中國美術(shù)館副館長梁江在開幕式上致辭

展覽現(xiàn)場

由中國美術(shù)館與臺灣美術(shù)館合作的“交互視象——海峽兩岸當代藝術(shù)展”于2013年5月4日在臺灣美術(shù)館隆重開幕，展覽得到了中華文化聯(lián)誼會和臺灣美術(shù)基金會的大力支持。自2009年舉辦以來，該項目每兩年舉辦一次，已逐步發(fā)展為兩岸當代藝術(shù)交流中規(guī)模最大、最具專業(yè)水平的品牌性項目，并由于是在兩岸最具代表性的美術(shù)館之間展開的機制化合作，在大陸和臺灣藝術(shù)界均產(chǎn)生廣泛的影響，得到學界的肯定和觀眾的歡迎。在開幕式暨新聞發(fā)布會上，中國美術(shù)館副館長梁江、臺灣美術(shù)館館長黃才郎分別介紹了展覽的情況，財團法人臺灣美術(shù)基金會監(jiān)事謝文昌、臺中市文化局副局長曾能汀出席開幕式并致辭。

本次展覽共展出36件/組參展作品，作品類型涵蓋了油畫、雕塑、攝影、影像和互動裝置等，展覽在臺灣美術(shù)館展出至7月7日，其后將于2013年8月26日在中國美術(shù)館展出。

本次展覽以“交互視象”為題，集中反映兩岸當代藝術(shù)最新創(chuàng)作的面貌，體現(xiàn)了三方面的意涵：首先，展覽旨在探討兩岸當代藝術(shù)創(chuàng)作的“觀看”方式，以“交互性”為關(guān)鍵詞，聚焦于當代藝術(shù)多向度的觀照方式，以作品為對象，展開微觀分析，呈現(xiàn)當代藝術(shù)面對現(xiàn)實景觀、文化傳統(tǒng)和全球化語境等方面的多維交互所作出的反應(yīng)。例如，走進臺灣美術(shù)館的“美術(shù)街”，遠遠映入眼簾的是大陸藝術(shù)家陳文令的《城市公牛》，作品龐大的體量強化了視覺的力量，而作品將源自傳統(tǒng)的“梅”的圖式與工業(yè)機器相結(jié)合的方式引發(fā)了人們對“觀看”傳統(tǒng)的思考，緊挨著《城市公牛》的是臺灣藝術(shù)家蔡坤霖的《伏流2》，作品以日常生活中常見的物品為元素，試圖改變觀眾觀看日常物件的經(jīng)驗與想象。走進展廳的二樓，大陸藝術(shù)家許仲敏的作品《樓》不斷閃著眩目的藍光，而當觀眾走進作品時，這件龐大的互動裝置會自動旋轉(zhuǎn)起來，八層“樓”上的“眾生”動畫也會隨之跑動起來，展示著藝術(shù)家對生命輪回的新認識。其次，本屆展覽首次實現(xiàn)了兩岸參展作品的一一對應(yīng)關(guān)系，兩館策展人在遴選作品時注意到了兩岸藝術(shù)家在面對相近的表現(xiàn)內(nèi)容、媒介、觀念時所采用的不同的回應(yīng)方式，這種同質(zhì)中的差異性正是展覽所關(guān)注和探討的方面，使得對話能夠在相同的參照系中展開。因此，展覽本身也暗含著一種交互關(guān)系，深度再現(xiàn)兩岸在當代藝術(shù)創(chuàng)作中的互動與對話。例如，大陸畫家范勃的《木言系列》和《清林系列》與臺灣畫家連建興的《石碇之鄉(xiāng)愁停泊》并置展出，體現(xiàn)了兩岸藝術(shù)家在同樣以油畫為媒介進行創(chuàng)作時的不同顯示出的面貌。再例如，大陸藝術(shù)家展望以“石頭”為素材創(chuàng)作的《小宇宙系列》與臺灣藝術(shù)家李義弘創(chuàng)作的水墨作品《石頭物語》遙相呼應(yīng)，構(gòu)成了他們面向自然物象的不同反映。最后，除了展覽之外，兩館積極合作組織學術(shù)研討和公共教育等活動，使得觀眾參與成為交流的重要方面，拓展交流與對話的維度。展覽在臺灣美術(shù)館開幕后，組織了由雙方策展人和藝術(shù)家以及相關(guān)專家共同參與的座談會，座談會上就當代藝術(shù)與社會發(fā)展、當代藝術(shù)對傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換等問題展開熱烈的討論，形成關(guān)于當代藝術(shù)“視象”背后的創(chuàng)作觀念的交流與互動。

正如中國美術(shù)館館長范迪安在展覽前言中所說，“交互視象—2013海峽兩岸當代藝術(shù)展”為兩岸藝術(shù)交流啟發(fā)了新的思路和方法，展覽在臺灣和北京兩地分別展出，將獲得更多公眾對兩岸當代藝術(shù)的了解和體認。