7月19日訊 今天下午，游光霖攝影作品在中國美術(shù)館7號展廳里與廣大觀眾正式見面了。游光霖是全國美術(shù)館系統(tǒng)堪稱資深的館長之一，他在擔(dān)任福建省美術(shù)館館長的同時，還是一位攝影藝術(shù)家，游光霖經(jīng)常在工作之余背起沉重的相機(jī)，一路走一路拍，沉浸于拍攝之中，用相機(jī)闡釋對生活、對自然、對社會的真切理解和關(guān)注。而 “游目騁懷”也恰如其分地表達(dá)了攝影家在旅途中面對生活的各種感悟。本次展覽由全國美術(shù)館專業(yè)委員會、中國美術(shù)館、福建省文化廳共同主辦。

展覽共展出55件攝影作品，由“殘墻情思”“荷頌”“哲理”等三個系列構(gòu)成，步入展廳，我們就被游光霖鏡頭下的荷花所吸引，與傳統(tǒng)文人筆下的荷花不同，游光霖鏡頭下的荷花，總是帶著水光天色，在變幻的光影中浮現(xiàn)荷花的綽約姿態(tài)與生命的華發(fā)枯榮。無論是宏闊視野的殘荷或是近距焦下的荷花與荷葉，都充滿了作者對生命的深切關(guān)注。而在“哲理”系列中，游光霖注入自然物象以深刻的主題意識，他用鏡頭撲捉日常物象之間的相互關(guān)系，體現(xiàn)生活、生命與人生的哲理，引人深思。在“殘墻情思”系列中，游光霖在舊建筑物間尋找天然構(gòu)成圖式，擴(kuò)大細(xì)節(jié)來表現(xiàn)時光的印記與歲月留痕。游光霖的作品總是會引發(fā)人們駐足思考，去尋求鏡頭下的含義，正如作者說的那樣：看我的攝影時必須一同看看標(biāo)簽上的題目，會帶給你不一樣的感受。

游光霖表示，自己在攝影的形式上做了一些改變，與傳統(tǒng)攝影相比，自己采用了油畫布、宣紙和水彩紙作為相片基底，所以攝影作品也往往呈現(xiàn)水墨畫、油畫、水彩畫等視覺效果。而這種形式的作品也往往被初次觀看的人誤認(rèn)為是繪畫。另外，自己賦予普通題材以詩情，以獨特的視角來表現(xiàn)日常生活中廣為大家熟知的對象，所以當(dāng)大家看到自己的作品時，都感到既親切又獨特。游光霖十分注重作品所傳達(dá)的精神因素，在他看來，缺乏思想的作品即使很美，但若不能引發(fā)觀看者的思考，既是缺乏社會責(zé)任感，從而很難具備時代意義。

在展墻上，有這樣一段評價游光霖的文字，攝影家有的是智慧之眼，以平常眼觀自在心。游光霖行走中的影像，絲毫沒有旅行攝影中常見的景點標(biāo)志性風(fēng)光，，或是刻意的民俗風(fēng)情，而是將地域特色拍的不動聲色，仿佛隨處可見，只因為禪性佛理，明心見性，而無處不在。