論壇看點：亞洲藝術(shù)生態(tài)的新規(guī)則

“回到亞洲·亞歐美術(shù)策展案例展”揚明亞洲立場

憑借“亞洲美術(shù)策展人論壇”開闊的國際視野和強大的策展資源，主辦方還同期舉辦“回到亞洲·亞歐美術(shù)策展案例展”。案例展將與會嘉賓近年來心中關(guān)于亞洲問題最好的展覽“空運”到廣東美術(shù)館——將相關(guān)的提案、文本、現(xiàn)場記錄以及與藝術(shù)家往來的書信進行案例文獻呈現(xiàn)。案例展立足亞洲本土策展人或美術(shù)機構(gòu)的策展實踐，又涵蓋歐美策展人和機構(gòu)策劃涉及“亞洲意識與亞洲經(jīng)驗”的典型案例，以此作為對亞洲藝術(shù)生態(tài)的生動觀照。

從圖式語言而言，亞洲每個文明都有其極具代表性的優(yōu)秀作品，這個“關(guān)于策展的展覽”暗含了不同文化、學(xué)術(shù)背景下的策展人對亞洲藝術(shù)、亞洲藝術(shù)史的理解和建構(gòu)。從藝術(shù)圖景而言，既有亞洲自我視角中的亞洲，也有歐美視角中的亞洲，呈現(xiàn)出東西方不同角度的藝術(shù)體驗。主辦方期望在這場關(guān)于展覽策劃、書寫和運作方式的國際性集體亮相和總結(jié)中，將亞洲藝術(shù)置于全球藝術(shù)生態(tài)的語境中，突破東西方的二元對立，在東西文化碰撞中傳遞亞洲的話語，揚明亞洲“自我”的立場。

目前，新加坡國立美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國賽爾努奇博物館、韓國首爾市立美術(shù)館、紐約大都會藝術(shù)博物館、柬埔寨國立博物館、大阪日本國立美術(shù)館、印度國立現(xiàn)代藝術(shù)館等全球多家藝術(shù)機構(gòu)的策展人正積極回應(yīng)。MoMA 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“東京1955-1970：新先鋒派”、 法國賽爾努奇博物館的“越南印象——從紅河到湄公河”、韓國首爾美術(shù)館的“桃源夢”等展覽提案也脫穎而出。策展團隊將盡可能復(fù)原工作現(xiàn)場和流程，力圖揭示案例背后的工作方式與態(tài)度，以及蘊含其中的世界性與當(dāng)代性，使觀眾能獲得一個全景式的思想體認(rèn)。

他者視角：西方眼中的亞洲

MoMA 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽案例是“東京1955-1970：新先鋒派”。展覽展現(xiàn)了二戰(zhàn)后十五年東京藝術(shù)和文化的發(fā)展盛況。戰(zhàn)爭、破壞、政治動亂以及劇烈的社會文化變革為東京的藝術(shù)家們留下了新的記憶烙印，他們的作品特征大致分為幾類：內(nèi)化的比喻形式、對自己身體的使用、對蓬勃發(fā)展的流行文化的積極介入，以及工業(yè)和消費主義的思想殘余，同時，交叉流派和媒介實驗也開始興盛。展出的作品涵蓋多種媒材及形式，呈現(xiàn)出協(xié)作以及沖突的藝術(shù)性敘事，并以城市作為孵化器，引進種種源于都市迅速生長和改變的先鋒派實驗。

法國賽爾努奇博物館的展覽案例是“越南印象——從紅河到湄公河”。19世紀(jì)下半葉，從越南北部紅河右岸一直綿延到西貢和南部湄公河的土地，激發(fā)起法國殖民者的濃厚興趣。二十世紀(jì)初期，法國政府十分鼓勵藝術(shù)家們在越南授課并創(chuàng)辦藝術(shù)學(xué)校。河內(nèi)院校走出的藝術(shù)家們采用建立在線性透視法和空間體積研究基礎(chǔ)上的現(xiàn)實主義手法來進行藝術(shù)創(chuàng)作，為參觀者詮釋了以女性為中心展開的現(xiàn)代生活場景。展覽中所展出的作品是東西兩種文明相互融合的鮮活見證，更是一個時代的動人回顧。

“西方如何以‘他者’的眼光和語言來影響亞洲”是亞洲策展人經(jīng)常探討的話題。隨著歷史的推進，參觀者可以感受從俯視“他者”到從“他者”的角度考慮跨文化傳播的視角轉(zhuǎn)換，“他者”眼中的亞洲社會主義和資本主義對比，將呈現(xiàn)出東西文明的差異。

自我表達：亞洲眼中的世界

由日本國家現(xiàn)代美術(shù)館、韓國國家當(dāng)代美術(shù)館、新加坡美術(shù)館以及日本基金會的聯(lián)合舉辦的“立體主義在亞洲”展覽，首次把關(guān)注點放在亞洲藝術(shù)家如何接收及回應(yīng)立體主義潮流的問題上。當(dāng)“立體主義”作為一種傳播西方“現(xiàn)代藝術(shù)”概念的藝術(shù)形式，發(fā)生在亞洲國家，它便與當(dāng)?shù)氐母鞣N藝術(shù)風(fēng)格、傳統(tǒng)和風(fēng)俗習(xí)慣不斷碰撞和融合，使“現(xiàn)代藝術(shù)”包含了更多不同的文化特質(zhì)。展覽通過重新審視亞洲現(xiàn)代繪畫，希望在立體主義與現(xiàn)代主義的對峙中提出亞洲觀點。

大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館的展覽案例是“北宋汝窯青磁——考古發(fā)掘成果展”，這是日本與中國合作的一個考古展，發(fā)掘了傳世品中沒有的器形，使我們走近北宋汝窯青瓷充滿神秘與魅力的世界，感受中國絢爛的古代文明。

這些展覽生動展示了亞洲藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造層面開始逐漸形成相互影響的關(guān)系，反射出亞洲藝術(shù)面向世界所發(fā)出的獨特聲音，展現(xiàn)了亞洲策展的新思路。而這可能真正蘊含著“亞洲意識”的覺醒。

中國美術(shù)館和廣東美術(shù)館希望透過本次論壇與案例展，從本土出發(fā)，以亞洲為支點，在全球范圍內(nèi)塑造亞洲的藝術(shù)和學(xué)術(shù)形象；通過碰撞和交流達到資源共享的最大化，通過自醒和他者的“目光”探求優(yōu)化亞洲藝術(shù)策展的新思路。在溝通與對話中，尋找亞洲普遍存在的藝術(shù)文化特征和行為，提高自己對他者的觀察能力，從而尋找跨文化的公共空間，是本次論壇的深層期待。它所開啟的思想和方向，對促進當(dāng)代東西方文明的理解和共融都將產(chǎn)生積極而深刻的影響。