2012年12月，作為白立方畫廊在巴西圣保羅新空間的首展，“我不相信愛，但我相信你”帶來了翠西·艾敏的作品。

她近期的作品似乎體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的到來，甚至與白立方畫廊自身的發(fā)展十分相似。在她對(duì)愛和性的普通敘述之下，這些新作品顯然有一種新發(fā)現(xiàn)的平靜與安寧。該展覽產(chǎn)生了表明一生創(chuàng)作成果的平靜共鳴，為新的冒險(xiǎn)定下了基調(diào)。

翠西·艾敏生于1963年，在20世紀(jì)90年代作為一位“年輕英國藝術(shù)家”而脫穎而出，她還代表英國參加過第52屆威尼斯雙年展。盡管艾敏創(chuàng)作中使用了各種媒介，但她作品的內(nèi)涵仍舊具有嚴(yán)格的敘事性。她生平的幾乎所有作品都與她的性渴望有關(guān)聯(lián)。然而，這件近期的作品，卻少了明顯的性關(guān)聯(lián)。

在其混合媒介的作品和霓虹燈作品中，有一種明顯的辛酸感和接受的口吻。扣準(zhǔn)了該展覽名稱的粉色霓虹燈手寫文字，逃避到了一定的自我意識(shí)和個(gè)人歷史當(dāng)中，較之其《我夢(mèng)想睡覺》(I dream of sleep)和《我從來不想離開你X》(I never wanted to leave you x)等以前的作品都要更成熟。積極的措辭是這次她的展覽——用松散筆法勾勒的憂郁自畫像作品合集，并穿插有新雕塑作品的展覽——所強(qiáng)調(diào)的。

該展覽名稱，是根據(jù)艾敏在目前也在該展覽中展出的一個(gè)寫生簿的背面做的標(biāo)記而定的。這件作品回應(yīng)了《為愛受傷的那些人》(Those who Suffer Love)(2010年)——以一個(gè)正在自慰的女人為主題的單格拍制的動(dòng)畫片。艾敏形容該作品是一個(gè)女人的孤獨(dú)和同時(shí)遭受的痛苦的視覺描述;然而，艾敏也在這里指代了她自己，而不是在明顯的自我發(fā)展當(dāng)中過去的性征服體驗(yàn)。

在該展覽中展出的雕塑作品，也都是各種各樣的里程碑：比方說其2012年作品《死海》(Dead Sea)，呼應(yīng)了她1996年作品《我的床》(My Bed)的這件作品，由一個(gè)上面僅放置了一個(gè)青銅樹枝的染色床墊構(gòu)成。并沒有慶祝她在性上的混亂身份的這件作品，是艾敏人格特性更復(fù)雜的一次呈現(xiàn)：青銅材質(zhì)的媒介，表明了價(jià)值，以及它被點(diǎn)綴在床墊之上，那么藝術(shù)地暗示了與其早期的、更“粗糙和現(xiàn)成”的作品形成對(duì)比的一種優(yōu)雅和風(fēng)度的事實(shí)。向一個(gè)更為內(nèi)斂的作品風(fēng)格的發(fā)展，貫穿了整個(gè)展覽。《世界的秘密》(Secret of the world)(2012年)由青銅鑄成的石榴構(gòu)成，這個(gè)結(jié)實(shí)的金屬外殼，代表了她對(duì)世界的適應(yīng)力，以及她依然呈現(xiàn)的脆弱內(nèi)心。

一件描繪了閉眼的艾敏坐在幻想里俯視畫廊的具有傳奇色彩的雕塑《我閉了眼睛的自畫像》(Self Portrait with my Eyes Closed)，為她各種各樣的回顧提供了一個(gè)莊嚴(yán)的結(jié)尾。盡管該展覽里的所有作品都是新作，但它們都是對(duì)她身為藝術(shù)家和的的確確的一個(gè)人的生平的敬仰。通過她許多年的藝術(shù)實(shí)踐，艾敏已經(jīng)呈現(xiàn)了性特征的面孔，并運(yùn)用她的女人氣質(zhì)定義了她的特色。當(dāng)前的展覽，呈現(xiàn)了一個(gè)也許經(jīng)歷了逗留不去的青少年的焦慮與渴望的翠西·艾敏。盡管這些作品體現(xiàn)了內(nèi)斂的特性，但饒有諷刺意味的是，因?yàn)樗龔闹岸x其特色的“性”上發(fā)生了轉(zhuǎn)移，本場(chǎng)展覽仍是她其中一場(chǎng)最具爭(zhēng)議性的展覽。用艾敏自己的話說，“我不是被情欲吸引。我是對(duì)它很困惑。我的生活中很少有性或色情，對(duì)它更多的是記憶。我更感興趣的是愛。”