第八屆上海雙年展將最大的一個展廳撥給了《然后所有問號開始高歌》。這是件跨越了雕塑、裝置以及音樂領(lǐng)域的作品，有人說與它相視，好比坐在IMAX銀幕前第一眼看到《阿凡達(dá)》，眼球被“刷”新了，以往的藝術(shù)的概念——“至少是一件完成了的作品”、“至少是有一些形而上的形象概括”、“至少用一個明確的藝術(shù)手段，可以是音樂，可以是繪畫，可以是別的等等藝術(shù)手段，對生活和現(xiàn)象用另一種形式來表達(dá)”，但是現(xiàn)在，這樣的“藝術(shù)”概念完全被刷新了。

這是一個籃球場大小的幽暗空間，充斥著電子音樂的迷離，不時夾雜著機(jī)械的囂叫聲。很難將它與展品聯(lián)系起來，空間里的雜亂無章讓人不禁想到片場，并且是拍攝科幻片的。人們要將目光投向哪里呢?幾件像是由自行車車輪改造而成的大型玩意被置于中央，似雕塑又似裝置，有時它們會自行運(yùn)轉(zhuǎn)，有時身著便裝的人會上前將它們擺弄;墻壁上，影子劇與動畫片在分頭上演，沒有明確所指，叫人目眩神迷;角落里，一張長條控制臺上堆滿了各種儀器設(shè)備，四五位工作人員坐在桌前不時撥動按鈕，他們腳下，密密匝匝的電路線相互交錯;書包、礦泉水瓶、衣服堆了一地;有人席地而坐，不一會兒又起身離開。在這樣一個場域中，你完全辨不清誰是演員、誰是觀眾。

這是一件融合機(jī)械裝置、表演和音樂會的跨界作品，出自挪威最具創(chuàng)新性的藝術(shù)團(tuán)體——“世界劇院”，2010年9月初，作品在挪威奧斯陸黑盒子劇場進(jìn)行其最終版本的世界首演。這個空間里的每一件物品都是一件藝術(shù)品，又是整個作品的組成部分。它們被跨媒介、多層次地組合起來，藝術(shù)家們試圖將其中隱藏的秘密、背后的故事、內(nèi)在的邏輯慢慢呈現(xiàn)給觀眾，挖掘其中的表演潛質(zhì)。

這場聲色并重的表演，被稱為“器物劇”，似乎在排演一個機(jī)器制造的夢境。夢的是什么?完全由觀眾自行感悟。它不打算呈現(xiàn)一個現(xiàn)成的意義，而是企圖呈現(xiàn)意義產(chǎn)生的過程。也許，對于看熱鬧的尋常觀眾而言，理解與否似乎也不那么重要，至少這件作品以特立獨行的方式調(diào)動起了各種感官，一種震撼心靈的生命力呼之欲出。人們沒法將“世界劇院”歸類到任何一個藝術(shù)派系，這個藝術(shù)團(tuán)體的成員中，有錄像藝術(shù)家、表演藝術(shù)家、電腦動畫師，也有作曲家、畫家、音響工作師，甚至還有電焊工。他們以合作的方式，將不同藝術(shù)學(xué)科深入地結(jié)合在一起，由此形成一種獨特而復(fù)雜的實驗性視聽風(fēng)格。據(jù)說，看似機(jī)器的作品，是由異常脆弱的材料制成的，似乎意味著這場夢隨時都會破碎。當(dāng)它們出現(xiàn)故障、磨損、破碎時，藝術(shù)家們將會隨之改變作品，而這樣的改變其實深藏著這件藝術(shù)品的哲學(xué)范疇的意義：一切都不是永恒的，一切隨時準(zhǔn)備開始、隨時準(zhǔn)備結(jié)束——而這樣的作品也就根本不會被完成，永遠(yuǎn)都在進(jìn)行中，在路上。