藝術(shù)家黃鵬輝（中）與智利大使夫婦
2014年8月16日，黃鵬輝個(gè)展“平衡”在北京季節(jié)畫廊空間拉開帷幕。此次展覽展出了馬來西亞藝術(shù)家黃鵬輝近期創(chuàng)作的抽象布面油畫作品，該系列是其近年來在北京生活和創(chuàng)作的總結(jié)，突出了其對(duì)材料、質(zhì)地、觸感和物質(zhì)性的探索性實(shí)踐。
季節(jié)畫廊負(fù)責(zé)人及智利大使
黃彭輝的工作室位于偏離北京熙熙攘攘市中心的的黑橋鄉(xiāng)村，在那里，他尋求到寧靜和相對(duì)的隔絕，也汲此獲得他新作品的靈感。當(dāng)黃鵬輝剛到北京的時(shí)候，他的作品仍然受到很強(qiáng)的東南亞國家，例如印度尼西亞和馬來西亞風(fēng)景畫中暖色調(diào)的影響。當(dāng)藝術(shù)家面臨一個(gè)相對(duì)嚴(yán)酷的環(huán)境時(shí)，他作品的用色會(huì)隨著更加適度的涼爽，以及一年的四季分明的特點(diǎn)而慢慢轉(zhuǎn)變。這個(gè)轉(zhuǎn)變也促使他逐漸地由清晰的人物形象轉(zhuǎn)向抽象繪畫。在國際化的環(huán)境中生活和創(chuàng)作，很大程度影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作和觀念。鵬輝此次創(chuàng)造出的新抽象作品，于他之前的具像人物及風(fēng)景作品有非常大的差異。他這次創(chuàng)作的主要靈感來自于北京古老城市的都市風(fēng)景，城市內(nèi)外的結(jié)構(gòu)和特質(zhì)，例如在經(jīng)過時(shí)間洗滌后，自然條件下所生成的斑駁城墻，腐蝕的水泥結(jié)構(gòu)，或者人為創(chuàng)作下的都市涂鴉。
如果把“平衡”定義為相對(duì)的力量或者相互的影響力達(dá)到穩(wěn)定和諧的一種狀態(tài)，鵬輝創(chuàng)造這一系列的作品，詣在探索和尋求這樣一個(gè)主題：當(dāng)顏料像城墻的表層一般，慢慢脫落下來，鵬輝以此捕捉到時(shí)間在繪畫中的流失感，并試圖探討“永恒”這樣一個(gè)哲學(xué)概念。
開幕式上黃鵬輝及嘉賓、友人合影
本次展覽的作品突破了其以往對(duì)風(fēng)景的迷戀，藝術(shù)家將具象風(fēng)景抽離，把情感與純物質(zhì)及色彩融合在一起。“我突然對(duì)肌理和質(zhì)感非常感興趣。”彭輝這樣解釋到，“開始只是小范圍的做減法，去省略一些內(nèi)容，后來就開始更大膽的嘗試，去探究較為立體的元素和手段，這又是一個(gè)‘增加'的過程。到后來我有些時(shí)候甚至?xí)苯佑檬秩プァ⑷ネ磕ǎ运茉旒±砗图y理。”
黃鵬輝主要運(yùn)用油畫和琺瑯在亞麻布上創(chuàng)做，他憑借新的表達(dá)方式將自己的藝術(shù)推向一個(gè)新的高度,在這個(gè)經(jīng)歷中，他非常專注于研究關(guān)于“物質(zhì)”的問題，以及物質(zhì)將如何影響他的藝術(shù)創(chuàng)作。相比之下，他可以暫時(shí)擱下內(nèi)容及作品題目——作品大多以《無題》命名，只是在顏色上大致分為檸檬黃和灰色系兩類。
藝術(shù)家接受媒體采訪
藝術(shù)家把“物質(zhì)”定義為一種包含或者由任意物理體所組成的材質(zhì)。從一個(gè)更物理的視角來解讀，它是一種極具包容性的物質(zhì)，可以是固態(tài)，液態(tài)，氣態(tài)，或者乳清。它可以同時(shí)被一種或多種感覺所捕捉到。在亞里士多德和經(jīng)院哲學(xué)的方式中，當(dāng)一個(gè)主題在變化和發(fā)展中，物質(zhì)接受形式并且成為一種材質(zhì)。物質(zhì)被定義為和它的本質(zhì)沒有區(qū)別，同時(shí)不具有任何形式感的材質(zhì)。
正如黃鵬輝本人所言，“物質(zhì)可以被看作關(guān)注、感受或者行動(dòng)的一個(gè)對(duì)象。”這個(gè)定義在他之前的作品中已經(jīng)露出端倪。雖然他的作品深受風(fēng)景畫的影響，但隨著時(shí)間的流逝，他的抽象表達(dá)方式也漸漸展露出來。在平衡這系列作品中，黃鵬輝將他的抽象概念表現(xiàn)至極致——在此基礎(chǔ)上，他同時(shí)賦予物質(zhì)一個(gè)非常精彩的視覺定義。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
本次展覽的策展人魏龍德表示，“‘平衡’作為一種精神狀態(tài)，是指兩股對(duì)立的力量和影響力之間所達(dá)到的相互平衡——這個(gè)物質(zhì)的狀態(tài)可以被直接解讀為對(duì)比色，以及厚重油畫顏料層和琺瑯顏料之間所產(chǎn)生的平衡與協(xié)調(diào)。”
在黃鵬輝最重要的繪畫成型階段中，他會(huì)先用畫筆構(gòu)繪一層布面油畫，然后再用琺瑯顏料在表面加工。由于表面層的琺瑯顏料比油畫干的快，它會(huì)和油畫顏料產(chǎn)生反應(yīng)。之后，黃鵬輝繼續(xù)用畫筆創(chuàng)作油畫層面，直至在繪畫表面形成一層非常特殊的視覺效果。他通常會(huì)使用有光澤感的銀色金屬漆和黑色顏料。有的時(shí)候，他會(huì)在一個(gè)層次中運(yùn)用不同的顏料來突顯所想要的效果。他在畫布表面再次重復(fù)之前的技法，使下面層次中的顏色漸漸顯露出來。他的平滑筆觸在畫面中占主導(dǎo)地位，同時(shí)也為畫面帶入相應(yīng)的能量。同時(shí)厚重的琺瑯顏料流露出一股觸人和流動(dòng)的力量。
作品近照
作品細(xì)節(jié)圖
為了獲得漂浮流動(dòng)的效果，他時(shí)而將畫面垂直放在畫室的地板上，時(shí)而將畫面掛立在墻上，以此來控制顏料的流動(dòng)。通過頻繁地運(yùn)用畫筆，他構(gòu)建出強(qiáng)烈且具有力量的筆觸。畫面所呈現(xiàn)出來的效果也通過對(duì)比色而極具表達(dá)性。他的畫面是關(guān)于物質(zhì)的表面——如同顏料從墻面上脫落下來一般，同時(shí)也關(guān)乎于在繪畫中流逝的時(shí)間以及永恒這個(gè)主題。時(shí)間在黃鵬輝的創(chuàng)作中起到了一個(gè)相當(dāng)重要的角色。
在談及未來創(chuàng)作時(shí)，黃鵬輝表示自己還將在抽象繪畫上繼續(xù)探索，并希望在作品的三維和立體性上有更多的突破。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至9月30日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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展出作品