2011年9月17日下午，“之間”純空法師與倪軍作品聯(lián)展在798橋藝術(shù)空間開幕。本次展覽由橋藝術(shù)空間負(fù)責(zé)人劉大為擔(dān)任總策劃，藝術(shù)家鮑蓓、邱君擔(dān)任策展人。中央美術(shù)學(xué)院副院長譚平、藝術(shù)家尚揚、清華美院教授袁佐等到場祝賀。展覽展出了純空法師與倪軍近期創(chuàng)作的不同題材的作品多幅，首次將一中一西兩種完全不同形態(tài)畫種的繪畫作品并列呈現(xiàn)在觀眾面前；同時，策展人改變了兩個畫種傳統(tǒng)的懸掛方式，觀眾能在這一形式的背后體會兩位藝術(shù)家既對抗又交融的精神狀態(tài)和在作品背后各自的藝術(shù)思考與感悟。

“之間”是對兩種狀態(tài)、兩個世界的表述。對純空、倪軍而言，他們都是從別人的世界再回到自己世界的人。純空從日本回，倪軍從紐約回。他們回來了，但此世界已非彼世界，外面的世界是從陌生到熟悉，自已的世界是既熟悉又陌生，這是個山鄉(xiāng)巨變?nèi)招略庐惖男率澜纾?dāng)過去的經(jīng)歷已經(jīng)被我們使用而新的思想正在誕生之際，兩者之間的空隙是藝術(shù)家暫時的驛站，在熟悉與陌生、又西又東這兩個世界之間。

倪軍自少年時期即鐘情于油畫色彩，在他的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中從未放棄對色彩的研究。本次展覽展出的作品中，清晨被太陽之光強(qiáng)行掃過的都市建筑、穿了精致鞋子的女人腳踝、雷雨欲來的天空以及海魚、瓜果、書本和器皿之中都有藝術(shù)家游走中西融匯之后的色彩美學(xué)韻味，以生動的色彩表達(dá)情緒與對日常事物細(xì)微之美的發(fā)現(xiàn)是倪軍繪畫的一大特點。徐飛評論倪軍的繪畫是對繪畫本質(zhì)的回歸。藝術(shù)家認(rèn)為，在當(dāng)代藝術(shù)中，人們過多地強(qiáng)調(diào)了觀念、想法的重要性而忽略了繪畫自身的繪畫性。繪畫的魅力在于人眼的敏銳觀察和手頭表現(xiàn)功力的深厚，這是一種對繪畫的深究。

純空法師筆墨參禪，書法以狂草書寫，繪畫深受石濤、八大山人的影響而又自成一家。在當(dāng)今喧嘩浮躁的社會與藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境下，他堅持筆法、墨法、心法的統(tǒng)一，認(rèn)為藝術(shù)家與出家人一樣，需要首先保持內(nèi)心的清凈與平衡才能達(dá)到最好的創(chuàng)作狀態(tài)。

這樣兩位藝術(shù)家，不同信仰，一東一西，身處兩個世界卻最終在藝術(shù)的包容中相遇；在禪道與創(chuàng)世信念的“之間”達(dá)肩；在思慮人世未來的話題上并列同行。

展覽將展出至11月1日。

純空法師與觀眾

觀眾觀看作品

展覽現(xiàn)場

展覽開幕現(xiàn)場

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