“圖與詞：馬格利特以來”開幕式現(xiàn)場

12月21日，以“2012歐盟——中國文化對話年”為契機，“圖與詞：馬格利特以來”展覽作為中國與比利時瓦隆-布魯塞爾大區(qū)聯(lián)盟文化交流協(xié)議的重點藝術項目在中國美術館拉開帷幕。由比、中兩國藝術家創(chuàng)作的95件（套）作品共同演繹了“圖與詞”這一現(xiàn)當代藝術史上的重要命題。

觀眾在觀看馬格利特作品

以“圖與詞”作為展覽命題，首先得益于本次展覽的重頭戲——比利時具有豐碑意義的藝術家馬格利特的思想。馬格利特作為國際超現(xiàn)實主義的領軍人物，與達利、米羅及恩斯特并駕齊驅，廣為觀眾所知；其筆下的圓頂禮帽、煙斗等元素極具辨識度。馬格利特正是在“圖與詞”問題上研究得極深的藝術大師，整理有一份文圖配合的、共計十八種情況的語詞與圖像間關系清單。受基里科、恩斯特、埃呂爾、布列東等人的影響，他逐漸形成了“畫-詞”創(chuàng)作模式，于1927年創(chuàng)作出作品《夢的鑰匙》，并于1929年在《超現(xiàn)實主義革命》上發(fā)表了《詞與圖》宣言，由此為二十世紀藝術史做出了關鍵貢獻。本次展覽上，包括《圖的背叛》、《本義》、《微笑》等在內的馬格利特的油畫、素描代表作配合文獻資料于三樓中廳集中展出。展方希望以立體的呈現(xiàn)方式，讓觀眾對馬格利特的認識不止步于“超現(xiàn)實主義藝術大師”層面上的標簽式理解。

展覽現(xiàn)場

另一方面，策展人米希爾·布德森與張晴二人皆認為，歷史上中西方藝術不謀而合地圍繞“圖與詞”問題進行了探討，為彼此提供了一個對話點；本次展覽上的中西方藝術家的作品正是在這一點上相互呼應。于是，以馬格利特作品所在的中廳為原點，現(xiàn)當代比、中藝術家作品向兩側延伸開。一邊是以布羅塔爾斯為參照的以理論、觀念為主的視角；另一邊則以多特勒蒙為參照，更重藝術表達敘述本身。這種相對的區(qū)分皆在某種意義構成對馬格利特的致敬。展出作品媒材廣泛，中方包括周鐵海的繪畫、張培力的影像、慕辰的裝置、王冬齡及張浩的書法等在內的十四位藝術家作品列居其中。

展覽現(xiàn)場

策展人為中西方藝術在“圖與詞”問題上的暗合作了進一步的闡釋。米希爾·布德森認為本次展覽之所以能納入如此多紛繁各異的藝術作品，正是因為這些藝術家彼此間相通的是精神傳承，而非僵化的創(chuàng)作手法，不同時空語境之下的“圖與詞”探討也各有特色。西方藝術史的敘述中，這一問題主要表現(xiàn)在中世紀及現(xiàn)當代兩階段。他此前借助前往西安美院講學之機，對東方藝術中的“圖-詞”探討有了較明晰的認識，由此生發(fā)了這一展覽。在本次展覽另一位策展人張晴看來，中國藝術里的“書畫同源”、“詩書畫印”一體等思想恰是“圖-詞”探討的印證，而其更是從上世紀八十年代起生發(fā)出新意。

展覽現(xiàn)場

開幕式上，策展人米希爾·布德森介紹了展覽情況，中國美術館副館長梁江、北京航空航天大學校長懷進鵬、比利時參贊那燁飛分別致辭。

展覽現(xiàn)場