臺灣國立東華大學(xué)偕同3位原住民藝術(shù)家近日蒞臨首都渥太華,參加加拿大國家美術(shù)館(National Gallery of Canada)于2013年5月17日至9月2日舉行的國際原住民藝術(shù)展(SAKAHàN:International Indigenous Art)。
該展覽是國家美術(shù)館館有史以來規(guī)模最大,也最具創(chuàng)意的當(dāng)代原住民藝術(shù)展。參展藝術(shù)家來自全世界各文化區(qū)域,包括:臺灣地區(qū)、美洲、亞洲、大洋洲、北極地區(qū)、歐洲、非洲等,重量級原住民藝術(shù)家達(dá)75人,共計(jì)150件作品。該館并邀請各國專家學(xué)者共8人,組成國際專家委員會。國立東華大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)學(xué)系主任萬煜瑤教授也獲邀參與其中,并代表臺灣擔(dān)任策展諮詢委員(Curatorial Advisor),共同推動此項(xiàng)跨國原住民藝術(shù)展示。
在過去長達(dá)1年多的選薦及征選過程中,萬煜瑤教授帶著將臺灣原住民藝術(shù)推向世界的使命感,以毛遂自薦的方式,向加拿大國家美術(shù)館呈交了一份臺灣當(dāng)代原住民藝術(shù)研究報(bào)告,并提送原住民藝術(shù)家履歷(Portfolios)參加國際征選。
經(jīng)過跨國委員會議(視訊會議)及近百封電郵的密集討論,評委們被臺灣藝術(shù)家們作品的真誠和藝術(shù)性感動,于2012年9月底,確定由賽德克族的瓦歷斯拉拜(Walis Labai)、泰雅族的尤瑪.達(dá)陸(Yuma Taru)、排灣族的雷恩(Kulele Rulada)共3位藝術(shù)家獲選參展。
據(jù)萬教授介紹,整個(gè)征選交涉過程相當(dāng)不易,而臺灣原住民藝術(shù)家得以首次參與西方主流藝壇的世界級展覽,誠屬難得;透過此展,臺灣原住民藝術(shù)得以在國際間展現(xiàn)交流,提升國家文化形象,意義重大。
3位原住民藝術(shù)家有著不同的藝術(shù)風(fēng)格。臺灣原住民藝術(shù)家瓦歷斯以賽德克族歷史背景、后殖民及文化認(rèn)同檢視為主軸,提出新媒體藝術(shù)作品——隱形計(jì)劃系列(Invisible Project),該作品長約5分鐘,以主題錄像裝置放映,挑戰(zhàn)主流文明的觀視和議題。
瓦歷斯曾在美國受過電腦繪圖設(shè)計(jì)高等教育,他的作品是以現(xiàn)場拍攝的方式制作的。在接受《大紀(jì)元》采訪時(shí),他說,賽德克生自大樹的根部,但是這一族裔的血統(tǒng)基因在逐漸消失,變成隱形,環(huán)境、倫理上都面臨危機(jī)。他的作品起到醒世的作用,啟發(fā)人們逆向思考,提醒人們尊重原住民的文化。
排灣族雷恩的作品是一件高達(dá)3.8公尺的大型壓克力彩作品,名為《生命的歷程》(Process of Life)。雷恩在接受采訪時(shí)介紹,在他們族群中,琉璃珠是家族生息的記錄,為了生命延續(xù)下去,他們就要不斷地創(chuàng)造。他在畫作中,就是通過色彩和線條的變化,來展現(xiàn)文化生命本體的發(fā)生、衍生和消逝。
泰雅族尤瑪.達(dá)陸的參展作品,是在臺東史前文化博物館陳列的苧麻裝置作品——《夢想的翅膀》(On the Wings of Dream)。尤瑪?shù)膭?chuàng)作始于10年前的9.21大地震,家園被夷為平地,藝術(shù)家決定通過文化藝術(shù)的方式自救。畫作表現(xiàn)的是一位少女突破現(xiàn)實(shí)的困境,化作飛鳥飛向夢想的地方,象征族人不畏困頓、懷抱夢想的樂觀價(jià)值及哲學(xué)。
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