開幕式現(xiàn)場

2010年9月8日，“中國創(chuàng)造”開幕式在位于北京黃金地段的頂級時尚會所LAN CLUB開幕。NUOART諾亞藝術(shù)同盟是鄭挪女士投資創(chuàng)辦的一家現(xiàn)代藝術(shù)畫廊，此次展覽承辦方NUOART和蘭會所再度推出兩位新秀藝術(shù)家的繪畫展。展覽邀請了多家媒體、著名藝術(shù)評論家、藝術(shù)界重要人士出席。NUOART作為京都唯一的夜間畫廊，令藝術(shù)佳作為夜景增添了賞心悅目之境。

此次展覽展出了兩位中國年輕藝術(shù)家張亮和周志濤的繪畫作品，在策展人宋新郁先生筆下周志濤的作品將很中國的青花和很世界的兩座大山輕輕巧巧地搬到了一起，用油畫顏料在畫布上重現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人畫的意境，成為中國當代藝術(shù)中極有價值的一種嘗試，為我們呈現(xiàn)了一個無比清涼的想像。當代藝術(shù)也需要賞心悅目。在我們見過了太多的“審丑觀”之后，更需要去感受周志濤式的“跨界”清涼世界了。在關注傳統(tǒng)繪畫的同時，周志濤同樣堅持著自己對現(xiàn)實生活和社會現(xiàn)象的觀察和思考，于是，常被現(xiàn)代人用于隔擋工地現(xiàn)場和垃圾的紅藍圍布出現(xiàn)在了中國山水之間……周志濤的個人經(jīng)歷很“跨界”，他是先學中國傳統(tǒng)書法和繪畫而后轉(zhuǎn)攻油畫的。周志濤的性格同樣很“跨界”，既有中國傳統(tǒng)文人的怡情雅致，也有當代藝術(shù)家的嫉世憤俗。

張亮作為一位傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代演繹者，展現(xiàn)了其理想主義和自我感知的佳境。她的藝術(shù)創(chuàng)作將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代精神巧妙地融合，成功的將沒骨、撞水、撞粉的傳統(tǒng)語言手段納入到現(xiàn)代創(chuàng)作試驗中，通過對宣紙、絹、礦物色、墨、箔等多種材料媒介的嘗試，運用，大大拓展了當代水墨的語言空間。張亮這種綜合媒介性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作不僅是具有西方抽象表現(xiàn)主義的精神，痛恨死也兼具濃郁的東方意向。自西方波洛克的行動繪畫在美國取得成功后，偶發(fā)性的藝術(shù)創(chuàng)作手法就被當代藝術(shù)家奉為圭臬，如中國藝術(shù)家趙無極、吳冠中以及后來走出畫室的劉小東，都試圖在偶然性的過程中，去追求一種東方的、民族的、自我的精神釋放。張亮的偶發(fā)性沖動源于她對自我生命的感知，現(xiàn)實生活的遭遇、體驗所帶給張亮的愉快、痛楚、迷茫。。。。。。都幻化成她畫面中的節(jié)奏感、韻律感、力量感；但絕不是一種粗獷的、原始的張力，而是帶有東方的含蓄與溫潤，這可能與張亮女性藝術(shù)家身份有關。這種對的細膩把握，對生命之美的追求都構(gòu)成了張亮彩墨語言的獨特氣質(zhì)。尤其在色彩表現(xiàn)上，張亮除了延用中國傳統(tǒng)的礦物色的應用技法，重要的是將個人的情感與上色、用筆、拓印的創(chuàng)作過程相結(jié)合，畫面成為個人生命感受與身體痕跡的產(chǎn)物。從色彩凝重的《綠衣》，溫潤的《廿四境廂》到具有強烈生命力的的《2012·重生》、《圣甲蟲》，都是張亮內(nèi)心情感，更是對自我存在的一種感知。