展覽現(xiàn)場
2013年4月27日下午3點,由“青年藝術(shù)100”與視在空間聯(lián)合舉辦的“潛流——中韓青年藝術(shù)家聯(lián)展”在798藝術(shù)區(qū)視在空間開幕。此次參展藝術(shù)家有陳幽隱、郭子龍、胡文丹、李威、劉夏、盧曦、蒙志剛、王春黎、王璽、蕭彬、余果及韓國藝術(shù)家金世中。
青年藝術(shù)家在藝術(shù)探索的道路上充滿著勇氣和想象力,在把這種勇氣和想象力轉(zhuǎn)換成個人化的藝術(shù)面貌和形式語言的過程中,他們以個人人生體驗為基點,在作品中糅雜著個人的生存體驗,這種生存體驗一方面來自直接的社會閱歷,一方面來自間接的深度閱讀。藝術(shù)創(chuàng)作的深入度在一定程度上取決于生存體驗的厚度,而這種厚度也左右著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的獨立性和自由度。
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從這次參展的十二位青年藝術(shù)家的藝術(shù)面貌來看,各自以其獨立的藝術(shù)風格形成了各自的氣場,與他人保持著穩(wěn)固的差異性。陳幽隱在《無盡》系列中營造了一個支離破碎的非現(xiàn)實世界,以女性特有的細膩和美感,方寸之間以“隱”為則,展現(xiàn)瞬間永恒,靜內(nèi)春秋。郭子龍的《封存》系列以“心”封物,物變“心”異,心隨物移。胡文丹以小情小調(diào)的紙鶴、盆景、假山石和大面積留白的構(gòu)圖,傳達著一種心曠神怡的山水意境。金世中是韓國青年藝術(shù)家中超寫實的領(lǐng)軍人物,天空是金世中畫面中固有的形象,在他的精神世界中,天空代表著永恒,記憶猶如通道,可以把記憶的主人引領(lǐng)進永恒的世界。李威的墨點系列是她最為重要的系列作品之一,在這個系列中,藝術(shù)家以墨點法創(chuàng)造了遠看具象近看抽象的雙重畫面,模糊了具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)之間的界限。展出的《放生池系列》傳達了中國人對生命的敬畏和尊重,也是佛門廣發(fā)慈悲的救度精神的體現(xiàn)。法國海歸劉夏以連續(xù)性的類似于電影截圖的畫面表達,打破了邏輯性的敘事方式,通過組畫的不同組合,形成一種不可預計的寓言化結(jié)局,探索者敘事的開放性和多元性。盧曦通過對個人的兒時的場景、人物、玩具的再描繪,以個人記憶喚起時代記憶。蒙志剛把建筑的功能性和象征性完全放棄,并刻意回避人對建筑的影響,追求著建筑自身的單純性和獨立性。王春黎從視覺經(jīng)驗中抽離出模糊的顏色和形象作為新的視覺特征,在這種殘存的視覺記憶中,記錄著當下的日常情景。研究型藝術(shù)家王璽,一直以來關(guān)注圖式的創(chuàng)新。展出的作品以色情梅花為切入點,把梅花色情化、枝干機械化,以機械美學的形式探討中國花鳥畫的當代之路。來自農(nóng)村的蕭彬偏愛原生態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作,新近以蓮蓬為媒介的作品,一如既往地把日常習見的物品納入到藝術(shù)中來,嘗試著媒介的多樣性,并盡可能地保持材料的原始性。余果以其慣用的深具儀式感的畫面記錄著中國當下備受關(guān)注的政治、經(jīng)濟、娛樂、日常生活等場景,通過對場景去標志化、人物面孔模糊化的處理讓每個觀者既無法對號入座,又難以置身事外。
展覽將持續(xù)至5月26日。
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