“學(xué)院--中央美院青年教師八人展”于2011年11月26日下午在百雅軒798藝術(shù)中心開幕。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院副院長譚平擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，以“學(xué)院”為名，展出了美院青年教師袁元、孫遜、陸亮、石煜、白曉剛、李榮林、劉商英、裴詠梅等八位藝術(shù)家的最新作品。

此次展覽前后籌備近半年的時間，展出的大部分畫作是青年藝術(shù)家們半年來特別為展覽創(chuàng)作的最新作品，均為架上繪畫。八名藝術(shù)家在作品的風(fēng)格、題材、藝術(shù)語言的選擇和處理上各不相同，但扎實(shí)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)造型能力卻是他們藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和“學(xué)院”系統(tǒng)下藝術(shù)家們的共性。展覽以“學(xué)院”為名，既表明了參展藝術(shù)家們的身份，同時也意在啟示今天學(xué)院在整個當(dāng)代藝術(shù)格局中的位置和“學(xué)院”系統(tǒng)下的青年藝術(shù)家應(yīng)該如何在當(dāng)代藝術(shù)的語境中尋找自己的位置和思考各自藝術(shù)追求的價值。

此次參展的八位藝術(shù)家均為70年代生人，是美院親自培養(yǎng)出來并任教于美院的青年教師，代表了今天“學(xué)院”的力量，也代表著中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的一個群體。他們從社會成長的經(jīng)歷到藝術(shù)道路的求索過程都是相近和相通的。既沒有50、60年代的前輩藝術(shù)家因經(jīng)歷的中國社會的巨大變遷而成為社會發(fā)展過程中敏銳的目擊者和揭示者；也沒有80后藝術(shù)家看似注重個性實(shí)則尤為關(guān)注外在社會平面式變化的特點(diǎn)。他們的作品更多地是對自我內(nèi)心感受的表達(dá)和對自我價值的尋找。展覽的學(xué)術(shù)主持譚平談到，幾位藝術(shù)家的共同問題和困惑是無法了解自己的藝術(shù)和自己的真正價值所在。因此，將展覽帶出學(xué)院，放在社會、當(dāng)代藝術(shù)的語境里，能夠給他們以啟發(fā)，即“學(xué)院”藝術(shù)家應(yīng)該以怎樣的形象出現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)的氛圍中；傳統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)在今天如何在藝術(shù)上產(chǎn)生新的發(fā)展和創(chuàng)新；如何更多地與激進(jìn)變化中的社會產(chǎn)生關(guān)系和發(fā)揮作用。

同時，作為中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的一個群體即“學(xué)院”力量的代表，他們也面臨著如何處理教學(xué)與創(chuàng)作關(guān)系的問題。中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱認(rèn)為，學(xué)院、前衛(wèi)、市場今天早已成為一體，學(xué)院已經(jīng)不再限制在一個狹小的空間中，而青年教師在面對這個問題和看待自己的身份時也應(yīng)該明確，如何看待自己在大的藝術(shù)語境下的身份和思考教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。正如譚平教授在展覽前言中所說的：“共有的生活經(jīng)歷與特質(zhì)，決定著他們自身帶有個性的基因，格外尊重內(nèi)心體驗(yàn)與自我價值的體現(xiàn)。獨(dú)特的藝術(shù)面貌，也形成他們共同的價值取向，也為“學(xué)院”增添了新的內(nèi)涵。在他們身上，體現(xiàn)出在中國當(dāng)代藝術(shù)與藝術(shù)教育格局中獨(dú)特的意義”。

此次展覽是百雅軒藝術(shù)中心2011年繼舉辦中青年藝術(shù)家冷冰川、丘挺展覽之后再次舉辦的青年藝術(shù)家特展，將持續(xù)至12月15日。