須尋找新的生長(zhǎng)點(diǎn)

回顧自上世紀(jì)80年代國門打開之后的雕塑創(chuàng)作，雕塑家曾成鋼感慨“我們既搞不清自己的背后是什么，也搞不清別人的背后是什么——雕塑界就在這樣的情況下，無奈而必然地走向了多元”。當(dāng)哲學(xué)家利奧塔說，這個(gè)時(shí)代“人也死了”，雕塑更在理論上無法存身。高度、深度、厚度不夠，成為很長(zhǎng)一段時(shí)間困擾中國雕塑的大問題。“如果我們第三代雕塑家仍然不能完成自己的使命，那么中國當(dāng)代雕塑史的鏈條在我們手里就仍然是缺失的、薄弱的，我們必須把我們的事情做出來。”曾成鋼說道。

如今，“有人仍然在進(jìn)行形式探索，有人則堅(jiān)持古典的創(chuàng)作原則，有什么意義呢?我認(rèn)為，關(guān)鍵的問題是，尋找新的文化生長(zhǎng)點(diǎn)，只有跳出現(xiàn)代主義的藩籬，跳出后現(xiàn)代主義的藩籬，從當(dāng)代文化的問題入手，擺脫雕塑存在方式上的迷惑，擺脫抽象、具象、西方、東方、傳統(tǒng)、現(xiàn)代的誘惑，重新尋找適合我們這個(gè)時(shí)代的文化精神，我們的雕塑創(chuàng)作才具有當(dāng)代文化的意義。”深圳雕塑院院長(zhǎng)孫振華認(rèn)為。

融入意象化的中國傳統(tǒng)

曾成鋼表示，中國雕塑的傳統(tǒng)，就是過去、現(xiàn)在、未來都讓人感覺這個(gè)是好東西，中國繪畫與中國雕塑有一個(gè)共同的根源——藝術(shù)化，“就是要有味道，更講求意境、趣味，那種想象中的意趣，講求的不是真實(shí)準(zhǔn)確地描寫或者模仿，而是借題發(fā)揮”。借中國文化之題，發(fā)揮中國當(dāng)代雕塑之精神。如同雕塑家陳云崗所說，中國人很早就崇尚“得意忘象”、“意在筆先”的境界，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中更看重對(duì)“意”的表達(dá)，更注重在藝術(shù)中表達(dá)意思與意念的價(jià)值和意義。“中國古代的雕塑藝術(shù)中，我認(rèn)為從來沒有不是意象的作品;換言之，中國古代雕塑中真正沒有的是地地道道的寫實(shí)具象的東西——漢代霍去病墓中的任何一件雕塑，與秦兵馬俑中的任何一件雕塑，盡管差異巨大，但對(duì)真實(shí)物象來說，都是被意象化了的形象。”

曾成鋼表示，“在全世界的藝術(shù)品中，唯有中國青銅器達(dá)到了這樣的藝術(shù)高度，表現(xiàn)出寧靜中的力量。西方藝術(shù)要達(dá)到這樣的力量感，往往要調(diào)動(dòng)所有的技術(shù)來表現(xiàn)猙獰、吶喊和情緒激烈的力量。”

“表意不舍象”

陳云崗認(rèn)為，中國雕塑“表意并不舍象”，創(chuàng)作中需強(qiáng)化者自然強(qiáng)化，需精細(xì)者自然精細(xì)，需粗略者亦自然粗略——既不抽象也不搞絕對(duì)模擬自然的具象，中國藝術(shù)應(yīng)當(dāng)以情感表達(dá)為杠桿，以傳達(dá)意蘊(yùn)為訴求。

“在當(dāng)代社會(huì)和當(dāng)代文化以從未有過的速度不斷刷新我們的世界和我們的意識(shí)的時(shí)候，傳統(tǒng)藝術(shù)的自我更新，必然需要對(duì)自身的語言體系和言說方式做出新的闡釋和界定，雕塑就是這樣。 ”四川美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授焦興濤認(rèn)為。

如同藝評(píng)家唐堯所言，中國當(dāng)代雕塑的結(jié)構(gòu)就像一只大鳥，其中一翼承續(xù)西方雕塑語言并融入國際當(dāng)代理念，另一翼則發(fā)揚(yáng)中華民族文化的本土生命感性。這只大鳥已經(jīng)展開了它巨大的雙翼，今后它將呈現(xiàn)向上沖擊終極關(guān)懷的絕對(duì)高度和向現(xiàn)實(shí)生活的廣袤大地俯身以降相并存的中國當(dāng)代雕塑精神的運(yùn)動(dòng)方式。