法國巴黎高布蘭圖形藝術(shù)學(xué)院動畫系主任艾里克·瑞威爾稱3D不能取代藝術(shù)家

巴黎高布蘭圖形藝術(shù)學(xué)院動畫系主任艾里克·瑞威爾

對于中國觀眾來講，《巴巴爸爸》、《國王與小鳥》、《瘋狂約會美麗都》、《女巫與嘰哩咕》依然記憶猶新。法國動畫以其特有的“小清新”俘虜了一大批不滿足于美式快餐和日本料理的觀眾們，沒有遵循美國動畫工業(yè)規(guī)模化的道路，而是追求在制作上的創(chuàng)新之路，雖然短片多長片少，仍不可否定其在國際動畫行業(yè)里的領(lǐng)頭羊地位。

很多人并不知道，美國大牌動畫工廠里的許多動畫師都是來自法國，像第83屆奧斯卡(美國電影學(xué)院獎)最佳動畫長片提名《馴龍記》的導(dǎo)演 Dean DeBlois，《鯊魚黑幫》的導(dǎo)演Eric Bergeron以及《功夫熊貓2》的多位主創(chuàng)人員，這些動畫師都來自同一個母校，那就是最富盛名的法國巴黎Gobelins動畫學(xué)院。

坐落于巴黎13區(qū)圣-馬爾塞大道73號的Gobelins學(xué)院幾乎是每個動畫生神往的地方，因為進(jìn)了Gobelins，就相當(dāng)于得到了與迪斯尼、皮克斯、夢工廠等頂級的制作公司和工作室“喝杯咖啡”的機會。Gobelins是歐洲頂級的動畫學(xué)院，Gobelins還有個有趣的前身，曾經(jīng)是一個為歐洲皇室織名貴手工地毯的地方。Gobelins學(xué)生作品經(jīng)常在各大國際動畫節(jié)拔得頭籌，畢業(yè)生自然也就紛紛受雇于全球最頂級的動畫公司和工作室。

12月6日，由上海師范大學(xué)歐洲電影研究中心，法國駐滬總領(lǐng)事館文化處主辦的法國電影沙龍，邀請到了巴黎高布蘭圖形藝術(shù)學(xué)院（GOBELINS, l‘cole de l’image）國際事務(wù)部主任和動畫系主任艾里克·瑞威爾 (Eric Riewer )以法國當(dāng)代動畫的喜劇性和敘事為主題，在上師大SH7meArt 暨“人文·法國·電影學(xué)堂 ”進(jìn)行了一場講座。

“其實可以用很喜劇的方式來表現(xiàn)嚴(yán)肅的問題，甚至悲劇。”艾里克·瑞威爾表達(dá)了自己對未來動畫領(lǐng)域發(fā)展的看法， “我們緊跟科技發(fā)展”，但創(chuàng)意人才的重要性依然被強調(diào)，“3D不能取代藝術(shù)家，我們從未放棄過我們最初的專業(yè)領(lǐng)域: 手繪。”

東方早報：在動畫教學(xué)方面，培養(yǎng)學(xué)生成為全面發(fā)展的藝術(shù)家至關(guān)重要。而在所有的技能中，學(xué)校最注重的是哪個，是繪畫嗎？

Eric：在我初次進(jìn)入高布蘭學(xué)院來領(lǐng)導(dǎo)動畫方面的事務(wù)時，我首先被要求的就是對教學(xué)做出一些改變。作為高布蘭學(xué)院的任務(wù)和使命便是幫助這些年輕的、有才華的藝術(shù)家為進(jìn)入動畫行業(yè)做好專業(yè)的準(zhǔn)備。

高布蘭學(xué)院動畫行業(yè)的教學(xué)已經(jīng)存在了35年，前20年的教學(xué)模式基本上就是讓學(xué)生每天手持畫筆，磨練繪畫技巧。但在當(dāng)時這個領(lǐng)域的許多制作公司開始運用大量的數(shù)碼工具，3D也就此誕生。當(dāng)我1998年進(jìn)入學(xué)院的時候，學(xué)院只配備了2臺電腦，一臺在我的辦公室，另一臺在我助理的辦公室，所有的藝術(shù)家都沒有機會觸碰到電腦。于是，在動畫的院系中，我便展開了一場數(shù)字化的革命，引領(lǐng)了新的方向。

一部動畫的誕生，都是由藝術(shù)家創(chuàng)造了圖像，而不是工具或電腦。我想說的是，在大的制作公司中，大家是需要良好地掌握數(shù)字技術(shù)的，所以在學(xué)院中我引進(jìn)了這場數(shù)字革命。高布蘭學(xué)院的學(xué)生在制作動畫、手工繪畫方面都是一流的，同時也可以做3D。

東方早報：2D向3D的跨越是一場電影技術(shù)上的革命，高布蘭學(xué)院在3D技術(shù)未來的突破性在哪里？

Eric：3D對于我來說，并不能稱為技術(shù)上的一場革命，現(xiàn)在比較先進(jìn)的是全立體化效果的3D，人物仿佛呼之欲出，要走出銀幕一般。最重要并不是所謂的3D、4D，而是有吸引觀眾的故事，調(diào)動觀眾情感，像皮克斯可以在全球范圍取得如此大的成功，就是基于這點。好的人物、好的故事以及視覺上的好構(gòu)思。

東方早報：學(xué)院每年從850名申請人中挑選出25名，是基于怎樣的標(biāo)準(zhǔn)來評判的？

Eric：首先我們很注重挑選學(xué)生的繪畫能力，學(xué)生要能很好地繪畫人體、動物以及建筑的各個角度。其次，我們要看學(xué)生如何通過視覺來講述故事的能力，這點非常重要。我們通過每個學(xué)生帶來的作品集，來了解其創(chuàng)作是否多樣化，是否有足夠的創(chuàng)造力和好奇心，我們不希望其只是一個好的畫者，每次都畫相同的東西，更希望作品帶有多元性。另外，我們會考慮到在面談中，觀察學(xué)生報考的動機、對于動畫專業(yè)領(lǐng)域的了解程度和該學(xué)生長期以來藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的路徑。此外，我們還會讓學(xué)生完成一個電影片段的分析，對于一場戲里有多少元素并如何組合而成作出評論。

東方早報：在教學(xué)方法上如何激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力？

Eric：我們并不是推動學(xué)生讓他們更具有創(chuàng)造力，而是我們選的學(xué)生本身就極具創(chuàng)造力。學(xué)院更多的是幫助學(xué)生把這些創(chuàng)造力疏導(dǎo)到動畫中。

東方早報：法國動畫相對來說，短片多而長片少。短片制作的技巧在哪兒？

Eric：我一直和學(xué)生說，做短片要運用“The Kiss Principle”——即簡短快速地傳遞你的想法。每一部短片都應(yīng)該像詩一般的寶石，富有創(chuàng)意、簡潔、幽默并深刻著。

東方早報：對于中國動漫專業(yè)師出現(xiàn)的低收入高付出的情況，造成了一些人才流失。法國的動畫工作室是怎樣的現(xiàn)狀？

Eric：法國作為歐洲最大的動畫工藝國家，在世界排名第三，僅次于日本和美國，所以在法國有很多機遇在動漫行業(yè)工作，從事這個行業(yè)的專業(yè)人士也有相對較高的收入，當(dāng)然去好萊塢發(fā)展會掙更多的錢。他們就好比是游牧人，不斷地在一個電影接一個電影、一個項目接一個項目中感受自身被其感染的程度，由此作出自己的選擇。

東方早報：上世紀(jì)90年代至今是中國的動畫的轉(zhuǎn)型期，面臨美日動畫的沖擊，既想傳承傳統(tǒng)又不得不模仿美日，你是怎么看待這個問題的？

Eric：在20世紀(jì)五六十年代曾經(jīng)出現(xiàn)過中國動畫的鼎盛時期，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的動畫佳作，尤其是上海美術(shù)制片廠。這些動畫都是基于中國傳統(tǒng)文化，形成了具有獨特的民族風(fēng)格，在八十年代末又出現(xiàn)了中國動畫的再度輝煌期。之后由于資金等多重問題，中國動畫進(jìn)入了停滯狀態(tài)。

現(xiàn)在，中國政府鼓勵開辦動漫學(xué)校、建造工作室，支持動畫制片廠能做出更多的，吸引全世界目光的影片。但是潛在的危險也不容忽視，當(dāng)你不計成本去追求成功時，很可能就會變成一塊海綿去吸收別人的東西，尤其是去模仿在市場上接受度非常高的作品，這樣便容易做出沒有靈魂的作品。

還有很關(guān)鍵的一點，中國動畫影片要找到一個主題，既要真實地反映中國文化，又要贏得國際市場的認(rèn)可，這也成為很多創(chuàng)作者所面臨的困擾和問題。