當(dāng)代藝術(shù)如今不再是先鋒藝術(shù)的唯一代名詞，呈現(xiàn)的也不盡全然是具有后現(xiàn)代美學(xué)特征——解構(gòu)、拼貼形式的作品，觀念的、視覺的，裝置的、影像的，互動的、波普的，各呈其妙，但無論是中國藝術(shù)家還是來自其他國家的藝術(shù)家，作品似乎都普遍地展示了盡可能回到藝術(shù)的本位，回到審美的愉悅和抵達，同時，伴隨當(dāng)代藝術(shù)一起出現(xiàn)的作品游戲性，也越來越坦然而不再是躲閃，越來越成為藝術(shù)家們的創(chuàng)作與觀賞作品者之間的某種自行交流通道。

前不久，在上海展覽中心閉幕的2012年“第六屆上海藝術(shù)博覽會國際當(dāng)代藝術(shù)展”，來自世界各地參展的百余家畫廊——“50%來自中國，25%來自亞太地區(qū)，還有25%來自歐洲、中東和美國”所展示的當(dāng)代藝術(shù)家們精彩的各種形式作品，即呈現(xiàn)了這樣的一種藝術(shù)美學(xué)趨勢的可能。

在本屆藝展上，以往可以說作為當(dāng)代藝術(shù)標志性視覺形象的各種 “大頭像”作品，明顯減少，少到幾乎可以忽略不計了，出現(xiàn)更多的是一種與經(jīng)典藝術(shù)審美相近的，具有承載藝術(shù)本體審美的大量作品，呈現(xiàn)出表現(xiàn)某種 “習(xí)慣審美接受”的社會美學(xué)趨向，如超級寫實人物日常生活狀態(tài)的《兩人的世界》，中國藝術(shù)家王曉勃將一對年輕情侶的兩人世界中，不同時態(tài)發(fā)生的各種情態(tài)與可能，通過超級寫實表現(xiàn)手法，不動聲色地予以展現(xiàn)，整個繪畫系列的文學(xué)敘事美，完全可以與經(jīng)典繪畫呈現(xiàn)的敘事審美相媲美，只是畫家所表現(xiàn)的是當(dāng)下年輕人處在文化多元時代的生活。而對于色彩與構(gòu)成的作品，如來自比利時的華人藝術(shù)家祝天猛的 《無題》，雖然他生活在歐洲，但是其作品呈現(xiàn)的簡練和黑紅色塊元素，顯然蘊含了中國古老的老莊哲學(xué)意味和審美意趣。以及來自中東地區(qū)的類似涂鴉的即興色彩揮灑作品，頗具生命激情和對審美本體的追求。

在通過對 “物”的空間審視，試圖再現(xiàn)和表達人與物空間關(guān)系的裝置作品中，如高入云的 《舞動的空間》系列，藝術(shù)家將鐵絲連接微型發(fā)動機，并將它們固定在木支架上，通過發(fā)動機使鐵絲開始簡單的線性運動，隨著發(fā)動機的運轉(zhuǎn)，鐵絲在空間中不斷扭曲翻轉(zhuǎn)，使觀者誤以為空間本身在隨著機械的節(jié)奏而伸縮翻轉(zhuǎn)——其實，這也是藝術(shù)家營造的視覺玩笑。 3000枚整齊擺放在本次展場入口處的裝置藝術(shù) 《莫非·卵》，是藝術(shù)家施少平燒制的窯變釉實心瓷卵，也是很有意思的話題，矩陣之間透露出無數(shù)的 “莫非”到 “是”的可能，同時也呈現(xiàn)了某種視覺的震撼。展場上，來自國際藝術(shù)團隊的約翰·C·泰勒博士以其制作精湛的龍臥其上的巨大 《吞時器》，演繹了 “一座沒有時針并且與你做游戲的時鐘”的當(dāng)代藝術(shù)的概念。

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進入這個階段，顯然是與整個人類世界的經(jīng)濟文化境遇相關(guān)，世界經(jīng)濟形式的不容樂觀，也勢必會影響到全球藝術(shù)市場的興衰，曾經(jīng)“一支獨秀”的當(dāng)代藝術(shù)也自然地從其非常態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在保留其本身活躍特質(zhì)的同時，也漸漸轉(zhuǎn)向更接近人們習(xí)慣的審美趣味。當(dāng)代藝術(shù)概念的范疇、容量，始終在發(fā)展中擴大，不再是以“怪、力、亂、黑”為其形象的標志。因此，在這次國際當(dāng)代藝術(shù)展所看到的作品，呈現(xiàn)如此社會美學(xué)趨向，我想也不足為怪了。（作者：朱來扣）