70年前，《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表，將中國美術從“亭子間”帶到了革命根據(jù)地。70年后，中國美術由此開辟的新天地依舊在延展……

值《講話》發(fā)表70周年，美術界近期大型紀念活動不斷：中國美術家協(xié)會組織全國各地的100余位老中青美術家分四批赴延安、太行山革命老區(qū)、天津濱海新區(qū)、廣西少數(shù)民族地區(qū)等地深入生活、采風寫生；5月18日，由中國美術家協(xié)會主辦的紀念展覽在中國人民革命軍事博物館開幕，273件參展作品，可謂全國范圍內(nèi)主題性美術新作的又一次集中展示；5月19日，由文化部主辦的“從延安走來”美術作品展在中國美術館開幕，500余幅佳作和200余件文物文獻，以中國美術館館藏作品為主，梳理和再現(xiàn)了70年來中國美術的發(fā)展歷程；中國美術家協(xié)會還組織召開了“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年美術界座談會”，美術家、美術史論家撫今追昔，在歷史的回響中，在藝術的展望中，獲取前行的力量。

一座燈塔

在共御強虜?shù)目谷諔?zhàn)爭年代發(fā)表的《講話》，是指引文藝前行的一座燈塔。

20世紀初期，“十月革命”震驚世界，各國無產(chǎn)階級、被壓迫人民、被壓迫民族爭取解放的斗爭日益高漲，東西方知識分子積極投身其中。在日軍挑起全面侵華戰(zhàn)爭，國家民族危難當頭的中國，抗日救亡運動迅速掀起，解放區(qū)成為全國有識之士尤其是進步知識青年向往的圣地，越來越多的文藝工作者從四面八方奔赴延安。1940年，抗日戰(zhàn)爭進入艱難時期，各種思潮也在延安如雨霧般彌漫開來，文藝工作者之間的爭論、分歧、對立和不團結現(xiàn)象普遍存在，對于文藝創(chuàng)作者的立場、文藝與時代的關系等問題存在廣泛爭議。

座談會上，老一輩美術家、美術史論家回憶《講話》誕生的社會歷史背景時認為，《講話》是在中華民族需要團結一致對外的情況下，毛澤東同志分析中國革命和現(xiàn)實形勢之后，針對藝術空想、空談、輕實踐、脫離群眾和實際，以及由此產(chǎn)生的渙散斗志的文藝作品，明確提出的文藝為人民大眾、為工農(nóng)兵服務的方針，回答了“文藝為什么人”的根本性問題，為文藝的發(fā)展指明了方向，以“求得革命文藝的正確發(fā)展，求得革命文藝對其他革命工作的更好的協(xié)助，借以打倒我們民族的敵人，完成民族解放的任務。”

《講話》精神感召著每一個關心國家命運的人。那些懷有民族精神和愛國情操的文藝工作者，積極投身火熱的斗爭與現(xiàn)實生活中。中國的文藝發(fā)展從此揭開了新的紀元。

延安的文藝創(chuàng)作率先表現(xiàn)出新變化。“革命美術”在解放區(qū)空前發(fā)展。以木刻、漫畫、宣傳畫為主的解放區(qū)美術創(chuàng)作，以簡潔強烈的藝術語言塑造著工農(nóng)兵形象、反映著革命斗爭。漫畫開始借鑒老百姓的語言，木刻吸取了年畫、剪紙等民間美術樣式的優(yōu)長……內(nèi)容在變、形式在變、審美在變……美術史論家們指出，解放區(qū)的美術在和人民的廣泛接觸中形成了真正意義上的大眾美術樣式，深刻影響著此后其他畫種的創(chuàng)作。外來的藝術樣式逐漸民族化，本民族的藝術樣式逐漸現(xiàn)代化，革命的美術在炮火聲中、在中華兒女不屈的怒吼聲中，表達著心聲、記錄著時代，為民族美術事業(yè)開拓出一條嶄新的道路。

一種財富

1949年，徐悲鴻在觀看延安等解放區(qū)的美展之后深情表白：“新中國的藝術必將以陜北解放區(qū)為始。”《講話》不僅在當時促使延安美術出現(xiàn)了空前的繁榮局面，也成為了新中國文藝的指導方針，為新中國美術的發(fā)展奠定了基礎。這是今天美術界的共識。

《講話》是中國共產(chǎn)黨建黨以來，第一次對文藝問題的系統(tǒng)論述。有學者在座談會上指出，毛澤東同志強調(diào)的文武兩條戰(zhàn)線不可偏廢的理論，形成了黨對文藝工作高度重視的傳統(tǒng)。自《講話》發(fā)表之后，“二為”方向和“雙百”方針奠定了中國文藝發(fā)展的基本思路。在此之后，《講話》的本質(zhì)內(nèi)涵繼續(xù)延展：從“三個代表”重要思想、“三貼近”重要原則，到十七屆六中全會精神，在幾代黨的領導人不斷豐富認識的過程中，物質(zhì)文明與精神文明兩手抓、兩手硬的具有中國特色的社會主義文化發(fā)展呈現(xiàn)出一條清晰的主線，由此更可以看出《講話》的價值與意義所在。

《講話》還開創(chuàng)了文藝為人民、生活與創(chuàng)作緊密相連的現(xiàn)實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)。“對于中國和外國過去時代所遺留下來的豐富的文學藝術遺產(chǎn)和優(yōu)良的文學藝術傳統(tǒng)，我們是要繼承的，但是目的仍然是為了人民大眾。”有美術史論家指出，強調(diào)為人民大眾的文藝方向和人民生活是一切文學藝術創(chuàng)作的源泉的文藝觀，是《講話》最富有閃光點的精辟論斷，也是古今中外文藝理論不曾有過的嶄新理論，正是在《講話》精神的主導下，現(xiàn)實主義成為了新中國美術創(chuàng)作的主流，推動了新中國美術事業(yè)的健康發(fā)展。

促進了20世紀中國美術從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型，又確立了現(xiàn)實主義美術創(chuàng)作觀念的確立，正是“革命美術”在中國美術史上的深刻性所在。新中國成立后，解放區(qū)的美術工作者被派往各個文化機構，管理、指導新中國的美術事業(yè)。一些美術家感慨，那些在《講話》精神鼓舞下與人民生死與共的美術家的創(chuàng)作道路和經(jīng)驗為晚輩樹立了榜樣，鼓舞了晚輩的創(chuàng)作，也傳授了相關創(chuàng)作方法，《講話》精神和解放區(qū)的革命美術傳統(tǒng)得以在中華大地廣泛傳播。

經(jīng)過70年的沉淀，《講話》中對于文藝理論基本問題的論斷顯示出歷久彌新的生命力。有史論家以《講話》中的五個“更”為例揭示《講話》中蘊含著的深刻的美學原理：文藝作品應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。也因此，一些美術史論家強調(diào)，《講話》不單是歷史文獻，還是活態(tài)的、有生命力的、對當下具有指導意義的理論。

自“85新潮”后，中國美術進入一個藝術多元發(fā)展和多重評判標準的時代，現(xiàn)實主義創(chuàng)作面臨著諸多方面的挑戰(zhàn)。許多美術家認為，在當今以消費為主導的文化語境中，重新梳理和堅持“為人民服務”的宗旨和“藝術源于生活”的創(chuàng)作方法是必要的：“百花齊放，開放的必須是‘花’，這關乎品質(zhì)問題；百家爭鳴，爭鳴的必須是‘家’，這關乎水平問題。”美術創(chuàng)作的確需要一種正大的格局之下的導向與培養(yǎng)。

“今天紀念《講話》發(fā)表70周年，既要錦上添花，更要雪中送炭。”有學者指出：“所謂錦上添花，就是要在美術、書法等藝術本身的系統(tǒng)內(nèi)，進一步承先啟后，完善充實。所謂雪中送炭，就是要在藝術創(chuàng)作之外，在那些與藝術密切相關的方面，關注發(fā)展，填補空白，開辟領域。”如同中國美術家協(xié)會此次組織的寫生活動，不僅讓廣大美術家真正走出畫室，走出自己的空間，走到人民中去，也使當?shù)厝罕姺窒砹宋幕ㄔO的成果，同時發(fā)掘了地方特色文化，開啟了當?shù)厝罕姷乃囆g天賦，提高了基層美術工作者的水平，將“輸血式”的“送”文化下鄉(xiāng)，變?yōu)榱恕霸煅健钡摹胺N”文化于鄉(xiāng)，為《講話》精神在當代再放光芒做出了應有的努力。

的確，踐行《講話》精神，比紀念與回憶《講話》更為重要。知行合一，方能百尺竿頭放步行。