“墨言新語——當(dāng)代水墨展”開幕式現(xiàn)場
2014年6月1日下午，“墨言新語——當(dāng)代水墨展”在北京1+1藝術(shù)中心開幕。學(xué)術(shù)主持夏可君，策展人李璇以及十四位藝術(shù)家來到現(xiàn)場參加開幕式并與觀眾進行交流。此次展覽參展藝術(shù)家分別是，陳子、戴光郁、杜小同、何瑋明、賈秋玉、李戈曄、李婷婷、呂鵬、雷子人、沈沁、田衛(wèi)、王勁松、王煜、徐加存。
水墨有待于再次發(fā)生，當(dāng)水墨第一次在唐代后期與宋代發(fā)生時，有著文人與佛教的生存美學(xué)背景，那么，如果水墨在現(xiàn)代性之中再次發(fā)生，必須借助于什么條件？在當(dāng)前已經(jīng)沒有“文人”的教化與生存背景下，我們有著什么樣的條件可以讓水墨再次發(fā)生？水墨如何再次開始新的言說，心性在當(dāng)代如何有著個體的心聲與自由的品格？
水墨的自由來自于每個藝術(shù)家自身的創(chuàng)造性想象，“水墨由自”之自由，或“墨言新語”之“新墨”，包含著兩個方面：一個是讓水墨回到自身的品味，即讓墨在墨中，水在水中，讓水與墨以新的方式重新相遇，再次相破，破墨而出；一個是藝術(shù)家要回到個體的身位，回到個體的墨言與心語，以勃發(fā)的生命中讓水墨重新獲得自由的性格與品格。只有當(dāng)藝術(shù)家對水墨品性有著當(dāng)代思考，水墨才可能重新發(fā)生。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
現(xiàn)代性處于瞬間破碎與永恒持久之間的分裂之中，現(xiàn)代性帶給了我們豐富的視覺感知模式，當(dāng)下中國混雜現(xiàn)代性中個體自由艱難的生長處境，以上這三個要素迫使我們轉(zhuǎn)換已有的水墨語言。
我們也需要新的墨言與新語，本次展覽的藝術(shù)家們在激活水墨自身的潛能時，也在自覺形成自己的個人語言：其一，他們或她們都試圖把傳統(tǒng)的“仿古傳承”向著現(xiàn)代性“時間終結(jié)”的經(jīng)驗轉(zhuǎn)換，試圖在古意與夢想之間尋找到內(nèi)在的張力；其二，讓水墨的材質(zhì)表現(xiàn)力獨立出來，讓水性與墨性，紙性與筆性，以及閱讀方式向著視覺性的普遍性轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)的“筆墨程式”，使之向著“材質(zhì)形式化”的現(xiàn)代視覺感變形；其三，從個體獨有的生命體驗出發(fā)，把從個體生命經(jīng)驗中生長出來的情感付諸于明確的個體符號，來確立自身在世界上存在的見證，結(jié)合傳統(tǒng)心性的“氣質(zhì)變化”修養(yǎng)與現(xiàn)代性的“自由默化”，在混雜現(xiàn)代性的命運中讓藝術(shù)成為靈魂自由表達的出口。
觀眾觀看展覽
參展作品
如果有一種新的水墨，應(yīng)該能夠結(jié)合這三點，其一，有傳統(tǒng)的筆墨訓(xùn)練，但必須發(fā)明自己的筆墨新技術(shù)或獨門絕技；其二，要有自己的形式，但必須是普遍的，不僅僅是中國符號，能夠與西方的形式語言對話，而并非模仿；其三，有新的精神觀念，有精神意境，但不是點子觀念，而是可以生長的精神，不斷把自由的空間打開。
我們看到這次展覽的畫家們都試圖在三個方面給出自己的風(fēng)格與姿態(tài)。而且讓個體自由的經(jīng)驗得以表達，他們有著默化與墨化的持續(xù)生長性，讓自由與自然內(nèi)在地結(jié)合，把古意與夢想結(jié)合，其中有著水墨未來展開的方向。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至6月30日。
展覽現(xiàn)場