2012年10月6日下午3點(diǎn)，《2012首屆廣西當(dāng)代藝術(shù)展北京巡回展》在北京798楊國(guó)際藝術(shù)中心拉開帷幕。該展覽是廣西當(dāng)代藝術(shù)中具有代表性的藝術(shù)家首次在北京的集體亮相,由楊國(guó)際藝術(shù)中心主辦，著名策展人羅荃策展，學(xué)術(shù)主持栗憲庭，參展藝術(shù)家有：蔡富軍、陳光輝、陳光武、陳幽隱、黃柱、霍鵬飛、李清、劉東路、劉海、劉憲標(biāo)、羅氏兄弟、羅斯、蒙志剛、彭湘、覃琨瑛、譚永石、唐楷之、吳啟益、韋少東、席華、肖舜之、謝意、伊瑞、尹天石、張哲溢、趙勖東、周少波。

廣西終于有了自己的當(dāng)代藝術(shù)展覽！其實(shí)，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的圈子里，廣西藝術(shù)家如羅氏兄弟、陳光武早為人熟知，雖不能說蠻聲國(guó)際藝壇，但他們的作品，十多年前就參加了很多重要的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展覽。而且，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)從圓明園到宋莊這段歷史中，羅氏三兄弟、陳光武、周少波、黃少鵬、羅荃等都是真正的參與者和親歷者。在近些年新媒體的藝術(shù)展覽中，我們還可以看到彭湘的身影。尤其不能讓人忘記的是，在整個(gè)八十年代，蘇旅和他帶領(lǐng)的漓江美術(shù)出版社，為推介新潮藝術(shù)所作出的卓越貢獻(xiàn)。當(dāng)然，在我的視野之外，一定還有更多廣西藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域里勤懇地耕耘著，所以，有這么多廣西藝術(shù)家參與的《2012年廣西首屆當(dāng)代藝術(shù)展覽》，這次才可能成功的舉辦。

當(dāng)然，當(dāng)代藝術(shù)是西方舶來的藝術(shù)模式，事實(shí)上，中國(guó)一百多年的歷史，有多少東西不是舶來的呢？在中國(guó)占主流地位的寫實(shí)藝術(shù)模式，不就是五四時(shí)期從歐美尤其是1950年代從蘇聯(lián)舶來的嗎？問題不在哪種藝術(shù)模式是舶來品，而在于我們?cè)趺窗岩环N舶來的藝術(shù)模式，變成我們自己的藝術(shù)。我們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的當(dāng)代性，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)于當(dāng)下人生感覺的表達(dá)。對(duì)于西方，當(dāng)代藝術(shù)的提出，是對(duì)藝術(shù)本體的重新界定，是一種新的價(jià)值判斷，它在乎的是不斷更新媒材和語言模式，只要能表達(dá)自己，藝術(shù)幾乎無禁區(qū)。當(dāng)代藝術(shù)只說他是藝術(shù)家，而不強(qiáng)調(diào)他是一個(gè)畫家，一個(gè)雕塑家，或者一個(gè)攝影家。看一件藝術(shù)作品，也不把畫種的“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”作為評(píng)判藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，如一張油畫，他畫得像不像傳統(tǒng)油畫，有沒有傳統(tǒng)油畫味道，不再重要，造型準(zhǔn)確與否，也不再重要。要看的是，這張作品是不是提供給觀眾一種與當(dāng)代人生存有關(guān)的新感覺。所以一些當(dāng)代藝術(shù)家往往不局限某一種媒質(zhì)，某一種畫種，或者今天畫油畫，明天可能做行為藝術(shù)。據(jù)查“當(dāng)代”這個(gè)詞匯的拉丁文詞根是時(shí)間，就是說，當(dāng)代性就是藝術(shù)家對(duì)當(dāng)下人的生存環(huán)境和生存感覺的關(guān)注，以及所產(chǎn)生的新語言模式和準(zhǔn)則。但是，不是所有在當(dāng)下這個(gè)時(shí)間段產(chǎn)生的作品，都能夠被稱為當(dāng)代藝術(shù)。因?yàn)樯钤诿恳粋€(gè)當(dāng)代的人，被各種文化觀念和意識(shí)形態(tài)，乃至畫種諸如油畫味道之類的“行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)”所包裹，太在乎畫種媒材的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，甚至還包含著社會(huì)行業(yè)和權(quán)利標(biāo)準(zhǔn)。所以，當(dāng)代性就是強(qiáng)調(diào)個(gè)人所體驗(yàn)到的生存感覺的真實(shí)性，強(qiáng)調(diào)心靈的自由和獨(dú)立，強(qiáng)調(diào)超越各種外在的文化觀念和意識(shí)形態(tài)的束縛，還給個(gè)人感覺一個(gè)鮮活的狀態(tài)。

強(qiáng)調(diào)個(gè)人感覺的鮮活狀態(tài)，是強(qiáng)調(diào)生生不息的生命對(duì)于自由的追求，尤其當(dāng)我們所有的人，面對(duì)的是一個(gè)社會(huì)價(jià)值觀念激烈變動(dòng)的時(shí)期，我們身邊的一切都在發(fā)生著翻天覆地變化的時(shí)候，我們的藝術(shù)家不能漠視人和社會(huì)之間形成的巨大生命張力。從來沒有抽象和純粹的人性，人只有在具體的生存環(huán)境中，個(gè)人的感覺由于它的針對(duì)性和沖突性，才顯示出一個(gè)藝術(shù)家的真摯和激情。也正是中國(guó)藝術(shù)家個(gè)人和社會(huì)之間形成的生命張力，改變和轉(zhuǎn)換著所有對(duì)今天中國(guó)藝術(shù)產(chǎn)生影響的原生語言結(jié)構(gòu)，包括中國(guó)水墨傳統(tǒng)，近代寫實(shí)傳統(tǒng)，和西方現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)模式，都面臨著一個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)的再創(chuàng)造過程，正如幾百年前中國(guó)著名畫家石濤說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。至于說大眾懂不懂的問題，這從來不是阻止藝術(shù)革新的理由，五四時(shí)期現(xiàn)實(shí)主義模式舶來之時(shí)，抵制者甚眾，但在經(jīng)歷了近百年之后，它已經(jīng)成功地轉(zhuǎn)換成中國(guó)的一個(gè)藝術(shù)模式。再說，即使你真實(shí)地畫漓江風(fēng)景，大眾雖然看得出來畫的是漓江，但不是所有人都能理解不同畫家筆下的漓江，所表達(dá)出的不同個(gè)人感覺，而理解藝術(shù)家的感覺，才叫真的懂藝術(shù)。那么，強(qiáng)調(diào)對(duì)今天人生感覺表達(dá)的這種當(dāng)代藝術(shù)理念，與今天所有大眾的生存經(jīng)歷密切相關(guān)，所以我相信，這是大眾理解當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)基點(diǎn)。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月16日。