進的動力，而其美學(xué)追求卻是一致的，不斷秉承著“中庸、迂回、超自然和性高遠”這些中國傳統(tǒng)文化中最優(yōu)秀的品質(zhì)，其藝術(shù)也在不斷地變化中更加虛幻和博大。
藝術(shù)通感是高茜在工筆繪畫實驗中努力研究的方向。作家盧梭和畫家盧梭對于植物都有獨到的理解。他們認為植物研究不應(yīng)該是標本化的，而主要是觀察方法。“以醫(yī)學(xué)入植物學(xué)的研缽是對自然的偏見，是對美的無視。”所以從圖像來傳達氣味應(yīng)該成為繪畫一種可能性的，如何運用圖像產(chǎn)生味覺的感知和氣味如何傳達圖像意味將是一種新的嘗試。在面對圖像的同時也能感知氣味，這是一種感官的挪移。高茜正是希望觀者通過“呼吸一件作品”來實現(xiàn)圖像傳達的多種可能性。
觀眾觀看高茜《花箋記》
觀眾觀看高茜《花箋記》
《花箋記》，原是明末清初流傳在廣東一帶的木魚歌唱本，曾經(jīng)影響了歌德的詩歌創(chuàng)作。它以優(yōu)美詞句講述了才子佳人悲歡離合故事。“眼前多少離人恨，對花長嘆淚偷漣……花貌好，是木樨，廣寒曾帶一枝歸”《花箋記》中描繪的古時男女情愛，往往借花起意，聞香賦興，憑依各種花姿芬芳，于窗前閨內(nèi)傾訴相思，花之香氣，與魂魄相連。而于高茜，則是沉湎于花香和情感的微妙緊密關(guān)聯(lián)，她用筆尖的描繪，給花寫了封美妙的信件。工筆的細膩輕柔，花與蝶，交尾昆蟲的片斷畫面，宛若《花箋記》中少年男女反復(fù)相思、牽腸掛肚的戀愛曲折。在高茜給“花的信件”中，我們看到她們之間彼此這種單向的單純的關(guān)系，就好像不經(jīng)意的交談，話題微不足道卻撩動心弦，在每一個倉促的人生中都閃過一個動人的契合點。
觀眾觀看高茜《花箋記》
高茜陪同中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院院長何家英觀看展覽
展覽持續(xù)至8月20日。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
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