石煜作品展"對(duì)畫(huà)"開(kāi)幕式邀請(qǐng)德國(guó)著名小提琴家亞當(dāng)·科斯特思奇（Adarn Kostecki）現(xiàn)場(chǎng)演奏

?? 2015年12月5日，石煜作品展“對(duì)畫(huà)”在798橋藝術(shù)空間如期而至。冬日的寒冷無(wú)法阻擋觀眾對(duì)于藝術(shù)的熱情，而也這正是出于對(duì)藝術(shù)的追尋促成了本次展覽兩位藝術(shù)家的聯(lián)袂——開(kāi)幕當(dāng)日，德國(guó)著名小提琴家亞當(dāng)·科斯特思奇（Adarn Kostecki）特意從歐洲趕來(lái)，并為石煜個(gè)展“對(duì)畫(huà)”現(xiàn)場(chǎng)演奏。音樂(lè)的流淌與色彩的涌動(dòng)相互交織，構(gòu)成了色彩與音符的一次完美邂逅，也為觀眾奉上了一場(chǎng)別開(kāi)生面的視聽(tīng)盛宴。

藝術(shù)家石煜（左）與德國(guó)著名小提琴家Adarn Kostecki（右）將現(xiàn)場(chǎng)變成聲色交融的視聽(tīng)盛宴

中國(guó)駐慕尼黑總領(lǐng)事館前教育領(lǐng)事戴繼強(qiáng)先生致辭

??? 2015年夏天，石煜來(lái)到德國(guó)南部小鎮(zhèn)哈默爾堡，在這次旅行中邂逅了德國(guó)著名小提琴演奏家亞當(dāng)·科斯特思奇（Adam Kostecki）教授。二人一見(jiàn)如故，在交流中產(chǎn)生了對(duì)于藝術(shù)的諸多共識(shí)：音樂(lè)的節(jié)奏感與繪畫(huà)的線條不謀而合，而同屬于人類(lèi)精神層面的繪畫(huà)與音樂(lè)也在這次契機(jī)中找到了溝通的可能性。本次展覽即是石煜在亞當(dāng)教授上課期間及音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行的寫(xiě)生創(chuàng)作，而開(kāi)幕當(dāng)天，亞當(dāng)教授再次通過(guò)自己的旋律還原了創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)——令時(shí)空變幻，視聽(tīng)全開(kāi)。?

???? 無(wú)論是2013年在中間美術(shù)館的個(gè)展“各色”，還是去年在橋藝術(shù)空間舉辦的雙個(gè)展“出走”，寫(xiě)生一直是石煜關(guān)注的一個(gè)重要領(lǐng)域。而本次展覽的寫(xiě)生對(duì)象則從以往的戶外寫(xiě)生搬到了室內(nèi)，從對(duì)固定的靜態(tài)景物進(jìn)行描繪轉(zhuǎn)換為對(duì)于運(yùn)動(dòng)著的聲音發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)的記錄和二次加工。內(nèi)容上的選取和轉(zhuǎn)變也豐富了石煜畫(huà)面的色彩運(yùn)用，他的畫(huà)更加鮮艷、跳動(dòng)而富于生機(jī)；而韻律的流淌亦伴隨著情緒的跌宕起伏，這些都被藝術(shù)家捕捉在畫(huà)布之上，充實(shí)了寫(xiě)生的內(nèi)涵與情感。

亞當(dāng)·科斯特思奇（Adarn Kostecki）教授在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)演奏

藝術(shù)家石煜為中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安教授介紹作品

無(wú)論音樂(lè)還是繪畫(huà)，它們都是一種精神層面的構(gòu)架。二者相互吸收、啟迪，但又保持著自己本身創(chuàng)作的獨(dú)立性。正如藝術(shù)家石煜自己所言：“音樂(lè)演奏了一個(gè)形象，繪畫(huà)描繪了韻律和節(jié)奏。如果是這樣，‘音'和‘色'就成為了一個(gè)整體。”而在這一過(guò)程中，石煜開(kāi)始深入思考“繪畫(huà)的完整性”這一命題——“繪畫(huà)的完整性并不一定是畫(huà)面自身的完整，有時(shí)就是在某種狀態(tài)下情緒的清晰表達(dá)...藝術(shù)的狀態(tài)要比藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來(lái)的最終結(jié)果重要。”

通過(guò)寫(xiě)生音樂(lè)家現(xiàn)場(chǎng)授課和拉琴，石煜在畫(huà)面和構(gòu)成方式上都找到了突破。他更加強(qiáng)調(diào)氣氛和感受，這令繪畫(huà)更加生動(dòng)而且成為一種持續(xù)的狀態(tài)。從動(dòng)態(tài)形象出發(fā)，記錄的卻不僅是定格的形象本身，他將不可見(jiàn)的旋律和節(jié)奏融入畫(huà)面，營(yíng)造出一個(gè)新的對(duì)話語(yǔ)境，由此將作品完善成為一個(gè)具有精神交流性的綜合平臺(tái)。

“這是一個(gè)令人興奮的展覽——抽象的思維和具象的描繪，琴弦與筆觸，韻律與色彩都是相通相融的。雖然還是寫(xiě)生，但突破了寫(xiě)生的單一性，突出了它的交流性和關(guān)聯(lián)性，”石煜在接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪時(shí)表示。

展覽現(xiàn)場(chǎng)聲色交融

嘉賓合影

本次展覽的學(xué)術(shù)主持馬路教授在前言中寫(xiě)到：“繪畫(huà)與音樂(lè)，一個(gè)視覺(jué)，一個(gè)聽(tīng)覺(jué)；一個(gè)靜止不變，一個(gè)隨時(shí)間流動(dòng)。也不盡然：音樂(lè)有靜止的時(shí)候，那是樂(lè)譜。繪畫(huà)有流動(dòng)的時(shí)候，那是繪畫(huà)的過(guò)程。說(shuō)繪畫(huà)與音樂(lè)都有旋律感、節(jié)奏感，一個(gè)靠形色，一個(gè)靠音律，但都是由動(dòng)作完成的。”

當(dāng)音樂(lè)邂逅繪畫(huà)，造型的塑造就會(huì)更加灑脫和自在，情緒和氣氛也將更加充實(shí)。“二畫(huà)室本身就比較注重色彩，而石煜這次的展覽更加強(qiáng)調(diào)了色彩的力度。因?yàn)檫@批作品的靈感更多源于聲音，石煜開(kāi)辟了新的感知渠道，拓展了對(duì)于動(dòng)感、情緒、變化、韻律的交感，從而形成了新的繪畫(huà)視覺(jué)。”

馬路同時(shí)強(qiáng)調(diào)，人們?cè)隗w會(huì)生活的時(shí)候包括很多方式：視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)等等，但這些感受最終都可以通過(guò)畫(huà)面呈現(xiàn)。這自然也就拓展了繪畫(huà)的來(lái)源，孕育著新的可能性。“當(dāng)繪畫(huà)的途徑、材料、或是程序發(fā)生改變，風(fēng)格自然會(huì)變。同理，當(dāng)人們作為創(chuàng)作主體所依賴(lài)的感知方式改變了，那畫(huà)面自然也會(huì)呈現(xiàn)一種新的生機(jī)——由此，觀眾也將通過(guò)它體會(huì)到聲音的流動(dòng)感和旋律感。

石煜作品

作品細(xì)節(jié)

嘉賓合影

中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安教授在接受藝術(shù)中國(guó)專(zhuān)訪時(shí)談到，在歐洲繪畫(huà)史上，音樂(lè)課一直是一個(gè)常見(jiàn)的主題，這說(shuō)明作為造型藝術(shù)的美術(shù)和韻律流淌的音樂(lè)本來(lái)就是相通的。“藝術(shù)有諸多作用，其重要作用之一就是讓人們進(jìn)入到審美的空間和環(huán)境當(dāng)中，從而能夠感到藝術(shù)創(chuàng)造的樂(lè)趣和其表現(xiàn)語(yǔ)言的魅力。”因而，石煜和德國(guó)小提琴家亞當(dāng)?shù)哪鹾献骷仁且淮坞y得的經(jīng)歷，又是一種跨領(lǐng)域共享，這種‘對(duì)話’，既是對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)和理解，更記錄了現(xiàn)場(chǎng)的韻律和情緒。在范迪安看來(lái)，本次展覽有兩個(gè)鮮明特點(diǎn)：

一是現(xiàn)場(chǎng)感十分濃郁。石煜用繪畫(huà)語(yǔ)言記錄了音樂(lè)律動(dòng)的發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)、氣氛及情緒，帶來(lái)一種新的生機(jī)。“藝術(shù)感動(dòng)人的地方首先就應(yīng)該是真情的流露和表達(dá)，石煜的作品將轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂(lè)發(fā)生現(xiàn)場(chǎng)捕捉在畫(huà)布之上，另剎那成為永恒。”

第二，這次展覽和它所呈現(xiàn)的體驗(yàn)方式，在給觀眾帶來(lái)一種新的審美喜悅同時(shí)，也標(biāo)志著石煜在其藝術(shù)創(chuàng)作上的一個(gè)新高度。“他既強(qiáng)調(diào)自我心理的真誠(chéng)表達(dá)，也注重藝術(shù)語(yǔ)言的精煉性，從畫(huà)面的組織、色彩的捕捉，特別是通過(guò)寫(xiě)意似的用筆淋漓盡致地再現(xiàn)一種場(chǎng)面和氣氛，在表現(xiàn)語(yǔ)言上達(dá)到了新的高度。”

石煜作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)

正如范迪安院長(zhǎng)所言：“對(duì)畫(huà)”展構(gòu)成了一種完美的體驗(yàn)和“對(duì)話”——“亞當(dāng)先生琴弦上打動(dòng)我們聽(tīng)覺(jué)的音符，和石煜畫(huà)面上沖擊我們視覺(jué)的旋律交織在一起，形成了一種多維的視聽(tīng)共鳴。”

的確，音樂(lè)雖然是轉(zhuǎn)瞬即逝的，繪畫(huà)卻可以凝固而永恒。石煜將旋律的抑揚(yáng)頓挫注入到油畫(huà)的色彩堆積之中，靜靜佇立在每一幅作品前，我們不僅在欣賞畫(huà)作本身，更是在享受一曲婉轉(zhuǎn)的旋律，流光溢彩，撫動(dòng)心弦。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

??? 據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2016年1月10日。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展廳現(xiàn)場(chǎng)

開(kāi)幕演奏現(xiàn)場(chǎng)

展覽開(kāi)幕當(dāng)日賓朋齊聚

SONATA-01布面油畫(huà) 80x100cm 2015

SONATA-05 板上油畫(huà) 30x40cm 2015

顫音 01 布面油畫(huà) 120x150cm 2015

重奏 01 布面油畫(huà) 100x110cm 2015

重奏 11 板上油畫(huà) 30x40cm 2015